水（墨）彩新风景画开创者——孙建华

水彩是一种世界性的艺术语言，西方人将水彩画比喻为艺术皇冠上的明珠，水彩画很漂亮，但是难以驾驭，难到几乎不可能重复。水彩画的造型、色彩和情绪要在同一时间到位，对画家的艺术素质要求非常之高，是最高难度的画种。

100余年来，水彩画经历了几代人的耕耘，水彩深深植入本土文化之中，开花结果。中国艺术家以博学的精神，文人的情怀，倾力于水彩画的探索，孙建华老师正是中国水彩绘画的代表人物。孙建成老师的水彩作品结合了中西方的艺术传统，与中国传统的水墨画结合在一起，产生具有东方韵味的水彩画风格。

孙建华，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员，中国艺术摄影学会会员，湖南省艺术摄影学会副主席，享受湖南省政府特殊津贴专家。曾担任张家界市美术家协会首任主席、名誉主席，湖南省美术家协会第六、七届理事。

出于对绘画的喜爱，1986年，孙建华考上怀化学院美术系，专攻水彩，兼学国画、油画，师从黄铁山、朱辉、殷保康、刘永健等。两年的专业学习，孙建华对美术的热爱已发生了质变，“一日不画若有所失”。他的画作开始见诸学刊和展览，他成了美术系的高材生和老师们的得意弟子。

　　1988年学成归来，孙建华分配到慈利县文化馆任美术专干，进行美术创作研究、群众文化辅导和开展群众文化活动。工作之余，他不辍画作。每逢周末，他躲在家里，一画就是一整天。日复一日，他的绘画技艺日益精进，理论水平日趋成熟，艺术风格日渐成型。

　　1992年7月，孙建华凭着美术、摄影两方面的专长，被调入市文化馆从事美术、摄影工作。此后，他在绘画、摄影的道路上，步子迈得更快更坚定了。他在绘画领域取得了突出的成就。1994年，孙建华被评为“湖南省十佳青年画家”，在省书法研究院办了画展。1998年，孙建华被推选为首届张家界市美术家协会主席。

　　艺术永无止境，怎样突破自我，成了孙建华的执着追求。孙建华开始将创作重心移向摄影，最初的镜头就对准了武陵源那片“不可思议、岂有此理、莫名其妙”的峰林和丰富多彩的民俗文化。

　　从1999年7月开始至2012年，孙建华扛起相机，跑遍了张家界的山山水水，拍摄下了数十万张山水及民俗作品。他的摄影作品因构图美妙、视角新颖，一经面世，就被社会各界追捧，成为张家界外宣的重要作品，见诸各大报刊、画册，作为有“国家名片”之称的邮票发行，甚至被收藏进了世界最高艺术殿堂——法国卢浮宫。作品多、档次高、名头响，久而久之，人们就只知道摄影界的孙建华，而不知美术界的孙建华了。其实，他经常挤时间进行绘画创作，他把摄影作为绘画的辅助手段，摄影定格的即逝美景，给了他源源不断的创作素材和丰富灵感。创作上，增加了对绘画的思考，融入了艺术理论，表达了自己的价值观和对绘画艺术的理解与追求。他试着大胆创作融中国水墨画和西洋水彩画的绘画作品，入肌入理，万千到位，形成气势、神韵、章法新颖的格调。

“他在努力追寻西洋水彩画和中国水墨画的契合点，以表达他自己对故乡的情感。秀丽的家乡风光给了他灵感；淳厚的民风给了他质朴；山民的强悍给了他勇气和力量。因此，他画得那样大气、那样无拘无束、那样真诚、那样壮美！”恩师黄铁山这样评价孙建华的画。