“样板戏”本就是特殊时代产出的怪胎，理应被封存，不再被效仿！

为“样板戏”的名称作一个更正。之所以会如此，是因为它这个称呼违背了艺术创作的规律，它已经不是艺术作品的名称，它实实在在地成为了政治专有称谓。我们既然已经了解了它的历史由来以及它的发展状况，就应该依照历史的规律将人们视为怪称的“样板戏”字样给与封存。而对于作为真正意义上的京剧现代戏的这几部戏是可以继续发扬光大它有生命力的部分的。

一，违背艺术创作规律的命名

“样板戏”这个名称是不准确，不科学，不符合艺术创作规律的，它的实际名称是“革命样板戏”，它之所以被如此命名是一些人出于一定的政治目的、一定的政治需要。

从 1964 年开始搞所谓的“京剧革命”，可以说是奏响了文化大革命的序曲，然后是一出京剧《海瑞罢官》引发了整个文化大革命，最后到了“样板戏”，它成了江青攫取最高权力的政治工具。原本是普普通通的现代戏，不论你是沪剧还是淮剧或是其他什么剧种，只要被当权者相中并经其有预谋的一指点，你当即就会摇身一变，成为京剧现代戏，继而成为“样板”，成为万众瞩目的全国人民必定要效仿照搬的“模型”。

且不说这些戏本身怎么样，只说艺术作品如果有了“样板”将如何发展提高。我们知道无论是戏曲作品，还是其他什么东西，只要它成了“样板”成了典范，就意味着它的发展已经到了尽头。更何况在那个时代当一部作品被打上“样板”的印记之后，当权者就会要求其他模仿者要一板一眼地原封不动地不得有丝毫改动地排演那些现代戏。所以这个艺术形式似乎像被定了型，如维纳斯雕像、大卫塑像、蒙娜丽莎画像一般不容改动。

如果说“样板戏”在创作过程中尚有一些创新之处可为人称道的话，但却并不代表其艺术创作已达到了顶峰。而当它一旦作为“样板”出现就势必会阻挠编创者的思维，他们要循规蹈矩，依样下去。试问，在不许更改的前提下将如何进行创作？因此我说“样板戏”的名称是不科学不准确的提法，是教条主义的做法，是不符合艺术创作规律的。

再有就是“样板戏”所遵循的是“主题先行”的创作理论和“三突出”的创作原则，运用的是“两结合”的创作方法。对于“主题先行”论，“样板戏”是最好的贯彻执行者。那个时候的所谓主题就是“以阶级斗争为纲”，将人物分出正面和反面，非白即黑。

对于正面人物的描写一定要突出英雄人物，而且一定要突出主要英雄人物，并且这个英雄人物是不能有缺点的，非但不能有缺点，更不能失败和死亡。对于反面人物的描写就是要灰色，他们永远不能占据舞台前面，最终的下场都是一样的——灭亡！“样板戏”里没有中间人物，更不允许存在人民内部矛盾，全部要显示的是棱角分明的你死我活的敌我矛盾斗争。

“样板戏”《海港》就充分反映了这一点。原剧本里描写的与钱守维之间的矛盾是人民内部矛盾，而改编成“样板戏”之后就变成了敌我矛盾。这部戏完全贯彻了以阶级斗争为纲的政治任务。将人物的戏路框住了，剧情同样也开展不起来。“三突出”的原则是要突出主要英雄人物，这样一来，往往把过分重的戏都堆到一个角色身上，让他大唱特唱；另外，由此也限定了将京剧中的许多程式都公式化了，从而失去了新意。

所有这些都严重违背了现实主义创作规律，它们将现代京剧的创作带入了绝境。

二，京剧现代戏

从政治称谓到艺术名称本来是一批戏曲艺术作品，但却受到政治的青睐获得了特殊称谓，然而那个时代毕竟已经结束了几十年，作为今天的人们应该清醒地将它们恢复其历史本来的面目——京剧现代戏。

因为所有的“样板戏”原本都是在京剧现代戏的基础上产生的，至于另外的交响乐之类是由此派生出来的。京剧现代戏主要是根据沪剧、淮剧和话剧等戏剧形式移植的，是表现“现代生活”的京剧，而这个“现代生活”在京剧现代戏中主要被局限于中国民主革命的历史和社会主义时期的生活阶段上。

实际上被命名的现代京剧只有 19 部，而另外还有像《黛诺》、《五把钥匙》、《节振国》等等许多现代戏没有被或者说没有来得及被选中被命名，它们同样也是都是京剧现代戏，也许在若干年后，人们就不会再将它们这样严格的区分出来，而统而称之京剧现代戏了。但短时间内恐怕还是会有所分别，因为亲临这一时间段的一代人或两代人他们不会忘记它，无论是爱还是恨，往往都交织在这一焦点——“样板戏”上，这些在近来“样板戏”的大幅度重现中的人们的观点态度上足见。

前面已经多次提到，所谓“样板戏”就是指那几部现代的京剧以及芭蕾舞、交响乐等，而且人们大多关注的是前者即现代京剧。有些人对于将古老京剧现代化持反对态度，说是对京剧艺术的践踏。反之就是喜欢了，不管出于什么目的。在传统戏与现代戏并存的年代里，基于爱好的不同，对于它们来说都有一定的受众群体。因为传统戏与现代戏分别代表着不同的时代，它们所表现的也是不同年代甚至是相差久远的故事。

从年龄段上看，除了专业京剧人士外，就是一些岁数大的人喜欢看传统戏，他们是京剧界的老票友，是一些京剧演员的忠实戏迷，他们可以跟着演员大段哼唱京剧段子，并可以对一些演员品头论足，现在称之为“粉丝”，再就是一些追求原滋原味的京剧爱好者也愿意看传统戏，他们说听的就是那个“味儿”；而对于大批年轻人来说，看传统戏像是在遭罪，因为他们根本听不懂看不懂，就这一点来说，虽然京剧是我们的国粹，但京剧在我国的普及工作却实在是不敢恭维，致使大批国人对其不感兴趣。

但对于现代京剧，由于作者加入了西洋乐器，在唱法上也做了调整，演员唱出来之后即使不用字幕也能被大家听懂，从着装上也是贴近生活的现代装束，脸上没有了大面积的浓妆，人物一出场就让人不必猜测地认出来，再就是在题材的选择上也是迎合了现代人的需要，尽量选取离本时代近一些的事件，尽量贴近生活，便于观众接受。所以它能够吸引住当代观众。

说到“样板戏”，更是如此，它杂糅了大量地方戏的元素，可以说是新编京剧现代戏。它在没有任何干扰的情况下在中国大地上“幸运地”存在了十年，一花独放，尽管它存在着剧情安排、人物塑造等多方面问题，但它毕竟存活了这么多年，而且它也不是没有可取之处的，不然怎么还会有那么多人喜欢它呢，且不论原因何在。

对于它，是功大于过还是过大于功，只有留给后人去评说。在此我只想强调的是它的名称应该早日回归其本来面目，称之为“京剧现代戏”或者“现代京剧”。

三，应该被封存的时代怪称

不知道什么时候“样板戏”这个名称才能离开我们，更不希望出现第二个它！

目前许多人的脑海里都将“现代戏”想像成“样板戏”的样子，甚至有的艺术剧团排出的现代戏剧也是“样板戏”的创作模式，真难以想像这样的局面何时休了。“样板戏”本就是特殊时代产出的怪胎，这个称呼也是绝无仅有。这样另类的东西不应该再次被效仿，应该让它尽早成为历史，从此寿终正寝。当然，但凡优秀的东西都不会被抹杀被遗忘。历史的车轮是前进的，它承载着过去与现在，还将承载未来。

“样板戏”的名称将封存在那里，因为它是那个特殊时代的见证。历史不容忘却，但要我们展望未来。当“样板戏”真正回归到京剧现代戏的大家庭之时，我们的京剧事业一定会有突破的发展，因为“去其糟粕，取其精华”后的它才是人们真正需要的东西。柯湘、铁梅刚劲有力的形象，红色娘子军的女战士柔中带刚的英姿，是一代人的楷模，洪常青的高大形象几乎成了所有女性的偶像。

有人说，“样板戏”扭曲了女性形象，将她们都设计成是不食人间烟火的“强女人”，要么死了丈夫，要么丈夫远离，要么就是一批未成年人，是现实生活中根本不存在的女人。不仅是女性，对于男性的描写也是如此，都是无配偶之人。也有人说“样板戏”是政治的产物，强调的是“高大全”，人物的人性化都不存在了，它迎合了时代的需要。这些都不容否认。但如果它不迎合时代潮流，它也将不能存在。

只是因它们自身所具备的条件适合那个时代的需要，所以让它们赶上了那个时代并出尽了风头，这既是它们的“幸运”，也是它们的悲哀。“幸运”的是它们被历史记录下了，被人们传唱了那么久；悲哀处有多少人为它含恨而去，撒手人寰；悲哀处它为某种需要而对原作大动干戈。然而无论如何我们不能否认它是现代戏，是京剧现代戏，不管它杂糅了多少外来的东西，总体上是不会改变的。加之对其前身大家都有一定的共识，以及后期大批艺术家的共同努力，还有不可忽略的长期的强势的政治宣传，使它流传甚广，影响极大。

结语

即使在四十年后的今天，它仍然没被遗忘。一大批依然活跃在京剧舞台上的优秀演员，包括当年参演“样板戏”的老演员不时会拾起旧时的记忆，每当这些人

登场时，势必要唱或被要求唱一段“样板戏”中的精彩唱段。本来那些唱段就令人难忘，经过那个年代的人是耳濡目染无法忘怀，后来人是领略了它的新意而不能忘怀，可能有些人还会认为听这些唱段总比听那些流行歌曲要好听得多。

现如今不仅是大型晚会，就连电视广告都会出现“样板戏”的身影，说明它还是有一定市场的，赢得了不止一两代人对它的欣赏，尤其是当那些在那个年月里受过迫害的人们相继离去之后，人们对它的欣赏已然排除了政治因素的干扰，只剩下单纯地对于其唱腔的喜爱了，因为它确实具有许多可供欣赏的精彩片断。