太和现场｜斯人已逝，艺术永存——大我艺术纪念展于太和艺术空间开幕

艺术家张大我是太和艺术空间相识多年的当代艺术家，他以书入画的创作方式从中国传统文化中生发出了崭新的绘画图示，并通过对书法的解构，成功提纯并展现了自身独特的艺术语言。

2023年4月29日，常年旅居澳洲的张大我因病离世，本次太和艺术空间为其举办的纪念展，由中国人民大学教授、知名策展人夏可君担任学术主持，由策展人张帆（张大我之子）挑选了其父不同创作时期的代表作品，脉络式呈现了张大我作品面貌的精进与蜕变。张大我生前众多亲朋好友前来观看展览，展出作品受到了上百位观众的喜爱。

展览将持续至7月31日，并将于7月23日（张大我生日）举办特别纪念活动。

夏可君谈张大我

大我开放式书写

大我出身于书翰世家，父亲张万里先生是著名的书法家，英文教授和翻译家。五十年代，大我有幸师从书坛大家吴玉如先生，受过良好的传统书法训练，但，一旦接受现代书法的洗礼，大我思考的问题则是：汉字本身的独特造型与书法的笔墨形态建构，笔墨趣味，这三者如何都能得到转化？

从自己在澳洲塔斯马尼亚无处不在的的草坡中得到顿悟，被自己已经生活几十年的异域自然深深触动，让他有机会把狂草还原到自然性得以充分体现，是在人类之前与之外的原生自然，高山上几千万年的老树，这触动是生命机缘碰触整个自然在心中勃发。通过解放“线”，打开线自由游走的生命场域，建立一个书写当代转化的范例。

第一阶段，对传统“似与不似之间”之“似像”的彻底化。汉字，在书写时总是有著字形的相似性，哪怕草书还是有著相似性，因此仅仅是草书的变形，还是处于似像之中，张大我早期以墨晕的线来扩展草书，更为翻卷，舞动，散开，是为使之更彻底变形。

第二阶段，进一步翻卷不相似，走向“不是”，根本不再是传统的字形与字义，而走向纯粹的线条狂写，进入书写性本身，是书写在滋生书写，不再参照任何意象。是来自艺术家以自身的吐纳书写来引导碎线之间通透的气息流动。

第三阶段，生成自然之线，回到自然，回到无维度保持生长姿态。弥散回到生长性，但草写过程是自由变形的过程，生发无尽，吸取海洋的气息，火热的燃烧，水性的侵润，凤尾一般雅致幻化之美保留了混沌虚化的力量叠加宿墨的韵味，以极远方式却回到切近。

开放穿越式书写生成出中国文化自身创造性转化的方式，在艺术史上自觉学习逸笔皴痕，直到狂线走向纯粹触感，形成自己的艺术语言，自身文化书写意志迹象。

——夏可君（哲学家，艺术批评家）

贾廷峰谈张大我

本来就打算给大我做一个像模像样的展览，没有想到以今天这样的方式进行。

大我作品的独特价值即在于，他以东西方文化为坐标，以中国传统书法（狂草）为底色，以旅澳居所的荒原大海为启示，以自身独特生命体验重新激活传统，对中国文化进行了创造性转化，生成出了一种自身的独特表达——张大我之“生命玄线”，他为中国传统水墨向现当代转换做出了自己的探索与贡献！

——贾廷峰

部分到场嘉宾签名

部分到场嘉宾签名（向右滑动查看更多）

开幕现场

部分展览作品

生命玄线 015 393.4x155.4cm 纸本水墨 2010

Life Archeline No.015 393.4x155.4cm Chinese lnk on Xuan Paper 2010

生命玄线 089 132.5 x 67.7cm 纸本水墨 2011

Life Archeline No.089 132.5 x 67.7cm Chinese Ink on Xuan Paper 2011

生命玄线 003 68×136cm 纸本水墨 1999

Life Archeline No. 003 68×136cm Chinese ink on Xuan Paper 1999

生命玄线 0043 136×68cm 纸本水墨 1999

Life Archeline No. 0043 136×68cm Chinese ink on Xuan Paper 1999

生命玄线 0039 136×68cm 纸本水墨 2011

Life Archeline No. 0039 136×68cm Chinese ink on Xuan Paper 2011

生命玄线 075 110x110cm 纸本水墨 1999

Life Archeline No.075 110x110cm Chinese Ink on Xuan Paper 1999

银河梦呓 炫银 007 65×137cm 纸本丙烯 2013

Cosmos- nebulous dream’Bright silver No.7 65×137cm Acrylic on Paper 2013

黄河壶口即景 180×95cm 纸本水墨 2002

The Yellow River Torrents 180×95cm Chinese ink on Xuan Paper 2002

徒手线 003 97×180cm 纸本水墨 2006

Barehanded Line No.003 97×180cm Chinese ink on Xuan Paper 2006

《妙墨》华彩一号 68×135cm 纸本水墨 1997

Resplendent 001 68×135cm Chinese ink on Xuan Paper 1997

春的游弋2 67×137cm 纸本水墨 2009

Spring Wandering 2 67×137cm Chinese ink on Xuan Paper 2009

《触感》 玉盘 006 70×70cm 综合材料 2011

Moon 006 70×70cm Composite material 2011

《千年情书 》 C2-36双联 34×45cm 纸本水墨 2010

Millennium Love letter C2-36 34×45cm Chinese Ink on Letter Paper 2010

《千年情书》 荣宝斋信笺 ‘新世纪’系列 0228 32×22cm 纸本水墨 2009

Millennium Love letter 0228 32×22cm Chinese Ink on Letter Paper 2009

太和艺术空间现位于798国际艺术区2号院主街地段，空间是50年代初由东德设计并建造的包豪斯风格排架大跨式厂房改建而成，展厅面积500平米，纵高5米，展线逾100 米，是798艺术区的老牌艺术机构。旗下太和美术馆坐落在风景优美的燕山脚下，面积 2000平米。长年馆藏陈列、艺术沙龙、艺术家驻留等项目。太和艺术空间曾经在泰国、尼泊尔、台湾、香港、美国、法国、德国、意大利、日本、韩国等地策划过上百位中国当代水墨艺术活动。

创立于90年代的太和艺术空间，历经30年的发展，是中国第一代艺术机构。太和艺术空间始终致力于中国当代艺术的国际视野的拓展，尤其是中国当代水墨艺术（不限于材质）的发现和挖掘，培养和推广富有东方气质、当代表现的艺术家。植根中国古老文明，激活传统、生发传统，创新性发展，创造性转换，培育了一大批当代水墨艺术家。经过三十年近千位水墨艺术家的展览和推广，如今已成为于中国当代水墨领域的一面旗帜，重塑中国本土 当代艺术标准，生成一条中国自己的艺术道路。荣获中国文联书画中心颁发2002、2005年度“中国十大诚信画廊”、2009年雅昌“年度最佳展览画廊”、2013年“雅昌艺术网首家全方位合作画廊”、2018年与“中央美院、北京画院、首都师范大学艺术学院”一道获得首届文化部“艺术市场杂志社”风云榜“学术贡献奖”。

Taihe Art Space is now located in the main street area of No.2 Courtyard in 798 International Art District. The space was designed and constructed by East German in the Bauhaus style row frame factory style. The exhibition hall area is 500 square meters. The vertical height is 5 meters. The exhibition line is more than 100 meters. It is the veteran art institution in the 798 Art District. Taihe Art Museum is located at the foot of the beautiful Yanshan Mountain. The area is 2000 square meters. It holds long-term collection display, art salon, artistic residency and other art projects . Taihe Art Space has curated hundreds of Chinese contemporary ink art activities in Thailand, Nepal, Taiwan, Hong Kong, the United States, France, Germany, Italy, Japan, South Korea and other places.

Founded in the 1990s, Taihe Art Space has developed over the past 30 years and is the first generation of art institution in China. Taihe Art Space has always been committed to expand the international vision of Chinese contemporary art, especially the discovery and excavation of Chinese contemporary ink art (not limited to materials) . We cultivate and promote artists with oriental temperament and contemporary expression. We root in Chinese ancient civilization and activate as well as develop tradition. We develop and transform in creative way and raise a large number of contemporary ink painters. Holding exhibitions and promoting nearly 1000 ink artists over thirty years, we have now become a banner in the field of Chinese contemporary ink art and reshape the standards of Chinese local contemporary art as well as generate own path of Chinese art field. Taihe Art Space awarded as the “Top Ten Honesty Galleries in China” by the China Federation of Literature and Painting Center in 2002 and 2005; “Best Exhibition Gallery of the Year” in 2009;“First All-round Cooperation Gallery of Artron Art Network”in 2013; Academic Contribution Award of the First Ministry of Culture “Art Market magazine” list in 2018 together with the “Central Academy of Fine Arts”, “Beijing Academy of Painting” and the “Art College of Capital Normal University”.

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