中国书画艺术源远流长,装裱、修复技艺与书画艺术相生相伴。“都说‘三分画,七分裱’,书画作品不裱不出效果,裱完也更利于保存。装裱好的书画作品,在保存好的情况下,可以做到百年不变。”河西区市级非遗项目书画碑帖装裱与修复技艺项目代表性传承人王辛谦对记者说。
书画碑帖装裱与修复技艺第一代传承人王家麟,创办了尚古斋,并以其精湛的京派装裱技艺享誉北京城。新中国成立后,尚古斋并入荣宝斋,填补了荣宝斋装裱修复业务的空缺。王家麟的徒弟王家瑞,成为荣宝斋装裱修复业务的技术骨干,被文化部确定为“中国北派装裱代表性人物”,被中国书画界尊为“裱画国手”。王辛谦自幼跟随父亲王家瑞学艺,深得其真传。后来在黄胄和著名作家梁斌的支持下来津创办瑞文斋,开启这一技艺在天津的传承与发展。
多年的工作实践,王辛谦在传统书画和碑帖装裱方面逐步形成自己独特的风格,在手卷、册页、扇面、拓片、立轴、横披等传统装裱形式上,无论是巨幅宏制,还是咫尺小品,均得心应手、风格独具,尤其在修复古代书画和碑帖方面,从揭裱全色、尺寸配比、锦绫合样等方面严格遵守传统工艺,力争做到修旧如旧,保持原貌。在王辛谦修复过的作品中,有些画作纸质迥异,残损严重,揭裱修复难度极大。他针对不同的情况采取不同的办法,在摸清纸质纸性的基础上,清洗、揭补、全色、修复,做到既修复完整,又保持原作特色。
王辛谦告诉记者,裱的过程中最重要的步骤是“托画心”,就是在原作品背面贴一张纸。而对于修复来讲,就是要把装裱时“托画心”贴上去的那张纸揭下来。“揭纸的过程很关键,要揭匀了。遇到不好揭的地方得一点一点地搓,非常考验耐心和细心。接下来,看原作品哪里缺了就给哪里补纸,最好是补‘老纸’,就是和原作品同年代的纸。如果没有,就要找纹路相同的宣纸来补。之后是‘全色’,就是把局部缺失的颜色补上。”就这样,通过装裱、修复、再装裱的循环,一幅书画作品得以流传年代久远。
作为此项技艺第三代传承人,王辛谦注重人才培养,已有多名徒弟成为修复古旧书画的能手,独立开展装裱工作。他们不仅系统完整地继承了王氏传统技艺,更在借鉴利用现代科技手段上有所创新,修复完成了一大批古代书画艺术精品,为弘扬这门优秀的传统技艺默默耕耘,不断进取。
图为王辛谦在修复书画。(据6月29日今晚报 记者 刘桂芳 文并摄)
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