那时，苏联电影搂搂抱抱，朝鲜电影又哭又笑，日本电影内部发票！

中共“九大”召开以后，政治秩序和社会秩序逐渐趋于稳定，紧张的政治气氛略有缓和。特别是1971年“九一三”事件以后，借助于对林彪的批判，之前的事物在一定程度上得以恢复和解放，电影事业的坚冰也逐渐有所消融。

一，样板戏搬上银幕
“革命样板戏”曾风靡一时，不仅仅是在舞台上，在电影领域同样抢占了先机，首先打破了银幕上的沉寂。在拍摄“样板戏”电影条件不成熟的情况下，为了大力普及“样板戏”，“样板戏”被拍成了电视实况转播屏幕复制片（简称电视纪录片）这种过渡形式。
所谓电视实况转播屏幕复制片（简称电视纪录片），“就是用摄影机对准电视接收机屏幕，把电视正在播放的节目连续拍摄下来制成的影片。”“拍摄电视屏幕复制片，可以用16毫米摄影机，也可以用35毫米摄影机”，也可以“用16毫米摄影机拍制，放大成35毫米的影片”。这种拍摄方法，“拍摄快，制作也较简便”。

二，电视黑白片
但由于“是从电视接收机屏幕上拍摄的，清晰度要受到一些损失”。八部“样板戏”中除了《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《海港》之外，有5部都拍成了屏幕复制片。最早的一部“样板戏”屏幕复制片是1968年10月上映的钢琴伴唱《红灯记》（彩色纪录片）。“同钢琴伴唱《红灯记》一起在年国庆上映的还有交响音乐《沙家浜》。
当时报纸媒介重点宣传的却是前者，而对后者很少提及，可能因为后者仍是黑白的画面，所以宣传中就不把它作为吸引观众并造势的手段。”但是，所有“样板戏”电视纪录片中，也只有第一部钢琴伴唱《红灯记》是“彩色纪录片”，此后拍摄的则都是黑白片。

三，“样板戏”电视普及
而“样板戏”电视纪录片的大量拍摄和普及则主要是在70年代。1970年7月，革命现代京剧《智取威虎山》和《红灯记》成功拍摄成电视实况转播屏幕复制片，从1970年8月1日起开始在北京市各电影院、影剧场及郊区农村陆续映出。从《智取威虎山》的电视纪录片开始，它们的称呼就统一为“电视实况转播屏幕复制片”或“电视纪录影片”。
同年9月，革命现代舞剧《白毛女》也成功拍摄成电视纪录片，并于10月1日与观众见面。由北京京剧团演出、北京电视台摄制的电视纪录片《沙家浜》，于1971年1月1日北京市上映。由于电视纪录片自身固有的缺陷，“样板戏”电影很快就问世了。1970年9月，彩色电影《智取威虎山》摄制成功，并于10月1日上映。1971年1月，革命现代京剧《红灯记》、革命现代舞剧《红色娘子军》，也被成功摄制成彩色电影，并于1月27日在北京和全国各地陆续上映。
春节期间，又有两部“样板戏”彩色电影上映。一部是革命现代舞剧《白毛女》，由上海电影制片厂、上海市舞蹈学校共同拍摄的。另一部包括钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》、交响音乐《沙家浜》，由中央新闻纪录电影制片厂和中央乐团、中央京剧团共同拍摄的。1972年5月，革命现代京剧《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》三部彩色影片也摄制完成、并上映。1970年10月，为纪念抗美援朝战争爆发20周年，重新放映了《英雄儿女》、《打击侵略者》等五部影片，受到群众热烈欢迎。

四，电影重映
这是“文革”以来第一次复映“十七年”时期拍摄的影片。有关部门根据群众要求，又选了两部影片准备重映，张春桥、姚文元却以“对保卫样板戏不利”为理由，不准上映。1972年7月，毛泽东针对当时文艺界的问题提出批评说：“现在电影、戏剧文艺作品少了。”为此，周恩来、叶剑英、李先念等中央政治局成员接见部分电影、戏剧、音乐工作者。
周恩来指出，电影太少，“这是我们的大缺陷”。他说：“电影的教育作用很大，男女老少都需要它，它是大有作为的……你们有什么要求，可以通过文化组提出，中央讨论批准，党和国家就帮助，经过三年努力，把这个空白填上，群众要求很迫切……总结七年来这方面的工作，还是薄弱的，文化组要把电影工作大抓一下。”

五，电影复苏
1月15日，周恩来和中央政治局成员再次接见文艺工作者代表时提出：发展电影工作要以自力更生为主，但也要进口一点外国的片子作参考，以便超过他们。”在此背景之下，我国的电影事业迎来了真正地复苏。从1973年开始，电影生产得以恢复。但是，从1973年到1976年9月，“四年间也只生产了部故事片”，“其中有《艳阳天》、《创业》、《侦察兵》、《激战无名川》、《车轮滚滚》、《烽火少年》、《火红的年代》、《闪闪的红星》、《海霞》、《金光大道》、《第二个春天》、《决裂》、《小螺号》等。其中，电影《闪闪的红星》轰动一时。

六，引进国外电影
但是，这些电影的诞生却并不都是一帆风顺的。《创业》和《海霞》的上映，就是由于江青等人的插手干预而变得异常艰辛。这一时期，外国电影还是比较有看头的。朝鲜电影有：《战友》、《看不见的战线》、《摘苹果的时候》、《鲜花盛幵的村庄》、《劳动家庭》、《卖花姑娘》、《永生的战士》、《一个护士的故事》、《延丰湖》、《为了新一代》、《金姬和银姬的命运》、《三妯娌》、《火车司机的儿子》等。越南电影有：《森林之火》、《阿福》、《琛姑娘的松林》、《前方在召唤》、《山区女教师》、《在一个小火车站》、《火》等。阿尔巴尼亚电影有：《地下游击队》、《伏击战》、《脚印》、《勇敢的人们》、《战斗的早晨》、《第八个是铜像》、《山姑娘》、《战斗的道路》、《在平凡的岗位上》等。罗马尼亚电影有：《多璃河之波》、《爆炸》、《巴布什卡历险记》等。念“年代初，一些二战大片在内部上映，有《啊，海军》、《山本五十六》、《虎虎虎》、《军阀》、《中途岛之战》、《巴顿将军》、《日本海大海战》等等。”这些内部上映的电影，往往是以“批判”的名义组织观看的。

七，《卖花姑娘》轰动
在这些电影中，影响最大的恐怕要数朝鲜电影《卖花姑娘》（宽银幕彩色）了，它的上映无异于在观众中间扔了一颗重榜催泪弹。“《卖花姑娘》一出现立刻引起了轰动。人们为了买票，几乎动用了一切可以动用的方法，有点门路的就找电影院的熟人要，找领导批条子。没门路的，只好排队买票。
这部电影将一个贫苦人家的女儿，以卖花为生，却被凶恶的地主害得双目失明。卖花姑娘的凄惨遭遇，让无数的中国观众泪湿衣襟。当时，如果有人说要去看电影《卖花姑娘》，马上就会有人善意地提醒：‘可别忘了带手绢。’”如果是在农村的公社露天放映，那么“大队民兵连要切实搞好安全保卫工作”，以防止“观看人空前踊跃，发生过拥挤採踏事件”的情况再次发生，“确保观看电影的安全”。轰动的不仅仅是这部电影，其中的插曲“《卖花歌》也唱遍了全国”。

八，内参片
“‘内参片’是‘内部参考影片’的简称。包括了五六十年代拍摄的‘毒草电影’和部分美国影片”等，有《红日》、《逆风千里》、《兵临城下》、《怒潮》、《洪湖赤卫队》等国产片，也有美国经典影片《鸾梦重温》、《卡萨布兰卡》、《音乐之声》，以及描写二战时期日本对外战争的《山本五十六》、《啊，海军》等。
这些影片“与许多‘高大全’的影片相比，无论思想深度和艺术感染力真是不能‘同日而语’，有人说是存在着‘天壤之别’。”自然，这些影片对人们有着极大的吸引力。“当时，各机关、学校也曾组织千部、学生去影院观看，目的在于‘分辨香花与毒草’，增强自身免疫力。”有的电影的放映则被限制在很小范围”，像苏联电影《解放》。

为了看电影，人们想出了各种各样的办法，造假票、爬窗户、翻墙、钻下水道等等，可谓无所不用其极。新闻纪录片以新闻简报”的形式大量出现，而且为了政治宣传的需要，没有中断，这与故事片的萧条景象形成了鲜明的对比。
为了突出政治的需要，有时会以政府的名义通知观看。1966年6月为了贯彻文化部做好《毛主席和百万文化革命大军在一起》的放映工作的要求，北京市以特急文件的形式通知，“在城镇地区免费看这部影片”，“农村应有计划地组织上山下乡放映，每个生产大队都应看到这部影片”，一般不要同时放映故事片，可将这部影片多放映几次”。

九，美术片恢复
1972年后美术片开始恢复，其中包括动画片《小号手》、《放学以后》，剪纸片《东海小哨兵》，木偶片《小八路》等。这些美术片大都是彩色的，虽然观赏性较强，但政治性也比较突出。那个时候，流行一段关于电影的顺口溜：“苏联电影一一搂搂抱抱；朝鲜电影一一又哭又笑；越南电影——飞机大炮；阿尔巴尼亚电影——莫名其妙；日本电影一一内部发票，因属于批判电影片，不对外卖票，政治可靠的干部，发票去看《中国电影——新闻简报。”
不过，还有另外一个版本，“阿尔巴尼亚电影是莫名其妙，罗马尼亚电影是搂搂抱抱，朝鲜电影是又哭又笑，越南电影是飞机大炮，中国电影是新闻简报。”不仅如此，电影中经典的台词、字幕、旁白、音乐等要素都融入到了人们的日常生活当中，成为了人们对话、起外号、开玩笑的素材来源。

十，结语
总之，那个时期的电影，数量上很少，政治性很强烈，政治目的也很明确，“政治始终是第一位的，而艺术是第二位的或者是根本无所谓的”但是由于人们能够看一场好电影十分不易，又能够把一部电影反复观看多遍，所以，那时的电影给人们留下了极为深刻的印象，从而成为一个时代的烙印。