大师剪辑技巧——匹配剪辑（十）

绳索匹配

匹配同一个摄影机角度的两个不同条次的素材。

将这类隐蔽的匹配剪切称为绳索匹配是向阿尔弗雷德·希区柯克导演表示敬意，1948 年，他执导的电影《夺魂索》正是基于这一剪辑手法。为了更好地理解这一概念以及希区柯克如何使用绳索匹配，首先得明确以下两个概念：

主镜头—从开始到结束，包含一个场景内所有动作的镜头。虽然主镜头一般从聚焦较小对象的近景开始，然后可以根据需要通过推、拉、摇、移来捕捉动作，但最常见的是保持在覆盖所有动作的全景镜头。

覆盖镜头—主镜头之外的所有其他角度的镜头：特写、中景、主观视点镜头等。覆盖镜头为剪辑提供了多重选择，并允许剪辑师在主镜头之间自由剪辑。

希区柯克将《夺魂索》的导演工作比作特技。这种特技通过在一个场地内将其模仿的英国舞台剧实时拍摄成电影版本。受当时一卷35毫米电影胶片只能拍摄约10分钟影片的限制，81分钟的电影实际上由10卷胶片组成，包括10个主镜头，10次剪接和1个曼哈顿的定场镜头，没有任何覆盖镜头。

希区柯克事先已经计划好剪辑点并由摄影机执行拍摄。1966年，在一次与导演弗朗索瓦·特吕弗的访谈中，希区柯克回忆道：“摄影机的移动（位置）和演员的调度都严密地遵照我的惯用的剪辑实践经验。换句话说，我坚持一个原则——在既定的情节段落中，画面的大小变化在于其情感的重要性。”

如果设计完美，绳索匹配几乎不可能被察觉。当我完成绳索匹配时，我更确信了这一点。因为《夺魂索》中的剪切受35毫米胶片摄影长度的限制，一旦你明白这点并适时暂停画面的话，很容易找到绳索匹配剪辑点。我们书中提到的例子正是源自该片。希区柯克的剪辑师总会在主镜头之间加入一点黑场，使得对于主镜头之间的匹配剪接不是那么明显。不过，如果摄影机拍摄的素材风格保持一致，绳索剪切也可以舍弃黑场。为了演示这一点，我已经在图例中将黑场删除。

通常，绳索利用人物的背影作为一个主镜头的结束并以此作为另一个主镜头的开始。

绳索匹配剪辑1：

镜头1（画面1 ～画面3）

镜头1，人物穿过房间（画面1 ～画面2），镜头停留在他的背上（画面3），以此来结束这个镜头并开始剪辑。

绳索匹配剪辑2：

镜头2（画面4 ～画面6）

镜头2开始于镜头1 的结尾：人物的背影（画面4）朝向观众。然后，镜头2随着人物的出画开始并呈现另一个对话内容。