冷知识：日本艺伎以前其实都是男的…

前段时间，微信公众号后台收到了小伙伴的提问，想了解日本艺伎到底是什么？今天，我们就来一起来了解一下吧！

艺伎，是日本特有的传统文化、艺术的表演工作者。

从历史上看，日本的艺伎和妓女都是从妓院文化中而来。但艺伎要一心修炼和从事艺术表演，跟“妓女”又有着严格的区分，也就是所谓的“卖艺不卖身”。

日本的艺伎产生于17世纪的东京和大阪，最初的艺伎全部是男性，他们在当时的“游郭”，也就是妓院和娱乐场所，以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。

（当代东京仅存的女装男艺伎：荣太朗）

在1750年左右，日本出现了第一个女艺伎，这个首位经记录在案的女艺妓名为“Kikuya”，来自深川。

当时这些来自深川的表演者常被误认为是妓女，后来多搬到吉原。

为区分两者，艺伎登记处便诞生了。

首个登记处于1779年建于吉原，京都则于1813年正式承认艺伎为一门专业，艺伎一名自此广传。

400年来，艺伎作为日本文化的一个符号，一直都显得美丽又神秘。

像我们在日本旅游时看到穿和服的小姐姐总会多看一眼一样，遇到艺伎也一定会被吸引过去。

但我们经常能看到跟穿和服的妹子一起拍照的人，却没怎么发现有人跟艺伎合照。这是为什么呢？

实际上，艺伎不是那么容易就能遇到的。

艺伎一般过着深居简出的生活，通常人们在公开场所只能见到行色匆匆的从住地赶往茶社，或从茶社赶回住地的艺伎。她们之间形成一个小圈子，一般人很难窥探她们的生活。

如今全日本的艺伎数量，仅有一两千人。

在以前，做艺伎需要很高的文化素养，是比较让人看重并受欢迎的职业。

但是现在日本艺伎行业已经没落，人数越来越少，京都已经是能看到艺伎的绝佳地方。

不过如果你在京都的街道上走，发现的那些白天在风景点转悠的那一些艺伎打扮的人，多半不是正儿八经的艺伎，而是游客。

就像和服体验一样，如今在京都“艺伎体验”也已经成了热门项目。

这样，游客就不用想法设法地去偶遇艺伎，自己就可以体验一把艺伎瘾。

同时，日本非常重视自己的文化保护，尤其是像这样具有代表性的传统文化。

对于他们来说，拍照会显得对于文化、对于对方不尊重，没有礼数。

不允许对艺伎拍摄也成了一种规定，日本艺伎也不会因为一点微小的利益（比如小费）和别人随意拍照，严重的话这会使她们工作不保。

那么到底如何可以一眼识别“真假艺伎”呢？

一般来说，真正的艺伎白天都在练习表演，很少会出现在路上，即使外出也不会以艺伎的表演装扮出现，而是穿一般的和服。

到了傍晚时，她们才会以艺伎的装扮前往茶屋或料亭。

还有，在成为正式的艺伎之前，艺伎都需要经过从内到外彻底而严格的修行，这艰苦修行给她们带来的就是由内而外与众不同的气质。

所以，艺伎们是绝对不可能穿着艺伎表演时的正式服装在公共场所吃吃喝喝，或是嬉笑打闹让一般的民众看到。

另外，艺伎走路的方式也是有要求的，她们一般会用左手提高和服的下摆走路，姿势非常庄重优雅。而一般的游客因为穿不惯和服，姿态就没有那么从容。

艺伎们平时都生活在哪里？

艺伎们训练以及生活都在一个叫「置屋」的地方，它类似于艺人的经纪公司，负责训练、包装、出道，包办艺人的一切。

置屋的主人是“妈妈”，大多是资深的艺伎出身，或是花柳街的著名经纪人。她提供手下女孩们的食宿、贵重的和服，和所有培训需要的费用。

艺伎则在扣除适当的报酬后，将所赚的钱都交给妈妈桑。

想要成为艺伎的女孩子从小就要被送进置屋，接受严格的礼仪和各种传统技艺。

古时艺伎一般从10岁开始学艺，现在则因为有《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须初中毕业（14、15岁左右）才可以开始学艺。

而一旦成为艺伎，在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象。

艺伎的传统营生是取悦男子。因此除了艺伎这一身份，她们还要一辈子专研技能。

学习的内容繁多，过程十分艰苦，一般要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒、服饰、装扮等课程，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵、优美、典雅。

（1960年京都的一个艺伎培训班，老师在指导扇舞）

但不是学成之后就意味着直接成为艺伎，如今在艺伎的世界里，一般都是先当舞伎，再转为艺伎。

舞伎是成为艺伎的第一步，一般从15到20岁左右为止，主要以舞蹈这种技艺为主来接待客人。

这个阶段就是日夜勤练例如三弦曲，三味线，茶道和花道等等的技艺。

训练过关后，置屋会为舞伎举行隆重的出道仪式，置办昂贵的和服、头饰，这些配置做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵。

而舞伎是没有经济收入的，置屋会在需要时给她们发零花钱。

当然，这其中也有不从舞伎开始，直接成为艺伎的。

有经验的舞伎通常修行满五年后，差不多就可以成为正式的艺伎，这个时候再出去工作，就不需要再进行舞蹈、茶道等才艺表演，主要就是入席，负责帮客人倒酒、陪聊。

为了能让顾客们高兴，艺伎需要日以继夜地磨练自己的技艺和人格。

其中谈话艺术就是必修的一门基本功，要做到能跟各行各业、不同来路的客人都“谈笑风生”并不简单。

而此时，他们的妆容和服装也都会随之变化。

通体来看，舞伎的外形更华丽，而艺伎的外形偏端庄素雅，一个很简单的区分办法如下：

舞伎戴花簪和扇平打，艺伎很少戴发饰；

舞伎用真发梳发髻，艺伎戴假发；

舞伎是红领，艺伎是白领；

舞伎的和服为引きずり，类似振袖，艺伎的和服为詰袖，腋下部分的袖口全部缝合；

舞伎留宽腰带，艺伎系太鼓结；

舞伎穿厚底鞋，艺伎穿凉木屐。

（左：舞伎 / 右：艺伎）

在我们的印象中，艺伎的妆容特征就是厚重的白色底妆，红色的唇妆。

艺伎之所以都是大白脸，据说是因为在过去照明设备只有蜡烛，光线较暗，只有化成这样，才能在暗色中显得更美丽。

并且，白色的底妆更显眼角红妆和樱桃小口妩媚动人。

在日本，白色代表传统的美，像带着面具一般，具有神秘感。

在江户时代，艺伎们还会做「お歯黒」，即“染黑齿”。

黑齿是用一种专门的铁浆染制而成，然后用羽毛、笔刷涂在牙齿上。

据说是由于牙齿再白也不可能比脸上涂的白颜料白，所以艺伎笑时露齿会大煞风景。

这就逼迫她们笑不露齿，这样显得更加娇羞和有内涵。

艺伎妆容最注意的地方还在于她们的后颈部。

由于艺伎的和服衣领要开的很大，艺伎的颈部成了唯一裸露的地方，因此这部分裸露的地方也跟脸一样刷的雪白。

不过，为了更加彰显性感，脖子后面会有三道故意的留空。

上面也提到过了，艺伎的表演着实难以见到，她们大多在艺馆待客，有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺，在有些特别场合，也会在观众面前演出。

见到艺伎通常都是有钱人的专利，例如政客或商人才有机会常常见到艺伎。

艺伎靠着多年训练出来的教养和优雅，按小时计价取悦客人，可以说是真正的“上流艺人”。

想要看到正宗的艺伎表演，需要去料亭联系，也可以指定某个艺伎让料亭去联系，他们可以帮客人安排艺伎表演，费用大概是一个小时2万日元左右。

但要想请到艺伎，大都还要熟人或名士引荐。

艺伎雅而不俗，比起她们光鲜亮丽的表面，她们背后的付出更是难以想象。

她们的行业被称为“花柳界”，然而只有当走进她们的世界，才会发现真正的艺伎生活却是别有一番滋味。

她们像是那种住在故事书里描绘的芳香花园和华丽神殿的人，却在暗巷和隐秘的茶店里工作维生。

虽然《艺伎回忆录》这部电影存在争议，但片中有句台词“艺伎是艺术家，艺伎就像是一件活的艺术品”却是毋庸置疑的。

*本文来自公众号新世界日语，ID：neworldjp

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