白石画廊，亚洲超级画廊综合体再下一城

白石画廊的北京空间首展《我爱中国》即将于7月15日落下帷幕。这场覆盖了日本战后具体派、物派、极简主义代表艺术家作品，同时着重展示了新生代艺术家活力与创作力的群展，为白石画廊入驻中国内地拉开序幕。

白石画廊北京空间开幕展《我爱中国》第二部分展览现场

白石 画廊北京空间 （摄影：朱雨蒙）

而在 此之前，它已在东京、轻井泽、中国香港、中国台北、新加坡拥有永久空间，今年9月还将在首尔开设新空间。白石画廊已逐步扩大它在亚洲艺术市场中的辐射力，扩张之路再下一城。

白石画廊东京银座新馆

轻井泽新艺术美术馆、白石画廊轻井泽

白石 画廊台北空间

白石画廊香港空间

白石画廊新加坡空间 江上越个展展览现场

白石 画廊首尔空间（渲染图）

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接过接力棒，向全球进发

大半个世纪以来，科技的日新月异使得信息传播的方式发生了很大的转变，亚洲艺术由此更容易受到来自世界各地的影响，藏家也有了更多的流动性，身处其中的从业者更能切身体会到此类变化。

白石画廊CEO白石幸荣与白石画廊创始人白石幸生

白石画廊CEO白石幸荣借着时代的东风，在年轻时就得以目睹亚洲艺术家的崛起。这在他的父亲白石幸生年轻时是想都不敢想的，那时还是西方艺术家占据主导地位的年代。随着白石幸荣成为二代经营者，白石画廊一步步迈向国际化进击之路。白石幸荣表示：“西方有很多超级画廊，而亚洲的市场这么大，超级画廊却不多，我们希望能够成为其中之一。”

白石画廊CEO白石幸荣在北京空间首展开幕式发表讲话，表示：“我乐见艺术家们表达他们对中国、对北京的热爱和尊重，赢得中国和亚洲其他各国对艺术的喜爱。”

近几年来，关于哪座城市会是“亚洲艺术中心”的讨论非常热烈，而白石画廊作为一家恰巧在讨论热门地都有空间的画廊，秉持着把整个亚洲市场放在一起看待的观点，认为亚洲是一个非常多元的地区，每个国家的重要城市都有自己的文化特色以及各自的艺术生态。

白石画廊北京空间开幕展《我爱中国》第一部分展览现场

也许有些地方政府对艺术品交易颁布且实施了更有针对性的条例，如中国香港地区和韩国优惠的税收政策，在一定程度上支持了艺术发展，更有利于促成艺术品的交易；但是北京、东京、台北有很悠久的历史文化传统，有着浓厚的艺术氛围和很大且稳定的藏家群体。因此，很难说有哪个城市是亚洲艺术的中心。白石画廊希望能持续发挥桥梁的作用，为大家展现当代艺术的多元面貌。

白石画廊北京空间开幕展《我爱中国》第二部分展览现场

白石画廊北京空间开幕展《我爱中国》第二部分展览现场

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独特的空间，展示独特的艺术

自成立以来，白石画廊就有推广具体派艺术家的传统，“一方面，我们希望当代艺术家应袭成具体派的理念——‘做前人从未做过的事情’，具有自己的独特性和辨识度；另一方面，希望艺术家具备非常专业的品质，在创作上有自己的坚持，能够有一定的深度。”

白石画廊北京空间开幕展《我爱中国》第一部分展览现场 （摄影：朱雨蒙）

北京空间作为白石画廊在中国内地的唯一空间 ，自然要承载起挖掘并推广本土艺术家、展示本土及国际艺术家的双重职责，通过这样的方式，和画廊在全球其他的空间产生呼应，“跨越边界，建立起尊重、友谊和和平”。

遵循着这样的工作思路，王贝透露：“在开幕群展之后，我们会有计划地向大家更深入地介绍优质艺术家及他们的作品。以个展为主，也会有双人展、三人展等创作对比和梳理形式。姜淼老师的展览会是首展结束后，白石画廊推出的首个个展。白石画廊希望以这种方式既向北京观众介绍来自世界各地优秀的艺术家，又能把中国本土优秀艺术家推广到海外，让他们被更多人所熟知。”

其实早在十多年前，白石幸荣就许下将来要在798开画廊的心愿。白石画廊对中国市场持续密切关注，在六七年前就通过艺博会的方式把日本艺术家的作品介绍给大家。Art021、西岸艺博会、JINGART、北京当代都留下了它们的足迹。

不过，大约在一年前，北京空间才真正开始落实规划。白石画廊团队在北京考察了几个地点后，最终还是认为798的历史感和包豪斯建筑的风格更适合当代艺术，尤其是战后前辈艺术家们的气质，于是决定在这里开设空间。这无形中实现了白石幸荣多年前的愿望。在一个有着多元文化背景的团队中，白石画廊中国区总监王贝作为土生土长的北京人，又从白石幸荣的手中接过接力棒，开启新的征程。

与白石画廊此前多个空间一样，北京空间同样由建筑师隈研吾亲自操刀设计，在空间营造上颇具巧思。建筑外观保留着工厂特色的砌砖，为与之相呼应，木质立面以锐利的先锋姿态迎接着前来参观的艺术爱好者。相比之下，通向画廊的门廊则使用了细长加工木质表面的铝材，呈波浪状温柔地包裹墙壁并延伸至天花板。

“隈研吾老师对艺术空间的理解和白石画廊的理念是很相似的，因为我们都希望人们可以在空间内专注地欣赏艺术，所以我们非常支持建筑师在入口处发挥想象力，进行相关的艺术装置创作，使到访者有如穿越般，跳脱出日常环境，置身于我们打造的空间情境中；此外,空间墙面‘做减法’，干净洁白的墙面可以让大家的注意力高度集中在作品上。”王贝提道。

白石画廊北京空间开幕展《我爱中国》第一部分展览现场 （摄影：朱雨蒙）

王贝坦言：“在这样的空间氛围营造下，北京空间的首展作为白石画廊在各地开幕的‘我爱’系列的延续，就像新加坡空间举办的首展‘我爱新加坡’一样，都象征着画廊希望通过艺术传递爱，增加与当地艺术群体沟通和交流的美好愿望。”

“文化和语言可能是隔阂，但艺术可以打破边界，成为人们互相理解和交流的工具。我们来自各个国家的员工，正是因为有着对艺术的热爱，得以克服许多障碍和困难在一起顺利工作。随着新空间的增加，在面对更多挑战的同时，也会让我们积攒下更多新的经验。”“我们相信缘分，有缘人会一路同行。”

03

发挥桥梁作用，

为推广亚洲艺术持续出力

白石画廊虽然在早年间曾在欧美地区做艺术的推广，但作为一家扎根在亚洲本土的画廊，对亚洲本土文化有着更深的热爱和理解，更有着推广亚洲艺术的责任感和使命感，并非常愿意为此持续付出。

前川强

出生于1936年的前川强与向井修二和松谷武判二人都是具体派第二代的代表人物。 在他的整个职业生涯中都使用粗麻布作为他创作的主要材料。 在前川强出现之前，也有一些艺术家同样使用粗麻布进行创作，例如艺术史上的琼•米罗和阿尔贝托•布里，但前川强是第一个在其作品媒介上表现出毕生坚持的人。

桑山忠明

桑山忠明在探索美国的当代艺术生态中，创造了自己独特的风格。他专注于创作方形和单色作品，用不同色彩和物料进行实验，在最近，更进一步去除了他作品中人为的痕迹，像是实践工业的生产。

小松美羽

小松美羽在就读女子美术大学短期大学部期间所创作的“四十九日”得到广大赞赏后，踏上艺术创作之路，以优越且充满力量的表现力著称，经常发表以神兽等为主题的作品。从铜版画开始，近年来创作媒材扩展到压克力画、有田烧等。

小松美羽《大地之水溢满，丰收的季节必将到来》193.5cm×130.5cm 布面丙烯 2023

姜淼

姜淼从儿时起，就对古代文明和高尚思想产生了浓厚的兴趣。自2003年以来，她一直致力于研究阴阳、点与线、能量与生命的思想，从而形成了“天人合一”的东方世界观。 她的作品运用“八卦”、“螺旋”作为灵魂的象征，释放能量的“色彩”作为主要的视觉效果，暗示了精神、灵魂和身体的真理; 他们从无形中吸收能量，然后将精神能量和磁场释放到真实世界，从而将对未来文明的思考投射到如今过度物化的世界中。

姜淼《天眼.2022.10.16.》120cm×190cm 木板丙烯、刀刻 2022

编辑｜张诗溦

校对｜周章胜

图片｜白石画廊

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