奚阿兴佳作欣赏：时隔40年，神话绘本《女娲补天》梅开二度，各美其美

很多读者喜欢看绘本，但绘本艺术的黄金时代是上世纪80年代。

那时候不仅是连环画，少儿绘本的精品也是多如牛毛，今天我从书架抽出一本和你共赏。

这本书叫作《共工触山》，初版于1981年，属于中国神话系列 （20开彩色连环画）中的一册。

2011年，湖北少儿出版社启动“中国图画书典藏书系”系列，将这本书列入其中，放大尺寸，原稿精印，带给读者最震撼的视觉享受。

该书讲述了火神祝融和水神共工大战，撞断天柱，于是引出女娲补天。故事都是大家耳熟能详的，本篇重在对绘画做一些思考和品赏。

扉页，正是通往正篇“庭院”的玄关，我们看到湛蓝的天空下，一根嶙峋的石柱顶天立地，云气坚硬，肃杀，群鹤飞过，氛围壮丽而祥和。

水神共工带小弟去找火神打架，气势汹汹。看旗帜飘动，神光的方向能感受到风速很急。

因为是远古，战士们没有衣服穿，有人似乎都没穿裤子。水中有一些游动的蛟龙。水波也近似龙鳞，很有上古时代的苍莽大气感。

镜头迅速从俯瞰切换到特写。水神和火神已经打起来，战况激烈，产生一道道诡秘的能量波，搅得乾坤倒悬，宇宙波动。刀、锤撞击产生的神光可能参考了先秦时期的纹饰。

画家笔下的云朵类似石膏，硬邦邦的。

二神自己打得热闹，他们的马仔们也在拼命搏杀。这幅跨页画采用平视，完整地呈现了战斗场景。

这幅画气势宏大，火神在上位，且红色的火压着蓝色的水，暗示祝融占了上风。

图中有个小胡子，估计是祝融手下，扬手招呼着同伴：“冲呀，咱们赢了！”更多的战士抱头撅腚，痛苦不堪。

这半边有龙的尸体，还有水神马仔垂头丧气，共工本人也呈现出不敌之态。注意这些画面线条表现，并非中国传统技法，明显带有西方版画的风格。这些人物形象也更接近北欧神话的人种。

共工输了，输不起，他要宣泄愤怒，于是翻身撞向天柱。天柱瞬间断裂，碎石纷飞，还多了一些红色，似乎是流出血来。显然共工昏了头，于是有了翻身倒撞的动作设计。

天塌了，人间大难，洪水爆发，山火四起，自然秩序陷入混乱。一个远景交代了前后纵深度和垂直上下的立体感。

共工下场，女娲登场。女娲坐在云端俯瞰，见共工捅了这么大篓子，自己不出手不行，不然之前造人的力气就白费了。

女娲大神坐在这朵云上，端庄娴静，圣洁美丽。云彩形态设计也充满艺术性。背景纯色，灵感得益于刺绣的布料。

女娲不辞辛劳，炼五色石。先秦以“黑、白、黄、红、青”为五色，色彩在画面中基本对得上。这些石头来自不同地方，形状也是奇奇怪怪，外观参考了战国时代的“料珠”。炼石头的锅子灵感来源于仰韶文化的三足陶鼎。

80年代的画家都很讲究艺术美学，他们习惯在博物馆，图书馆翻找资料，看到奇奇怪怪的东西都可能触发他们的灵感。

这里运用仰视，女娲驾五色祥云补洞。天洞上还有大量银河水倾泻而下。其他小漏洞已经基本补上，五色石呈现胶状没有完全凝固。

“龟儿，借你爪子用用。”为了造新的天柱，女娲去找大龟。这个大龟配色异常花哨，妖气十足，一看就不是善类。女娲的弓箭是破甲箭，大龟只好献出四足。

我突然有点同情大龟，以后乌龟的腿缩短许多，爬不快了。

恶龙作乱，女娲提剑杀它。红黑撞色，给人强烈的视觉冲击力。红中略带有一些粉，不至于太压抑。

画家自述《共工触山》采用工笔重彩，参考了无数中国文化产物：绘画、雕塑、玩具、漆器、刺绣等等，画幅虽少，但着实下了不少功夫。

▶ 作者其人

这部作品共14幅图，却给人无限的想象空间，放在今天也绝对是第一流的美术。

作者名叫奚阿兴，他1944年出生于上海。1978年，他加入少年儿童出版社，担任美编，也做过美术总监。他的作品并不多，但多数经典，比如今天介绍的这本。

另有绘本《盘古开天》、《宝船》、《大禹治水》，连环画绘有《木马计》、《奥德赛》、《武王灭纣》。

早年奚阿兴精研版画，后来也涉猎油画，他创作时总是安静地窥视和思考，擅长在画布上摆布一种特别的世界观，巧妙地释放自己的所思所感。

这种世界观既有版画造型规律，也有油画水彩的风味，当东方古典题材被西方现代主义给解构，传递出一种深邃而破裂的美感。

艺术作品要雅俗共赏很难，我相信他做到了。

▶ 时隔40年，再造女娲补天新篇

2017年“中华创世神话”项目启动，请来不少画家参与，奚阿兴已经70多岁，也积极参与，重新创作了女娲补天故事。

比起前作，奚阿兴的画风有很大变化，色调更暗，类似远古山洞中的岩画。根据画家本人介绍，他尝试过许多样张，施大畏院长也组织大家一起开观摩研讨会，多次讨论后才有了这套图。

时隔40年，奚阿兴老师对女娲的理解又有不同，他认为女娲做了造人、治水、杀龙、补天这么多大任务，应该是一个身形强壮的伟大母亲。所以她不可能和七仙女、嫦娥那样秀美细巧。

于是我们看到了奚老师笔下的大脚女娲，此刻她正欢快地提着葫芦。

天破洞，世间发洪水，大家都跳上葫芦逃生，葫芦船类似西方的诺亚方舟。

我挺喜欢这幅坐龟遨游，神性和人性的交织后，只剩下责任、凄凉与孤单。

这组作品对女娲形象解构得更彻底，令我想起前两年的一个网络梗：淡黄的长裙，蓬松的头发，周围则是乱飞的胶状五色石。

奚阿兴老师一直在探索，从工笔写实到壁画风格，精神气质为之一大变。

但凡曾经的大师，如今绘本风格都变得原始而粗犷，这到底是艺术升级还是倒退？

我能接受新版女娲的求变，但我更怀念曾经的共工和女娲。

读者朋友，你觉得哪一部更好呢？

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