别再猜忌了，真正看完《封神》后，我才知道有些人是真孤陋寡闻了

别再猜忌了，真正看完《封神》后，我才知道有些人是真孤陋寡闻了

《封神第一部》点映的最早场，皮哥走进了影院。

印象中，以往新片点映都是普通场，这一轮片方安排的都是特效影厅放映。

走出IMAX影厅时，已经是晚上9点35。

先和大家说说这次观影的一大遗憾。

电影时长148分钟，总共有3个彩蛋。

第一个彩蛋是可以预计到的，之前故事明显留了线。

但是第一个彩蛋播放完，演职员字幕滚动升起，皮哥就离场了。

之后才知道，原来《封神第一部》有3个彩蛋，而且后两个是连在一起的。

遗憾之余，皮哥也翻看了网络上出炉的各类评论。

有谈论影片场面的。

皮哥的感受是“恢弘、磅礴”，这类电影之前在国内确实没有出现过。

特别是片头的战争戏，提醒还没观看的观众，做好心理准备。

有谈论演员配置的。

电影中采用了实力派戏骨＋新人演员的配置。

一个个名字看过来，确实没有一个偶像明星，新人演员也几乎是“零知名度”。

不过相比以上这些，皮哥关注最多的，是影片对于故事的改编。

众所周知，《封神演义》原著故事属于“神仙大乱斗”。

作者许仲琳将明朝时期民间流传的神话传说，都梳理了一遍。

之后他以“武王伐纣”为时代背景，用“封神榜”的形式，将“道”、“释”两家的神仙妖怪都集结到了一起，构建了一个庞大的道教神话谱系。

想象力虽令人叹绝，但具体到其中的故事、描写，却又差些火候。

比如其中有着对于《西游记》赞诗的照搬；

比如于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”，也被嫁接到了姜王后口中；

而在一些情节发展上，叙述逻辑也有些混乱。

一些角色讲着讲着，又没了下文，让人摸不着头脑。

所以我们之前观看的电视剧版本，或多或少都会对原著进行改编。

到了乌尔善执导的三部曲电影版，面对原著的各种不足，改编也几乎是必然的。

再加上，受限于时长，电影不可能把原著中100回的故事都呈现出来，而是要将其浓缩到这三部曲中去。

整体来看，电影主创以《封神演义》及宋元话本《武王伐纣平话》为本，按照小说脉络，分成《朝歌风云》、《魔道争锋》、《封神天下》三个故事。

而从之前的宣传中，我们也能看到，电影主创在故事中加入了许多全新的设定。

那相比原著，《封神第一部》在人物表现上，到底有着怎样的表现？

这些改编和新的设定，到底又该如何评价？是否合情合理？

作为资深原著党的皮哥，这就带着大家一探究竟。

一、改动最大的，就是两个核心人物

《封神第一部》很大胆，改动最大的，就是原著中两个核心人物——

纣王殷寿和武王姬发。

两个人物堪称是进行了大刀阔斧的重新塑造。

我们先看纣王。

原著中的纣王有几个特点。

除了力大无比、凶残暴戾之外，其实是个憨憨。

他总是被狐狸精苏妲己牵着鼻子走，教唆之下，甚至连自己的至亲骨肉也不放过。

《封神第一部》中，几乎做了重新设定。

电影将冀州侯苏护的造反故事提前，而前去讨伐的，正是纣王。

但彼时的纣王，还只是小王子殷寿。

除此之外，电影还用一场战争戏，将殷寿塑造成一个有勇有谋的英雄式人物。

也就是在战时，自杀的苏妲己被狐妖附体，重新复活来到了殷寿面前。

但殷寿在领略了苏妲己的神奇妖力后，其野心也慢慢展露出来。

为了登上王位，他在苏妲己的帮助下，弑父杀兄；

为了巩固政权，他诓杀东西南北四大伯侯，视人命如草芥。

相比原著，纣王的人物演变，有了更为自洽的前因后果。

这样的反派形象更加阴险邪恶，也更为丰满。

我们再看武王姬发。

为了让武王姬发提前出场，电影中引入了诸侯“质子”的概念。

商王帝乙统领着四路大诸侯和八百镇小诸侯。

为了维护政权的稳固，各路诸侯都要送一子到朝歌为质。

而这些质子由帝乙的小儿子殷寿统一管理，认殷寿为义父，接受其训练和派遣。

姬发就是这些质子中的一员。

由于从小受到殷寿英武形象的影响，他视殷寿为英雄和父亲，一度迷失于殷寿的光环之下。

而随着殷寿坐上商王之位，凶残本性暴露无遗，笼罩在他身上的英雄光环也随之破灭，殷寿与姬发的“父子”关系也走到了尽头。

“弑父”是贯穿于故事线的一大主题。

殷寿因“弑父”登上王位，他又用同一手法，逼迫四大诸侯的儿子去亲手杀死自己的父亲。

在这四大诸侯之子中，姬发因自身善良正直的本性，最终想出办法避免“弑父”。

之后他也认清了殷寿的真面目，而毅然与其决裂。

英雄成长和蜕变的过程，往往需要经历“摆脱父权”和“找到自我”两个阶段。

殷寿的“弑父”正是“摆脱父权”的标志。

但他选择的是残暴的手段，走的是一条黑暗的道路，也逼迫亲生儿子走向对立面；

姬发叛离朝歌，同样也是“摆脱父权”，但他找到了自我，走的是光明的道路。

电影将纣王殷寿和武王姬发联系在一起，虽与原著小说不符，也背离了史实。

但它突出了第一部人物觉醒的主题，确立了这两大核心人物敌对的关系。

往大了看，也为后面两部续集做好铺垫。

这些改编皮哥认为是成功的。

二、“苏护反商”、“妲己祸政”、“比干剖心”和“文王食子肉”

在确定了殷寿和姬发的这条主线后，电影对原著前30回，都做了一定的改编、融合。

其中就包括了前30回最经典的几幕——“苏护反商”、“妲己祸政”、“比干剖心”和“文王食子”。

原著中苏护反商，是因纣王荒淫暴虐。

在身边近臣的建议下，纣王搜罗天下美女。

偏不巧这时苏护去往朝歌，因性格刚烈不愿送礼，得罪了纣王身边近臣，于是自己女儿就被点了名。

苏护愤然回到封地，随即两方开战。

苏护见打不过侯崇虎，最终只能献出苏妲己，解了冀州城之围。

电影中则将“苏护反商”当作开场先声夺人的第一幕重点打造。

让殷寿亲自披挂上阵，姬发、殷郊、崇应彪、姜文焕、苏全孝等人物都一起亮相。

骑兵、火攻、投石器等古代战争利器也都得到还原，不得不说，IMAX影厅呈现出的视听效果颇为震撼。

这场战争的结果，是质子苏全孝战前“自杀殉父”，苏护和苏全忠父子也都死在战场上，而苏妲己则在马车内以发簪自尽。

苏妲己的死去，也引出了狐妖的出场。

原著中，九尾狐是女娲娘娘派去纣王身边惑乱君心的，苏妲己也是在去往朝歌路上，被狐妖附体。

电影中省去了女娲娘娘的线索，给了狐妖一个新的设定。

九尾狐原本是被商汤封禁在雪山之下，殷寿的血恰好帮她解除了封印。

它附身在死去的苏妲己身上，为了报恩而伴随在殷寿左右。

这种改编，主要凸显了九尾狐对殷寿的特殊情感。

而“报恩”的设定，也使苏妲己与纣王的关系更加紧密。

殷寿弑父的完成，以及片尾电影第一个彩蛋，也变得顺理成章。

“比干剖心”在原著中，只是展现纣王昏庸无道的一个小故事。

历史上的比干是纣王之叔，因以死相谏而触怒了纣王，终被其剖心而死。

小说中比干因一把火烧死了轩辕坟石洞中的狐妖而触怒了苏妲己，被其设计剖心，死后被姜子牙在封神台上封为“文曲星君”。

电影中对比干的塑造，几乎也是全新设计。

为了揭露苏妲己的真面目，比干剖胸取出七窍玲珑心，逼苏妲己吃下，使其现出狐狸本相。

然而纣王非但不杀九尾狐，反说她是“祥瑞”。

这一幕使姬发彻底认清了纣王的本性，也让整个故事由此转折。

我们再说说“文王食子肉”。

“文王食子肉”是文王姬昌最终倒戈的原因。

小说中，姬昌占卜出了肉饼来源，但还是忍痛吃下，以此消除纣王对他的顾忌。

顾全大局的隐忍是有了，却少了一点人情味。

电影中的姬昌在吃肉饼时，完全不知道这是儿子的肉。

得知真相后他完全崩溃了，趴在地上号啕大哭，之后完全崩溃。

这样的姬昌不如小说中那样神机妙算，却显得更加真实，其表现也更符合正常人的情感。

电影中还有个重要角色，姜子牙。

由于前期的姜子牙还未曾拜相，他是元始天尊弟子，持封神榜下山辅佐明君。

与小说不同的是，电影中的姜子牙被收了40年法力，变成一个普通人。

他只能依靠自身的机智躲过凶险，大大增加了难度，同时也使这一人物形象变得更诙谐有趣和接地气。

姜子牙的角色塑造，其实《封神第一部》非常冒险。

大众印象中，姜子牙应该和蓝天野那一版一样，仙风道骨，运筹帷幄。

但在这部分，电影还是保留了小说原著的设定。

原著中，姜子牙相貌普通，天资一般，动不动还被妻子打骂。

从这个角度看，黄渤的塑造，虽然有一些议论，但确实更贴合原著。

除了这些之外，原著中的其他支线，电影都做了减法。

让哪吒和杨戬跟着姜子牙一起出场，省略了揭示他们如何成长的情节。

原著中很多打酱油的人物，像石矶娘娘、三太子敖丙、云中子等，也都被省略掉了。

此外，原著中容易引起不适的情节，也都被删除掉了。

比如姜皇后遭受剜目烙手酷刑而死的情节，被改成欲刺杀苏妲己不成被反杀而死。

这些都降低了电影的尺度，也让这部奇幻大片变得不那么猎奇。

四、对坐骑、神兽的改编

有句俗话叫：“看《三国》不识人名，看《封神》不识坐骑。”

原著中出现的众多坐骑和神兽，是《封神》这个IP的一大特点。

我们再来看看，电影对原著这一部分的改编。

片中共出现了雷震子、饕餮、龙须虎、九尾狐、墨麒麟等神兽形象，其设计都非常有特色。

比如雷震子刚出生时，是个天赋异禀的小孩。

其全身青色皮肤，满脸凶相，但还没有长出翅膀。

后面为救姬昌再次现身时，就变成长着一对大翅膀、青面獠牙的怪物。

这个形象倒是还原了原著。

原著形容，“面如蓝靛，发似朱砂，巨口獠牙，眼似铜铃，身长二丈”。

相比电视剧版本，电影中的形象，明显更符合神兽特征。

饕餮的出场，也是一大亮点。

饕餮出自《山海经》，是神话电影中出镜率最高的网红神兽。

但由于其形象没有固定，在影视作品中的形象也大相径庭。

片中的饕餮是一头石兽，受到申公豹的法术驱动，活了过来。

设计师从商周青铜器中提取兽面纹路，使其形象带着符合那个朝代审美标准的艺术美感。

龙须虎在电影中也有出场。

龙须虎是原著中的经典形象，有诗词专门描述他的造型：

“古怪跷蹊相，头大颈子长。独足只是跳，眼内吐金光。身上鳞甲现，两手似钩枪。炼成奇异术，发手磨盘强。但逢龙须虎，不死也著伤。”

龙须虎的出场是在昆仑山上，为姜子牙带来封神榜神器。

虽然很多《封神演义》小说插图都将他设计成独脚龙形的将军形象。

但片中他的形象设计参考了商周青铜器上的夔龙纹，是长着二足的青龙形象，区别于传统龙造型的小扁嘴甚是可爱。

五、下一部会讲什么？

片尾彩蛋中，纣王重臣太师闻仲现身。

他头生三眼，手使雌雄双鞭，坐骑墨麒麟，身边跟着魔家四将和邓蝉玉，显得逼格满满。

下一部《魔道争锋》就是姬发、姜子牙与闻仲、申公豹的神魔大战。

小说中的大场面，还从未被还原，这让皮哥更加期待了。

《封神第一部：朝歌风云》作为三部曲的开端，以148分钟的时长构建了一个虚构的商周神话世界观，也确立了纣王殷寿与武王姬发的敌对关系，使这三部曲有了一个良好的开局。

其场面恢弘磅礴，故事衔接紧密，情节推进自然，在同类国产电影中实属上乘之作。

电影的服化道精美，观感十分大气，战争场面与特效打造都尽善尽美，肉眼可见的大片质感。

导演乌尔善，依旧能打，与其上映前猜忌《封神》质量，抹黑《封神》，不如一睹为快，以免自己孤陋寡闻。

如无意外的话，皮哥觉得《封神第一部》会引爆这个暑期档又一轮观影热潮，拿下一个好的票房成绩。