以培养“梅花”为己任 ——蒲剧表演艺术家李爱玲印象

李爱玲（右）在表演中。姚小勇摄

山西省蒲剧艺术院运城艺校高级讲师、蒲剧表演艺术家李爱玲，在晋陕豫黄河金三角的戏迷中可谓家喻户晓，她从教40年来，《三娘教子》《十告状》《四进士》等为数不多的几个教学剧目，被几代戏迷们争相传唱，历久不衰，老百姓说她是被讲台耽误了的“梅花”。

1971年，只有11岁却从小爱戏，一门心思想学唱戏的李爱玲鼓足勇气，跑到在村里演戏的剧团报名学唱戏，最终因父母不答应而宣告失败，到第二年，运城地区蒲剧团来村里演出，李爱玲又偷偷跑去报名，听了听嗓音，了解了李爱玲想唱戏的决心，时任运城地区蒲剧团团长的著名蒲剧表演艺术家王秀兰老师，被小丫头的执着所感动，决定收下她，并把她送到艺校，从戏曲基本功开始练习，去接受正规训练。

父母亲看到蒲剧大家王秀兰老师都认为女儿能行，终于也放下了一颗心，答应了她的请求。

1978年，完成学业的李爱玲因为练功扎实、成绩优异被留校任教，正式成为一名戏曲教育工作者，这一干，就是40年。

在戏曲中，“唱”作为四功之首，无疑是非常重要的，进入艺校的李爱玲就一直在探寻适合自己的唱腔，鉴于李爱玲高音较好，有老师建议她学习冯派唱腔。

冯派是蒲剧中最早形成的一个流派，创始人冯安荣，艺名安娃、筱艳秋。在演唱中，冯安娃放弃旧时蒲剧乱弹松散、吊板的弊端，把自己的演唱技巧归纳为“按、点、顿、拉、闪、放”，采用真假声相结合，起调高，音域宽广，给人以腔高板急，慷慨激越之感，形成演唱的一带新风。冯派第一代传人宋荣庭很好地继承了师傅的演唱风格，即便是以前那没有音响的年代，他的唱腔也是咬字真切，字字入耳，冯派第二代传人朱秀英老师在做好传承的同时，最大的贡献就是把冯派唱腔六字诀进行革新发挥，把男旦唱法转改为女旦唱法，在继承该唱法的基础上，唱出了自己的特色，而李爱玲作为第三代传人，根据自身嗓音条件，拓宽了高音区的用法，使冯派唱腔日趋完善。

当时的艺校，也有自己的演出团队，目的是给学生提供实践的机会，留校第二年，学校就为李爱玲排导了《三娘教子》，没想到的是，李爱玲一炮走红，《三娘教子》演到哪里红到哪里，历时40年传唱至今，成为李爱玲的成名作、代表作，当然更是李爱玲老师任教生涯中的教学保留剧目。李爱玲在唱腔艺术上，把日常教学和演出相结合，从实践中总结经验，又把这些经验反哺到教学之中，从唱腔的共性和个性两方面，因材施教，为蒲剧培养出了一批批优秀人才，她本人也分别在1986年、1991年、2002年、2006年的全省教学剧目会演中，获排导奖、辅导奖，2006年和2009年，又获得了中国少儿戏曲小梅花排导奖。

40年来，李爱玲陆陆续续推出了《三击掌》《四进士》《十告状》等唱段，而每推出一个唱段都会火爆许久。在晋南，每到农忙时节，田间地头，寻常巷陌，都回荡着李爱玲大青衣“唱腔音准，字正腔圆，节奏稳，音域广，柔中见刚，刚中有柔，吐字清晰，声情并茂”的唱腔，每每问起为什么爱听李爱玲的唱腔时，说不出所以然的老百姓都会回上一句，说不出哪儿好，反正就是听着过瘾！诚然，李爱玲的唱腔宛如一股清流，虽不争而无人可夺其光华，虽平淡却更彰显传承的隽永。

当被问及李爱玲老师，有人说你的唱腔完全可以和许多梅花奖演员相媲美，你怎么看？早已是国家一级演员的李爱玲老师告诉笔者：戏曲的传承，既要有奋战在一线为老百姓服务的演员，同时，也要有在后方为蒲剧事业默默培养新人的专业老师，中国戏曲梅花奖是对奋战在演出一线的知名演员的一种肯定；而看着一批批优秀的学生完成学业，离开校园，进入各级院团工作，就是戏曲教育工作者最大的欣慰，学生的每一个进步，也都是对老师最大的回报。

值得一提的是，李爱玲的爱人李凯，也是一位德艺双馨的蒲剧须生，李凯也是运城艺校的高级讲师，他先后培养出了7朵中国少儿戏曲梅花奖。

退休后，闲不下来的李爱玲、李凯一对贤伉俪，承蒙运城市蒲剧青年实验演出团原团长景雪变盛邀，在青年实验演出团继续为这些毕业于运城艺校的学生们讲戏、抠戏，带他们练功。让这些刚从艺校毕业没有几年的蒲剧新人们，业务突飞猛进，成为享誉蒲坛的生力军，当运城学院开设了蒲剧本科班后，李爱玲老师又受邀成为该班的授课老师。

在谈到传承冯派唱腔时，李爱玲告诉笔者：这些年来，通过精挑细选，已经有4名弟子正式拜师学习冯派艺术，她说，不能让冯派艺术在自己这一代失传。

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