“从表象到炁象——马路四十五年艺术发现之路”展 | 云上美术馆

从表象到炁象

马路四十五年艺术发现之路

2023年3月1日下午，“从表象到炁象——马路四十五年艺术发现之路”展在云上美术馆博物馆举行开幕式。

本次展览不是传统意义上马路从艺45年（1978-2023）的回顾展，而是梳理、追溯、论证马路“炁象艺术”这一与西方“抽象艺术”和中国“意象艺术”区分开来的新的艺术观念及作品面貌形成的必然发展之路的研究展。展览展出各时期重要作品300余幅，包括油画、水墨、丙烯、水彩、素描、综合材料绘画等，按照时间顺序和马路艺术创作实践的变化分为：

一 从何而来（1978-1984）：国内求学与国外留学探索期

二 具象还是心象（1985-2004）：表现主义探索期

三 超越心象还是超越现实（2005-2009）：超现实主义探索期

四 从抽象到炁象（2010-2022）：抽象艺术与炁象艺术探索期

通过以上四个部分，期望全面展现马路在近半个世纪里的创作思想和作品面貌如何走出了一条从表象到炁象的艺术发现之路。

展丨览丨作丨品

（部 分）

一、从何而来（1978-1984）（国内求学与国外留学探索期）

1、再现还是表现（1978-1981）：央美本科期间的艺术探索

“直觉也需要研究，需要深入其中，赋予意义。这是用了几十年的绘画实践和思考才想明白的道理。在意，总结的是人，但人是在不断发展中的，没有结束的一天。”—— 《马路年月忆》1978年9月

2、从异乡寻归路（1982-1984）：留学德国的艺术探索期

“无论在我的作品中有多少新表现主义的成分，新表现主义使我取得的最大效益是：一、风格的变化有助于个性和人的发展；二、后现代主义时期是一个无禁区的时期。新表现主义是历史与知识在个人身上积累的效果，而不是按照某一理论生产绘画，它是当代的视觉文化，是把人类共有的财富作为基础的文化。”——马路《文化战争中的艺术和大小自我》

《出国前的自画像》纸本油彩 1981年 54cm×39cm 自藏

《我们的家》纸本油彩 1981年 53cm×38cm 自藏

《令箭荷花可以做汤》纸本油彩 1981年 53cm×38cm 私人藏

二、具象还是心象（1985-2004）（表现主义探索期）

1、表现·赤子之心（1985-1995）

“人类的创造物作为第二种自然，已经在我们的生活中占有越来越大的比重，也日益成为我们绘画中的重要题材，因为它给我们带来了极为复杂的感情和精神上的变化。与大自然：第一自然相比，第二自然的形象所具有的表现力对我更加重要。对于在城市生活的人来说，第二自然的形象应该更为熟悉、更为丰富、其含义更为清晰。出于对第二自然的关切，我试图努力地反映第二自然环境中物与物、物与人及人与人之间美妙而又错综复杂的关系的。”——马路《文化战争中的艺术和大小自我》

2、超越表现·过程之美（1995-2005）

“我是留学德国的，所学自然是西方的，特别是对德国新表现主义，不但努力实践也作了不少介绍性的工作。学会西方的东西，是证明我们有能力，是好事，但不是目的。我们想要的是创作出属于我们中国人自己的、但又不同与古人的新绘画。形成新绘画的因素很多，大体可分为主观与客观两个方面，其最可观的因素就是对绘画材料的研究。所以，近五年来思考、教学和创作的重点在于绘画在材料方面的发展，并力图通过在材料方面的拓展，创作出具有中国特色的新绘画。”——马路《近五年主要创新成果、创新点及其科学意义》

《老美院十二楼》布面油彩 76cm×61cm 1993年

《何烈山》布面油彩 73cm×53cm 私人藏 1993年

《大蝈》布面油彩 80cm×100cm 私人藏 1993年

《灵芝》布面油彩 76.5cm×76.5cm 1995年

《大南瓜》布面油彩 100cmx80cm 私人藏 1997年

《气球》布面油彩 100cm×80cm 1998年

《毛茛》布面油彩 100cm×38cm 私人藏 1999年

《白百合》布面油彩 100cm×38cm 私人藏 1999年

《这天是天意的生日》布面丙烯 80cm×60cm 私人藏 2002年

三、超越心象还是超越现实（2005-2009）（超现实主义探索期）

1、超越心象·以小成大（2005-2006）

“用意象的先决条件是要事先观察，并且是有所体会的事先观察，并以其体会来检验他的作品。其实，即使是以知觉（写生）来绘画的人，也不是简单的视觉反映，不是把看到的对象一切如实地用画笔再现到画面上。作者是有所选择的，对所画对象事先得到的概念、过去的经验，对其所感知的一切和对其所抱的情感会直接影响到他的观察方式。东西方绘画的不同就鲜明地体现了这一点。所以，真实的绘画表达，一定是包含历史的，起码是个人历史的，是深厚。否则，它只是截取了人的认识的片断，是肤浅。肤浅，也是人类认识的一种，是一般人都能做到的。”——马路《创造的秘密》

2、超越现实·似是而非（2007-2009）

“绘画的目的是表现真实。这个真实，不仅是现实，还要包括历史，包括知识，包括认识，包括情感。绘画是用绘画这种有限的形式，来表现包容的无限。绘画虽然有时会具有幻觉的形式，却不以幻觉为目的。绘画是平面的，是最简单的形式。用最简单的形式来表现最复杂的无限，需要的是智慧。理解绘画，同样也需要智慧。”——马路《绘画是表现真实》

《十二喇嘛》布面丙烯综合材料 180x200cm 2005年

《气势磅礴》布面丙烯综合材料 170cm×120cm 私人藏 2006年

《满天飞绪》布面丙烯综合材料 210cm×510cm 私人藏 2006年

《山谷》布面丙烯综合材料 210cm×170cm 2007年

《天柱》布面丙烯综合材料 210cm×170cm 私人藏 2009年

《冰》布面丙烯综合材料 210cm×170cm 2009年

四、从抽象到炁象（2010-2022）（抽象艺术与炁象艺术探索期）

1、那边的显现（2010-2013）：是背景还是抽象？

“我在德国就有画抽象画，在没出国之前也画过一些。抽象画很有意思，它有一种神秘感、包容性，因它没有具体形象。现在看了那么多的政治波普，这些都是形象的，想说的都非常清楚，你会觉得很无聊、没意思。其实说得没那么清楚，反而内涵更多。逐渐把形象抛弃掉，其实是把画面里的主体抛弃掉，变成一个背景。所以我说，我的画不是抽象，是我以前画画的那个背景。背景对我来说特别重要，它是最基本的情绪和态度。把主体的文学叙述性、可以说得很清楚的成分去掉以后，只留下态度和情感，放在那儿，它就变成了抽象。”

——马路《马路访谈》

2、倾听的视觉（2014-2016）：抽象的理由

“舍弃表象的繁杂和混乱，抽取一种本质的，和谐与平静，以尽可能单纯的形象表现丰富的、充满活力的世界，一种纯粹创造的、内心的但又是尊重自然的。抽象艺术有自己独立的目的和标准，有自己的程式和规律，遵循于绘画自身的因素所提供的可能性。它越独立就越单纯，越单纯就越鲜明，越鲜明就越有力度，因而具有了超越具体形体的力量，这是一种抽象的力，在一切知觉中都存在，都可以被感到，都可以用作表达的方式。

——马路《无心抽象》

3、重叠的视界（2017-2019）：抽象还是意象？

“内心要听，还要听众生，听万物。听、看、触、嗅等，各有所长，都是人本该有的能力。想听，就能听到。听（聽）是耳德，重要性不下于看。这些感知能力，既是向内又是向外，不只是自己，只是自己在万物中，所以庞然、廖阔，丰富而多样。如果聚集在一起，只好重叠起来，貌似抽象，实则融汇，你中有我，我中有你。在更大时空中，个体的形象都很相近，收敛了彼此的特点，矛盾的地方也显得统一和必然。时空也都是可重叠和相互交换的，十年也只是一瞬间。一个那世界，一个听世界，汇成一个重叠世界，实在不能用抽象、具象和意象来表示。”

——《马路自述：我的炁象艺术》

4、炁象之路（2019-2023）：宇宙图景？

“无”，是没有。没有了，就不用画了。还是有“象”的，有许多，只是没看到，无法说。其实，没有“无”，只有“有”。无，是大有。“无”字下面加四个点，如火焰在加热，是能量。“无”的意思还原为“舞”——舞动，能量造成形态的不固定，所以也是“无”。“无”字下面加四个点，是炁，读“气”声，“炁象”，有“气象”的意思，但不是天气预报。无固定形象，也包括不固定的空间和时间，这些都是由动能造成的，都在运动中。能量，是绘画过程的手段，不只是手的运动，还有颜料的聚合分离，有时树叶、尘土的飘落，昆虫的涉足，天气的影响，都在画面中留下痕迹，造出超乎自身的象。这些象，是无固定和极精微，共同成就了廖廓。极廖廓，是极大；极精微，是极小，竟然暗合了中央美院的校训，独缺人的视觉能看到的中间形态。所以，看起来抽象。宏观与微观，一个望远可看，一个显微可看。而现在可看到的，也只是一小部分。造型，要造象，造出一个个大“象”，让人能够“进入”，让人“活”在其中。说是“造”，其实是“发现”，在绘画的过程中“发现”。

不但发现绘画的可能，又由绘画的可能进而发现内心真正向往的境界。这个境界是由极精微的各种能量的运动，共同形成的象，是自成的空间，是自为的光，自在的色彩。它又是物，是颜料。这些象，有用吗？没用。但它是艺术。艺术不真，只供心游，带你去看，看不到的“那里”。心可游的地方，自有其真。所以，既不抽象，也不具象，是“炁象”。

——马路《炁象由来》

“炁象：是生命之象。多变、无固定形态。是形象之所以形成的过程。能量是其前因，是活的， 形象则是形成之后的象，是死的。形象若要活，必有能量参与其中。能量的相互作用产生了形象，是大千世界最本质的象。探索的前题是“未知”， 无论是科学还是社会，而艺术更是如此。对未知的探索是人类求知、求真的本能， 也是人类得以不断发展的基础， 由此，艺术也是求真的。”

——《马路自述：我的炁象艺术》

《云一之二》综合技法 180cm×210cm 2010年-2021年5月

《在水上之四》布面丙烯综合技法 210cm×170cm 方向可变 私人藏 2010年-2021年

《白日》布面丙烯综合材料 210cm×180cm 私人藏 2011年

《黑雨振迅》 丙烯综合技法 100cm×160cm 2012年

《何曾红花化春雨》布面丙烯综合技法 110cm×210cm 方向可变 私人藏 2014年

《略有凸起》布面丙烯综合技法 180cm×200cm 方向可变 2014年

《默与天言之二》布面丙烯综合技法 180cm×210cm 方向可变 2015年

《苍然细水化凝尘》布面丙烯综合技法 90cm×120cm 方向可变 2016年

《不动而动》综合材料 180×210cm 私人藏 2017-2021年

《自发光》综合技法 180cm×210cm 2017-2021年5月

《天光》布面丙烯综合技法 130cm×90cm 方向可变 2017年

《日月空》布面丙烯综合技法 100cm×140cm 方向可变 2017年

《地龙》布面丙烯综合技法 130cm×100cm 方向可变 2021年10月-2021年12月20日

《是一是二是三》丙烯综合技法 229.5cm×86cm 2021年5月-2021年7月19日

《心流》 亚麻布 丙烯综合技法 未刷底料 210cm×110cm 方向可变 2022年1月5日

《感觉无所不在》丙烯综合技法 亚麻布刷底料 170cm×169cm 方向可变，亦可与其他画面组合，2022年5月-2022年7月

马 路

中央美术学院教授、博士生导师，

中国美术家协会油画艺术委员会委员，

中国油画学会副会长、理事。

开幕式现场

原中国美协主席、原中央美院院长靳尚谊先生致辞

中国艺术研究院油画院院长杨飞云先生致辞

中央美术学院副院长邱志杰先生致辞

中央美术学院副院长吕品晶先生主持开幕式

展览艺术家、原中央美院造型学院院长、油画系主任马路致辞

展览开幕式现场

展览开幕式现场

研讨会现场

中国美协主席、中央美术学院院长范迪安先生在研讨会上讲话

研讨会现场

研讨会现场

展览现场

靳尚谊先生参观展览

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展场作品欣赏

展览时间：2023年3月1日-4月15日

展览地点：云上美术馆 油画博物馆

（北京市朝阳区高碑店文化大街1704号）

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