当孩童般的幻想世界遇见时装

不久前，总部位于纽约的创意团体MSCHF推出了一双以日本动画片《铁臂阿童木》为灵感创作的夸张红靴，这双超大号透着丝丝傻气和可爱气质的靴子顿时引爆网络话题，这双鞋受到的关注和热议令人感到困惑：是什么让这么一双看起来又蠢又无用的靴子如此有话题？正如同它夸张和超现实的外观一般，正是由于它提供了超脱我们日常穿着范畴的非必要属性，正符合了时下人们所需要的东西—娱乐性。

当成年人厌倦了循规蹈矩的社会行为，尤其整个世界在过去的几年里经历了“下沉”般的萧条与迷茫，一些非理性和非常规的幼稚思维或许能更好地安抚我们，正如同每个人记忆里童年中所看过的卡通、漫画一般，偶尔幻想拥有动画主角般“超能力”的白日梦或许会让现实生活不再那么不堪。

在近年的秀场上，我们很容易看见一些反传统、反成熟的时装造型：它们可能来源于记忆中某一类动漫卡通中形象的模糊印象，也可能是直接将已经尘封的文化符号形象再次搬出。将卡通或者是玩具运用在时装上或许不是什么新鲜事，但这绝对在近期呈现上升趋势。

动漫《美少女战士》作为一个问世30年的超级大IP，在今年公布了与品牌Jimmy Choo的联名系列。二者在当今这个宣扬独立精神、主张个人特性的时代找到了一个完美的契合点：以月野兔为代表的华丽变身场景相信已经印刻在了每一个看过《美少女战士》的人的脑海里，用“变身”带来的直面危险的勇气，这与通过时装来提升人们的自信的层面上有着异曲同工的积极价值。

另一个案例，则是继《龙猫》与《千与千寻》之后，品牌LOEWE与吉普力工作室以动画电影《哈尔的移动城堡》展开最终章合作，将动画中的主要角色与LOEWE的工艺和现有产品线进行有机结合。

深入人心的经典卡通、动漫形象与品牌设计理念达成情感连接，确实会唤醒我们的童年初心。在2023年春夏秀场上，Moschino以童年记忆里的卡通泳圈和充气玩具作为灵感，将其大量融入在裙摆、外套、帽子和围肩设计上，营造出一种夸张的童年海滨幻想氛围；

Louis Vuitton则在它们的春夏秀场上延续了已故的前任创意总监Virgil Abloh的精神内核，使用诸多代表童年象征的符号意象，如游乐场、纸飞机、卡通印花等等，作为设计元素；80年代美国电影《Gremlins》中的经典形象Gizmo也被Gucci前创意总监Alessandro Michele搬动春夏秀场上，作为符号注脚让秀场概念进一步得到延伸。

对很多人而言，曾经这些荧幕上热映过的动漫、卡通可能给了我们最早的时尚启蒙，当极简、氛围感成为今年的热门穿搭风格时，偶发性回归童真感也是追求生活趣味性的所在。或许这一趋势并不会成为大规模的流行趋势，在时装中找寻到简单且纯粹的快乐，才是更重要的事。

编辑：刘鹏飞

设计：徐红燕

新媒体编辑：陈嘉

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