金兔送吉祥——2023当代名家张义宾迎新春

张义宾，江西省赣州市章贡区人。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国教育学会会员，中国水墨画研究院院士、江西省美术家协会会员，江西画院特聘画家，江西画派画家，赣州市美术家协会艺术顾问（原美协副主席）。北京雅风书画院入驻画家，北京南海画院特聘画家、北京红森尚书画院画家。赣州美术馆特聘画家，赣州七鲤陶瓷艺术研究院副院长。

自2007年以来本人参加由中国美协主办的全国专业性画展十多次，获得最高奖两次。在2013—2014年本人参加了江西省文联组织的《锦绣赣鄱》62米长卷和《万里长征新画卷》80米长卷的创作及绘制，本人为两幅长卷的主创人员之一。

2017—2018年本人参加了全国书画名家30家巡回展。参加了大连、厦门、大田、山西太原、广西兴业、株洲、云南等地的联展。

品高画自高 丹青赤子情
贾德江
——评张义宾密体山水画艺术

我从事美术出版事业半个多世纪，曾与全国各省市自治区的许多知名画家打过交道，也曾为成百上千的艺术家写过评介文章。大凡有成就的艺术家，几乎都有耀人的学历或出自名门，都有显赫的地位或优越平台，当然也有在野的职业画家。唯有本文推介的画家张义宾与众不同，他是一位特殊的艺术家，他的艺术人生也因更具典型性而令我景仰。

他的特殊性在于他既无令人称羡的学历，也无名师调教；既无世家背景，也无令人夺目的工作岗位，而仅仅是一位来自江西赣州长期从事小学美术教育的普通工作者。就是这位不起眼的在教育战线勤恳工作近40年的小学老师，把别人用来享受或虚度的光阴全部用来压榨自己，夜以继日地探索和研究中国山水画的妙理真趣。他不停地提醒自己生命存在的意义和时光的宝贵，“废画三千”地以书法用笔写苍辣，以湿笔皴擦写淋漓，以层层积墨写深厚，实现了笔墨交汇、点线交响、天高地阔的境界建构，有力地彰显山水画这门艺术的华彩与幽深。

他的典型性在于既安贫乐道于自己的工作，又矢志不渝地以画为寄、以画为乐，从未以艺术之长作为晋级升迁的跳板，也没有以艺术家自居，谋求改变自己的生存之道。他的心静如春池，淡如秋菊，不以物喜不以己忧，没有名缰利锁的负累，而是安之若素度春秋。黄宾虹的一句格言——“悦有涯之生，致无穷之乐”仿佛是他的人生写照，画自己最想画的画，做自己喜欢做的事，像大师一样愉悦地面对人生，享受艺术给予的无限快乐，这就是张义宾为艺处事的人生观和世界观。这是一种朴实无华、与世无争的品质，这是一种自强不息、砥砺风节的精神。

一切艺术皆是以作品说话的，张义宾在平凡的工作岗位上奇迹般地创作了足以与当代专业画家、名师教授媲美的山水画作品，其艺术高度不会因为工作的平凡而平凡，也不会因为无师自通而名落孙山，反而会更加令人刮目相看，显出可贵高尚的人格和气度，得到人们的赞美和颂扬。自2008年始，他的作品一次又一次地被选入全国性的各类美术大展，并多次获得奖项的事实，证明了他凭借其名望已跻身当代山水名家之列，也印证了我对这位丹青赤子的论断。

古人有“品高画自高”之说，张义宾作品所选择的题材以及实写性的密体表现方法，大概都和他的生活经历与艺术经历有关，也和他真诚务实的性格相符。他出生在农村，自幼家境贫寒，经过自身的努力考入师范学校，毕业后得到一份教书育人的稳定工作。他十分珍惜和热爱这份工作，和天真稚嫩的孩子们在一起，净化了他的心灵，给他带来了无尽的快乐，何况也并不影响他内心对艺术的渴求。双向并举，相辅而行，他苦在其中，也乐在其中。

中专师范美术教育最大的好处，就是能够全面地得到艺术的蒙养，不仅有中国画的山水、花鸟、人物的教学，也包括西画的素描、色彩，民间美术的图案、剪纸、泥塑、手工等课程，以及东西方画学理论知识的普及，虽然不够深入，却奠定了张义宾丰富的绘画基础，也萌发了他走进艺术殿堂的浓厚兴趣和决心。描山绘水是张义宾与生俱来的爱好，业余有限的时间，使他只能在中国美术史的图册中挑挑捡捡，古代名家优秀山水画的印刷品，就是他的老师。从临摹入手，勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，是他坚持不懈的“夜课”。当他熟练地掌握山水画勾皴点染的笔墨技巧之后，他逐渐被传统绘画的精神以及它的格调、趣味所吸引。

如果说中国山水画有实写和意写之分，那么，内向、沉稳的性格，吃苦耐劳的精神，使张义宾更沉湎于实实在在地描绘。他似乎意识到，这实实在在地描绘对他来说，是出自内心感情的需要，是他精神世界的寄托。如果说，明人董其昌提出的“画分南北宗”论是对后世最有影响的画学理论，那么，张义宾对董氏明确的“贬北褒南”观点并不苟同。

他喜爱北派唐人李思训父子的着色青绿山水，对北派宋人范宽、李唐的水墨密体山水更是情有独钟。或许与他心存高远的大志向、大理想、大追求相关，若与柔秀婉约、清丽典雅的南方山水相较，他更愿意表现北方大壑空谷的雄强壮伟，在山重水复的实写中表现精神。由于他立足于本职工作，没有时间也没有条件写生，图片资料就是他的创作源泉。他写各地的名山大川，更写家乡的山高水长，他很少画一山一石的小情小景，画的都是震撼人心的全景山水，都不乏开阔的空间、重叠的山峦、幽秘的巨壑、茂密的林木、蒸腾的云烟、直下的飞瀑。引人注意的是，张义宾从清人王石谷所言的“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”话语中得到顿悟，借径宋人丘壑营构山情水境，若无元人笔墨帮衬，易于刻板而无韵味。由此，张义宾的密体山水并不一味强调丘壑的经营和结构，而忽略笔墨的自身价值，他极力地融“北派”与“南派”于一体，让“干裂秋风”的山形树貌也“润含春雨”。他的笔精墨妙始终和“浑厚华滋”的山水精神互为表里，得山之骨，与山传神，内涵奥妙，意悠境美。

深入探究这些作品的风格特征，我概括为“三美”：其一是构造美。所谓构造，包括山石、树木、云泉、建筑等山水构件的造型、丘壑的布置以及构图的经营，等等。构造美的核心是丘壑布置，这在张义宾的山水画中表现得尤为突出。他擅长画大幅巨构，喜用饱满构图，讲究布局奇崛而稳健，措景繁富而整一，追求的是气局的宏大、气势的浩然、气韵的苍浑。或者从前景画起，由近及远，山外有山，云遮雾随；或者横截山间一段，画出嶙峋山石，葱茏植被，显出盎然生机；若取全景山水，尤重空间表现，并引入西法构成意识，完全超越“三远”成法，在平视、俯视或仰视的取景中，运用对立统一的法则，包括主次、欹正、虚实、动静、疏密、浓淡、开合、揖让、点线面等的变化，视主题内容的需要而加以灵活运用，形成丘壑布置和构图经营的构造之美，不仅表现出对大山巨壑雄奇深秀的感动，也透露出对祖国大美河山的惊叹与爱恋。张义宾的山水故比同时代的画家更能在个性之中表现出一种宇宙观念，一种哲学性格。

其二是笔墨美。大致而言，张义宾山水画的笔墨之美，呈现出“尽峦嶂波澜之变，亦尽笔内笔外起伏升降之变”(恽道生语)。他曾为达此境界，对宋元山水下过深入的功夫。随后他希冀追求的，就是如何把传统绘画的笔墨技巧和精神、审美格调和情趣，体现在自己的作品中。基于此，他在线的曲折与变化之间，在墨的浓淡虚实之间，尽情地施展自己的才能和智慧，使作品中线和墨的结合，所构成的韵律和节奏，所体现的力度和美感，越来越强烈、越来越充实，给实的画面造成空灵感，使笔墨与造型之间达到完美地兼容。从中不难见到宋人的气骨、元人的风韵、范宽的雄峻、王蒙的茂密、沈周的韶秀、龚贤的苍茫，以及黄宾虹的含浑无尽。他依然以线为骨，然而笔法趋于精谨朴拙、沉雄劲健，仍然以墨为韵，则更加平实天真、淡远幽微，虽然皱擦多于勾勒，但仍然重视结构、重视天地创生的神韵。如果说，当代实力派画家有的胜在用笔，有的胜在用墨，有的胜在造型，那么，张义宾的实力是全方位的，尤以重造型重笔墨更重借古开今的密体山水画为胜。

其三是意境美。李可染先生说：“意境是山水画的灵魂。”在张义宾的山水画里，上述的构造与笔墨之美无不是为意境的表达服务。此外，他画中的意境并不刻意地像古人那样以“画中有诗”或“诗中有画”来引发人的联想，实现意境的传达；而是在描绘现实山水景象中，以丘壑造型的塑造、笔墨自身的精妙和环境气氛的渲染，直接体现感人的意境。比如，他常以不疲的精力和浓厚的兴致，画山石的体面以及它们奇崛的重叠和组合，画山石身上的裂痕与缝隙。他意在通过“尽精微”的描写而“致广大”，其内含是在写这些无声山石的历史沧桑，是在写我们民族的命运和万劫不衰的精神。再比如，他退休之后，有条件深入生活，更积极地感受时代氛围，取法汉画的雄深、唐画的辉煌、宋画的静气，在气势磅礴的大山大水中凸显山耸云驰的崇高与伟岸，在复合型的千岩万壑中开掘永恒的静穆与庄严，不仅画出了语言可以表达的意蕴，还画出语言文字之外的直观感受和心底悸动。它有别于今人创作的河山新貌和革命胜迹，也不同于古人所绘的游观山水和隐居山水，画中没有丝毫悲观避世之气，有的都是热爱祖国、热爱生活之情。张义宾力图展示的是与人类同在的永恒自然，感受它的沉默与苍茫，歌颂它的永恒与博大。这是充满生气的山景，是我们这个生生不息的民族栖息的地方，是我们为之动心动情的壮丽山河。张义宾的画虽不题诗而诗情洋溢，其意境之美如饮佳酿，余味回甘。

张义宾经过长期的创作实践，从传统样式到现代风格进行了反复试验，及至21世纪初脱颖而出，至今已形成缜密雄浑、苍润博大的画风。无疑，张义宾自成面貌的密体山水已在如今名家辈出的山水画坛卓然而立。他刚过花甲之年，仍然年富力强，仍然笔耕不辍，仍然创作不断，随着他来京进一步地开阔视野，转益多师，取长补短，提高学养，继续多思奋进，这位脚踏实地的“苦学派”，一定会取得更大的成就。

2019年10月12日于北京王府花园

(作者系著名出版人、美术评论家、画家)