韦罗基奥的《面向右侧的站立人物侧面的帷幔研究》探究

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《面向右侧的站立人物侧面的帷幔研究》

Drapery Study of

a Standing Figure Facing Right, in Profile

“他会制作人物粘土模型，用浸有石膏的软布覆盖它们，

然后用画笔笔尖将它们画在黑白布上，

[以某种方式]看起来很神奇。”

标题：面向右侧的站立人物侧面的窗帘研究地方

画家：韦罗基奥

日期：1460 年代末至 1470 年代初

介质：画笔和不透明水彩，在灰色底色的亚麻布上，裱在奶油色纸上

铭文：左上角用棕色墨水刻有：“XII”

尺寸：主要-28.3 × 18.3 厘米，辅助-30 × 20 厘米。

材质：纸

来源信息：哈里·布劳德和贝西·K·布劳德纪念基金

艺术家和早期艺术史学家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574 年）就是这样描述列奥纳多·达·芬奇在亚麻布上绘制窗帘的创新实践的。瓦萨里想让我们相信莱昂纳多发明了这个过程。他没有。事实上，列奥纳多是在他的老师安德里亚·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，1435-1488 年）博学的雕塑家、画家和制图员、意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一的佛罗伦萨工作室里学到的。

新近获得的《面向右侧的站立人物的窗帘研究》侧面，采用不透明水彩画在亚麻布上，与上述瓦萨里的描述一模一样，是 1460 年代末或 1470 年代初在韦罗基奥工作室创作的 16 幅现存的窗帘研究中的一幅。15世纪末佛罗伦萨的主要艺术训练场，也是欧洲艺术史上最重要的思想和创新孵化器之一。

通过他激进的跨学科和协作方法，韦罗基奥改变了佛罗伦萨艺术，为文艺复兴盛期的出现奠定了基础，文艺复兴的主要代表是米开朗基罗、拉斐尔和韦罗基奥自己的学生列奥纳多。韦罗基奥的雕塑和绘画具有开创性，他革命性的绘画技术——尤其是他实验性地使用黑色粉笔来实现色调和造型的微妙渐变——是列奥纳多自己的软化颜色过渡的“晕涂”技术的基础。

披着斗篷的人物

THE DRAPED FIGURE

直到20世纪，披着斗篷的人物仍然是西方叙事艺术的基本特征，数百年来，在人物身上描绘斗篷的落下是艺术家训练的重要组成部分。艺术学院收藏的这些画作直接反映了韦罗基奥工作室研究对未来艺术家的遗产和影响。

寓言慈善人物坐姿膝盖的帷幔研究

标题：一个坐着的慈善寓言人物的膝盖的织物研究（正面）

A Drapery Study for the Knees of a Seated Allegorical Figure of Charity (recto);

画家：乔瓦尼·安东尼奥 by Francesco Sogliani

日期：1520–1530

介质：红色粉笔和刷子，红色粉笔洗（正面）和黑色粉笔，带有黑色粉笔网格线，（反面）在奶油色纸上

铭文：右下方刻着：“Pzimatitzo”。

尺寸：11.6 × 12.7 厘米

材质：纸

来源信息：理查德·格雷和玛丽·格雷的礼物

带有两个普蒂的裸体寓言慈善人物半身像（反面）地方

一个裸体的慈善寓言人物的半身像和两个丘比特（反面）

Bust of a Naked Allegorical Figure of Charity with Two Putti (verso)

Draped Mannequin

标题：披着褶子的人体模型

画家：乔治·格罗兹 (George Grosz)

日期：1936年

介质：灰白色直纹纸上的木炭

铭文：右下：“Grosz / 36”

尺寸：63.4 × 48.4 厘米

材质：纸

来源信息：印刷和绘画俱乐部基金；罗伯特·M·蔡斯 (Robert M. Chase)、萨拉·R·肖里 (Sara R. Shorey) 和威廉·麦基特里克 (William McKittrick) 夫妇捐赠基金

局部

乔治·格罗兹.印刷和绘画俱乐部基金；罗伯特·M·蔡斯 (Robert M. Chase)、萨拉·R·肖里 (Sara R. Shorey) 和威廉·麦基特里克 (William McKittrick) 夫妇捐赠基金

格罗兹这幅非凡的画作创作于四个世纪后，有力地展示了披着斗篷的人物作为隐喻的长久保质期。正如在韦罗基奥的画作中一样，帷幔布置在工作室人体模型上，但现在它充当了现代空虚和疏离的替身，而这对韦罗基奥和他的工作室来说是不可理解的。

局部

韦罗基奥工作室的 16 件窗帘研究描绘了穿着厚重的人物，或站着、坐着或跪着。几个世纪以来，它们都被认为是列奥纳多的作品，但现在学者们将这些作品归咎于列奥纳多、多梅尼科·基尔兰达约（韦罗基奥的另一位学生）和韦罗基奥本人。

在亚麻布上使用笔尖的技术可能起源于实用性，因为精细编织的织物比水彩或蛋彩画的纸张提供了更耐用和灵活的支撑。但由于在这些画中，布是在布上描绘的，所以效果也具有非凡的模仿力。它们完好无损地保存了五个半世纪以上，证明了它们的巨大重要性和影响力。

基督和圣托马斯，1467/83

安德里亚·德尔·韦罗基奥

佛罗伦萨奥桑米歇尔教堂

Christ and St. Thomas, 1467/83

Andrea del Verrocchio.

Church of Orsanmichele, Florence

《面向右侧的站立人物侧面的帷幔研究》现在已被确定为韦罗基奥的作品，几乎可以肯定是对这位艺术家最著名的雕塑之一《基督与圣托马斯》中基督形象的准备研究，该雕塑是为奥桑米歇尔教堂制作的位于佛罗伦萨，于 1483 年安装。这幅画描绘了从右侧看到的基督，当时他抬起手臂，向怀疑的托马斯展示了他一侧的伤口。虽然观众几乎看不到这一面（而且无论如何，它是不完整的，因为雕塑的背面是空心的），但制作研究的桌面人体模型是由工作室的艺术家以圆形绘制的。。我们可以在 16 幅图画中的 5 幅中看到这一点，包括面向右侧的站立人物的窗帘研究，侧面，从不同的有利位置展示了基督。这样做是为了理解雕塑所隐含的三维性。

这幅画中松散垂落的褶皱，具有雕塑感和纪念性，完美地复制了实际布料和青铜上反射的光线效果，赋予窗帘独立于下面身体的生命。作为一项接近抽象的纯粹光影研究，《面向右侧的站立人物的窗帘研究》侧面， 是韦罗基奥在美国仅有的两幅作品之一，感觉既现代又永恒。加入收藏后，它成为艺术学院最重要的文艺复兴时期绘画，也是任何媒介中最重要的文艺复兴时期物品之一。

—Kevin Salatino, Anne Vogt Fuller and Marion Titus Searle Chair and curator of Prints and Drawings

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