在迷笛音乐节的直播中如何“隐藏”机位？索尼FR7就是解决方案

随着传播方式的发展，直播与现场演出自然而然地融合到了一起。相比于有着彩排点位的舞台表演，音乐节的表演自由度更高，但也给现场制作带来了更大的挑战。

本次访谈我们从迷笛音乐节直播的精彩案例谈起。如大家所知，迷笛音乐节经过20多年的发展，已经是国内现代音乐里的响亮品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，几万狂热的乐迷也会从全国各地蜂拥而来，享受自己喜爱的音乐类型。

来自苏州方向传媒的陈权团队，负责了多场次迷笛音乐节的直播任务，拥有丰富的经验。这次非常荣幸可以请陈权老师分享他的制作经验。

陈老师您好。可否简单介绍一下自己，以及团队以往的拍摄项目？

我本人在高校里任教，教的就是影视专业，在业余时间，我创办了苏州方向传媒。我们公司有几个板块的业务，第一是拍商业片，也有拍过电影。第二是做直播，比如音乐节、运动会（马拉松等）、电商直播、演唱会等。第三是新媒体短视频，以前在做公众号，现在也进一步拓展到给客户运营抖音号等。这三个门类相互支撑，有很多交叉的东西，这就是为什么我会去探索一些新的设备，以及新设备在不同场景应用的原因。

迷笛音乐节是摇滚乐迷的盛会，对于音乐节现场的画面制作而言，和以往的现场拍摄项目相比有哪些不同？需要做哪些准备？

迷笛音乐节的华东、华南场，我们负责的场次应该是整体质量最好的，不管是从呈现，还是解决方案，都是最优的。对于中国的音乐节，它比较特殊。很多音乐节不能通过票房来盈利。这导致的直接问题就是音乐节的预算都不会高，是低成本运营。但是做音乐节的人，往往都是有情怀的、有审美的、有认知的、有眼界的一群人，所以我们做的内容要对得起这份梦想。比如呈现的画面、声音、音乐制作等，各方面都需要做到极好，这其实对我们的专业要求蛮高的。

尤其这几年，从传播的角度上讲，观众的审美不断提高，他们接触到了很多世界上最好的内容。迷笛的受众也是这样，他们对画面的要求特别高，但是预算又特别少，所以我作为直播总策划、总导演，就要关注如何把东西拍得好，成本又不能提高。这是我们首先要考虑的问题。

2023海口迷笛音乐节

每当您开始一个新的拍摄项目时，您如何进行拍摄系统的搭建设计？

首先考虑的是预算，根据预算来做解决方案，但是因为我的职业习惯，首先要，然后用最好的解决方案，表现出最好的效果，这是我的原则。我本人在做一个秀场直播的时候，我希望我的作品一定是非常优秀的，利润不一定高，但画面一定要好，另外就是信号安全要明确得到保障。

我是如何像迷笛音乐节的直播的？首先我是做策略、做设计、做布局，将整个预算均衡地分配到每个设备上。在质量和预算发生矛盾的时候，我是质量先行的。这是我的策略。在技术方面，我很注重安全，比如信号的安全、操控的安全、素材的安全，这些都是我非常关注的。我做了将近20年，吃了不少亏，从一定的角度来讲，我对索尼这个品牌是特别信任的，用的机器也特别多，因为它的可靠性不会让你有意外发生，这是我特别重视的。这是我真心的作为一个使用者的感受，觉得在安全性上，索尼这个大厂做的产品的确能让我满意。

在迷笛音乐节现场的实拍过程中，您用了多少个机位？都采用了哪些机型？一般是如何分配的？FR7的机位数量有多少？与FR7搭配是那几支镜头？它用来拍摄哪些画面？PTZ摄影机和电控镜头的匹配使用感受如何？

迷笛音乐节一般有四个舞台，唐舞台、战国舞台、清舞台、孩迷舞台，主要的两个舞台是唐舞台和战国舞台。以2023海口迷笛音乐节来说，它的唐舞台需要进行直播，对画面要求的安全度特别高。战国舞台虽然不直播，但它的氛围是最好的，因为它的曲风是重金属，所以它的整个现场是比较嗨的。清舞台相对比较综合，上面的曲风比较多，主要是国内比较受欢迎的年轻乐队。今年海口的迷笛音乐节多了一个干杯舞台，它是B站赞助的。

因为总体的预算不高，我需要把有限的钱花在刀刃上。我们公司是用的全系列的索尼设备，唐舞台用的是HDC-4300讯道机，战国舞台和干杯舞台用的是HDC-3500，清舞台用的是两台 FR7加一台Z280摄录一体机。

将PTZ摄像机用在其中是一种尝试，因为我是第一次用 FR7拍摄，对它的性能还不熟悉，所以我只能先把它放在一个权重相对低舞台。从成本角度考虑， FR7可以降低成本，因为人员可以减少一半，但音乐节的画面质量一点也不会损失。虽然PTZ摄像机的选择余地很大，但是如果你对画面质感有要求，对成像的要求高的话，对我而言就只有 FR7，因为它是全球首款全画幅可换镜头遥控云台电影机，而且可以完美匹配我们全系的索尼设备工作流。

清舞台用的 FR7与PXW-Z280

这次我们搭配的镜头是FE PZ 28-135mm F4 G OSS，它的广角是不错的。FR7是一个性价比很高的设备选择，它是我的初次尝试，也是国内外在秀场上不多的应用。

FR7配合FE PZ 28-135mm F4 G OSS镜头

关于NDI的应用，能否介绍一些关于它的使用经验？

现在在行业内，主流的大型网络传输方式有两种，一个是NDI，一个是SMPTE ST2110。我们选择NDI主要是因为它的码流比较好。NDI推出好多年了，为什么我们现在才开始使用，以业内同行的话说，是NDI的成长让我们选择了它，它现在的表现是非常优秀的。它的延时可以控制在15ms以内，这对一个非顶级的赛事或活动来讲，是可以接受的。NDI最大的优点就是低延时、高质量。但它也有一些局限，比如需要局域网。在以前，组一个局域网进行穿透是很难的，但现在随着云技术的流行，局域网穿透现在已经是一个常态了。我们使用SD-WAN的技术，把NDI的不同机器组到一个局域网里面。另一个，NDI的同步机制也存在局限，这有可能是NDI自己都没解决的。据厂商说，在NDI bridge里有一个解决方案，但我还没有研究它是怎么实现同步的。如果索尼能设计一个 FR7和NDI的同步机制，那么它的应用就宽泛太多了。

但SRT现在是有同步的解决方案的，为什么我们没使用SRT呢，是因为我们还是想建立在一个技术闭环里。SRT太开放了。使用NDI是出于对安全的考虑，我们认为NDI还是更加安全、可靠的。所以我们就购买了 FR7的NDI权限，记得每台是289美金。在远程制作上，用NDI是非常不错的，因为 FR7本就是一个远程控制的摄像机，如果能跟NDI很好的合作起来，那么它就从拍摄控制到传输全部都激活了。而且它布线简单，成本也相对降低很多，一根线就把所有的问题都解决了。

我们曾经还将 FR7配合NDI用在了远程制作上。我们用它做了美国UTR的青少年网球赛苏州站。这个网球赛我是当产业做的。它的一次一站比赛有五个场地。如果我将大量的人力布置上去，成本会很高。这里NDI的优势就体现出来了。我的目的是无人化，所以我就在每个比赛场地放了4台PTZ机器，但它们都是在我的公司的导播室里来远程控制的。我们用SD-WAN穿透，组了一个NDI的局域网，用 FR7做了几场直播，效果挺好的。它用PoE++，一根网线不仅把所有信号接进来，还解决了供电的问题。

海口迷笛音乐节上对 FR7进行远程控制

FR7同以往的遥控云台+摄像机的方式，或是遥控摄像机，有什么不同？您在最初使用它的感受如何？

我觉得应该从产业上来聊这个事。FR7因为是全画幅的，容易营造浅景深的质感，从湖南卫视用电影机拍摄直播开始，包括汪峰用PMW-F55拍摄演唱会这个标志性的案例，都可以看出来，国内现在开始流行用电影机做讯道来拍摄演出。对于直播行业，除了IP化的变革，从B4口到PL口的机型转变也是一个变革。当时我们也有用PWM-F55加上后挂进行一些拍摄。它的景深浅，不好跟焦。不过，通过技术的改良和拍摄的预判，是可以解决这个问题的这个困难远远低于观众对更高画质的要求。虽然现在其它品牌也有PTZ摄像机，但我为什么还选择索尼 FR7呢，就是因为它呈现出来的是电影质感。比如加一个调色环节，套一个LUT，大家会直观的感觉这个好看，有电影风格。所以我觉得，将来它会成为多机位EFP拍摄的一个主要的设备选型方向。另外，大底的机器自身就有优点。比如低光的表现。很多市面上的其它PTZ摄像机，用的经常是1/2.5英寸，或者1/1.7英寸的感光元件，这种成像（信噪比）自然是不会好的。而且，现在的秀场对灯光的要求跟以前不一样了，现在会做一些艺术创作，比如说现场只有一束光，或一个面光、一个轮廓光，或者连面光都没有，就只有轮廓光加氛围灯，这时候如果你用非大底的机器拍，简直就是灾难。但对大底的机器，这就是一个低光表现的常态。所以说，从产品选型、观众认知和大体的表现，大底的设备应该会成为主流。我认为，索尼 FR7，应该是全球第一款电影质感的PTZ摄影机。

索尼 FR7采用全画幅感光元件

在多个机型的搭配中，色彩如何匹配？这次直播是否使用了现场调色系统？对于FR7的色彩表现，您如何评价？

从素材上来看，我认为它的色彩应该是可以的，它成像的宽容度很好，超越小画幅机型很多层级。我们在 FR7上还没用过实时调色，但我们在用索尼的 FX6时，比如在给艺人和明星做直播带货时，经常用实时调色，这是我们常规的一个状态。

索尼 FR7作为大底的电影级机器，它有一个很重要优点，就是它为实时地对色彩进行二次创作带来了可能性。我们在做艺人的直播带货时就用索尼FX6配合ColorBox，感觉不错，同样的原理，它用在 FR7上肯定也不错，我对这个是有信心的。

在音乐节现场，导播和摄像都做了哪些准备？是否对乐队风格、节奏、曲风等做出了针对性的画面设计？FR7能够自定义100个预设点，请问您是否对这些预设点进行了画面设置？一般都会抓取哪些景别的画面？

我们没有做预设，因为音乐节上的艺人都是很随意的。它不像欧歌赛会不断地彩排，在上一届欧歌赛上，自动导播系统已经用得很好了，但我们的项目不具备这样的条件，因为没有一个人会按照你的预设、灯位这些来走位。针对很多的演出现场直播而言，其实也是先保现场，后保直播的，主办方毕竟精力有限，所以有时也无法满足直播团队相应的要求。所以我们没有做预设，而且导播系统用不了。

我们的摄像，尤其是导播，会在前两天拿到演员名单后，了解一下他的风格，也可能会做一下预判。我们让 FR7的摄像师充分发挥，让它极限运作，看看它能表现到什么程度。而且因为镜头的焦段原因，它拍摄的大多是大全景或者说全景，基于这点也没有采用预设点。但自动导播和PTZ摄像机的联动肯定是趋势。我琢磨这个技术，主要是为了找一个无人拍摄的解决方案，或者降低人工成本的方案，因为在这种高强度、高频次重复的运动里面，我觉得机器比人可靠。

2023海口迷笛音乐节使用 FR7拍摄

FR7便于布置在艺人较近的位置

就迷笛音乐节本次拍摄而言，FR7让你满意的设计有哪些？

比如单一网线控制，将信号传输和供电全解决了。还有它的低光表现，以及无人化远程操控的便捷性。这里也可以聊到 FR7的一个优点因为它对观众是没有遮挡的，将它放在艺人前面，介入感很小。有时为了保证现场演出效果，摄像师在舞台的移动拍摄会影响艺人的发挥和现场呈现，这时PTZ摄像机就很有优势了，我可以随便架设。我们也买了它的控制台，这个也是比较好用的。我们当时在迷笛音乐节布的机位比较少，多布几台画面应该能够更好。我觉得FR7 的应用还有很大潜力，只是我们研究得还不够深，后面我还会接着深挖它使用，做更多的现场解决方案。

据悉，近期索尼推出了FR7的最新固件版本Ver1.10, 这不但提升了索尼FR7电影机与专业内容制作现有工作流的匹配度，还大大拓宽了FR7的使用场景，从而让专业内容创作者拥有更为广阔的创作空间。

索尼ILME-FR7 Ver.1.10固件升级链接：

https://service.sony.com.cn/products/di/ILME-FR7.html