卖房做音乐，剧场开演唱会，爽子的底色是独立且真实

对于每一位说唱歌手来说，在音乐事业上坚持下去的底气究竟应该是什么？

2月23日，爽子在微博官宣了个人音乐会将在北京展览馆剧场举办的消息，去年，爽子登上了以爵士乐舞台著称的Blue Note舞台。对于爽子这些年的成长，不少老粉丝都感到兴奋，在微博上，有粉丝留言表示自己已经喜欢了爽子十五年，有的粉丝表示自己身在内蒙古，但这一次依然愿意千里迢迢为爽子赶赴北京。

在剧场演出的消息放出后，2500张票很快售罄。爽子不属于说唱圈的顶流，不在音乐圈占据主流歌手的位置，甚至在地下音乐圈也不属于霸居第一的位置。

这么多年来，为了做音乐，爽子还卖掉了房子，多年来，始终是独立音乐人的状态。对于爽子和歌迷之间这种莫名的情感连接，不少行业内人士也感到惊叹，他身上究竟有何种力量，能够在竞争激烈的说唱圈与歌迷保持这种持久的连接？

带着这个疑问，我们和这位86年出生的北京老炮儿聊了聊，除了讲述“爽子与粉丝”之间的音乐故事之外，爽子也发表了他对于说唱音乐发展的个人见解。

01

“被迫”听摇滚乐带着说唱乐队登上工人体育场

爽子打小在北京长大，在他三四岁的时候已经接触摇滚乐了。而谈及音乐，爽子印象中最深的是从前生活在北京的筒子楼里，那时候街坊邻都在楼道做饭，而自己父亲每次做饭时总要拿出录音机放黑豹乐队的歌听。久而久之，爽子习惯了每天开饭前都要被迫听摇滚乐的生活。

到了上初中的年纪，爽子和所有年轻孩子一样特别叛逆，有一次放学爽子在逛音响店的途中被一盘磁带所吸引，封面上的EMINEM穿着肥硕的羽绒服，桀骜不驯的对着镜头。而这样的画面给当时年幼的爽子留下了深刻的印象，于是他当即决定将这一盘磁带买回家去。

说唱音乐的魅力相当大，当爽子将磁带放进录音机的那一刻，躁动的音乐彻底将爽子征服，而后爽子也开始在生活中寻找和说唱有关的事物。2000年，电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》火遍大江南北，李小龙演唱的电视剧主题曲给了爽子新的启发，原来说唱也能用中文，年轻的爽子逐渐坚定了自己要做说唱歌手的决心。

2005年，爽子人生中的第一首单曲《挂念》发布，算是正式开启了音乐之路，在高中毕业之后的爽子与几名志同道合的朋友组成了一个说唱乐队叫做“爽子与瓷”。在陆陆续续发布了一些作品后，这支说唱乐队得到了不少人的关注。

2010年，一家音乐公司签约了“爽子与瓷”乐队，将他们送进了北京工人体育场，直到现在，爽子也对那场演出记忆犹新。

“那可是北京工人体育场啊！其实放在现在也是一个相当大的舞台。”爽子对鹿仙人表示，也是从那一年开始，爽子连续发表了《自由的飞》和《无能为力》两张专辑，正式成为一名说唱歌手。

02

说唱歌手保持真实应该有正确的价值观

《英雄本色》电影中，小马哥有一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起，我只是想告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来”。

爽子到现在还都清晰的记得这段话，对于爽子这样的老炮儿来说，80、90年代的香港电影文化对于音乐人的创作产生了深远的影响。

当谈论起爽子的最新专辑《上岸》为何采样起电影《英雄本色》时，爽子向我们表示这是一种对于电影的致敬和自身价值观的传递，80年代的人对于《英雄本色》的电影都有一种莫名的情感在里面。而电影所传递出来的价值观基本也影响了那一代人，“重情义，回报社会，责任和担当”这也应该是每位说唱歌手该有的本质。

在爽子看来，Hiphop的“Keep real”其实表达的是一种生活态度，譬如Biggie的纪录片电影。虽然Biggie从小因为家庭环境原因，父母离异，他比较孤独孤僻，又不想让母亲这个每天为了养活他赚钱，所以他开始开始混迹街头。但是他逐渐发现他身边的人因为做坏事而失去生命或者是坐牢的时候，他就想洗心革面，开始做音乐，做正当职业。当他有了收入之后的时候，他是会发自内心的要去回报给自己的街区和家庭。

“同理，无论是我们那时候看的电影《英雄本色》，还是我们接触到的这种真正的 Hip-hop，‘real’表达的是责任和担当，所以就是我们会在 intro 里边用运用这些东西，其实就是价值观的一种体现”。

的确，区别于当今大多数说唱歌手在歌里换着花样标榜着自己。爽子的歌词一直讲述的是普通人的故事，而正是因为这种发自内心的力量，让爽子收获了不少的真爱粉。

在演出现场，爽子曾遇到过怀孕即将临盆的孕妇，拄着拐杖的伤残人士，甚至是马上准备动手术的疾病患者。这些人来自不同的街道，有着不同的成长经历，但也因为爽子的音乐汇聚到一起。

当我们问爽子，除了说唱之外，平时还喜欢什么时？爽子像孩子一样炫耀起了他的手办。其实，爽子的生活也和普通人一样，并没有认为说唱歌手的身份有何与众不同之处。

03

北京说唱圈与“爷们儿文化”

近些年，成都说唱圈发展异常迅猛，不仅本土的老一辈说唱歌手都打响了在国内说唱市场的名气，许多新生代rapper也如雨后春笋般崛起，整个成都说唱圈看起来一派欣欣向荣的样貌。

而当我们把对话的重心的转移到说唱圈来时，爽子也发表了他对目前成都说唱圈蒸蒸日上，北京说唱圈却不温不火看法。

爽子认为，成都说唱圈因为这些rapper逐渐从综艺走向主流，这些人本身带有商业价值和巨大的流量，他们有很强的变现能力，这样就会影响到一些新生代说唱歌手去模仿，去创作。而且，成都说唱圈的整体氛围包括老一辈对于新生代的提携也很积极。

在北京玩说唱的人普遍存在一个特别现实的问题——那就是他们都不去综艺。通俗点来说，就是不愿接触资本，不愿接触流量。

导致这个现象发生的原因或许与北京城市文化有关。打小生活在皇城根底下的人，骨子里多少都带点儿傲气。他们从小耳濡目染的价值观是“知足常乐”，不愿意为五斗米折腰的精神，更讲究“尊严”，再加上综艺节目条条框框限制比较多，所以这也是让众多北京说唱歌手望而却步的原因。

早在90年代，北京就涌现出了戴兵、李小龙这样优秀的说唱歌手，北京也是当时全中国说唱文化最浓厚的一座城市。

“爷们儿”文化带来的结果利弊均有，在客观上，弊端体现在曾经行业的领头羊在这一波说唱大浪潮中逐渐被淹没了。当然，好处也显而易见，在爽子看来，北京说唱还能够保持说唱的那种原汁原味。

也因此，这一次剧场演出，爽子的演出嘉宾请来了北京这一波新生代说唱歌手，共同发声。

爽子还成立了自己的厂牌“上岸”，已经签约了两位音乐人，计划下半年开启一场三人巡演，未来也希望签约更多有潜力的说唱新人，当然也欢迎音乐成熟的rapper加入。

04

说唱音乐当能融合一切 不断的进化

在创作上，爽子正在做《上岸》系列。

作为一名成熟的音乐人，爽子告诉黑怕鹿仙人，当一个音乐人接触的东西越多，他想做的就越复杂，但他们忽略了往往是一些简单的伴奏和制作往往才更有力量。但这不表示着说唱的形式只能是单一的，相反它能与很多种不同的音乐风格相互融合。

比如，崔健早期的摇滚歌曲《不是我不明白》中就大量运用了说唱的flow和押韵技巧，崔健本人也在写这首歌前听了不少说唱歌曲。

如今，说唱音乐也能和Jazz和R&B等多种风格的音乐产生化学反应，说唱音乐与其他音乐进一步融合的同时，也为各个时代的音乐人找到了说唱音乐不同的存在形态。

例如，90—00年代，最简单的BoomBap说唱成为主流。到了千禧年后，以R&B为主要元素的旋律说唱爆火，而当下则是多种说唱风格齐头并进。这种自适应的进化能力也让说唱音乐继摇滚音乐之后，成为了当今世界上最受人追捧的音乐风格。

在浪潮不断迭代的背景之下，爽子也表达了对于old school说唱风格的担忧，爽子坦言：“现在的听众基本上很少听‘老学校’了，因为很多年轻听众接触到的说唱已经是一种新的说唱了，这也是主流媒体给予他们的认知”。

诚然，总有人在试图创作新的东西，流行音乐风格和说唱文化还在快速革新，与之对应的是经典风格的说唱音乐也在慢慢消失在大众视野。

对于说唱歌手来说，保持真实才是每一位说唱歌手最重要的东西。作为舶来品的说唱，有太多人只学到了皮毛，而忽略了它的真正内核，在音乐文化不断进化的路上，爽子始终坚持自己，不追随浪潮，书写了一段独属于自己和歌迷的音乐人生旅程。