谢稚柳书法，有“创意”，欠“功力”

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谢稚柳先生作画

谢稚柳是20世纪首屈一指的大画家，尤其是他的花鸟画，开清丽秀美新景。除了绘画之外，谢稚柳在诗词、鉴定、书法方面的成就也极大，尤其是他以张旭《古诗四帖》为根基的书法，古意盎然、挥洒自如。

谢稚柳先生临《古诗四帖》局部

每个书法家都会有适合自己学习书法的方法，并努力于付诸实践。由于各书法家之间学习书法方式的不同，必然在一定程度上对书风的形成产生作用。

作为书法家的谢稚柳，在取法经典碑帖上更加重视“心临”。谢稚柳曾说“我写字没有那么多的经验可谈，可以说是没有下过苦功夫”。话音里我们可以听出，谢稚柳学习书法，没有刻意临帖，更注重的是对古代碑帖的心领神会。这样的学习方法，无疑会使他的书风更加倾向于神韵和气息的表达。

谢稚柳先生临《古诗四帖》局部

在传统的学习书法的方法中，“对临”和“意临”的形式不同，归齐一点：即深刻理解前人的传统与精神，并期于在风神、理法、气骨、技巧及境界上有所参悟，融化形成自我的创作风格。这即是谢稚柳的书法与张旭草书之间的关系。

具体地讲，由于谢稚柳在书法上强调“意会”的作用，便不自觉地放弃了在形质、点画和技巧上的深入研习，从而忽略了许多古代优秀作品中微妙细节。

中国书法在它漫长发展的历史中所积累的丰厚传统审美经验是需要“心手双师”的，恰恰谢稚柳先生书法在“师心不蹈迹”的倾向中，暴露出技法和功力上的能力欠缺。

谢稚柳先生的一些作品往往经不住仔细推敲，笔力时呈软滑态、结体多乖违。这种“乖违”之态也许是先生取法张旭《古诗四帖》中的结字规律而来？

谢稚柳书法

奔突奇兀的笔势变化特征被谢柳书法所承袭。然而且不说这件作品的真伪尚有争议，既便是真品，它是否艺术价值就确实像有人推崇的那么高，笔者也不敢断言。

不管怎样，落实到谢稚柳书法上的《古诗四帖》的笔意是浓厚的，然而使转上的牵强化与缺少内在节律却是难以回避的事实。笔法的时出“奇怪”，也是谢书的一大特色，这当与先生“主张书法作品要有不平凡的刺激性”有关。

谢稚柳书法

谢先生很强调书法中“笔法的重要性”，重视“得笔”这个关键，无疑是非常正确的传统要求。令人可惜的是，谢先生的“笔法”却是一个薄弱环节。

总之，由于先生有着丰富的学识与书法的专门化的修养，或者是有着艺术主张上的独到见解，谢稚柳书法的观念是推重精神上的理解和把握，而不屑于做深入的临摹工作，无论这种动机是否正确，反映在其书法作品上的审美效果似乎并未尽此意蕴，先生所推重的张旭与黄庭坚书法的优秀传统精神，也似乎并未在作品上得到令人信服的体现。

谢稚柳书法

但我们也要承认，由于谢先生的艺术识见的不同寻常，文化素养的深厚博洽，上述功力技法上的薄弱，也得到了一定程度的弥补。弥补的证据，便是先生书法的个性精神和渊雅的气息，增强了其书艺的“书卷气”和“学问气”。

这恰恰又是许多“为写字而写字”的“书家”们所最欠缺的一个重要艺术素质。由此可见，传统书论中关于神采气骨、学养、格调、境界、技法、功力、性情、美感、特质等全方位的要求，在今天看来仍具有艺术批评上的意义。

用一句话总结谢稚柳先生的书法，就是有“创意”而稍欠“功力”。

谢稚柳书法

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