下一站，演唱会在“云端”

图/摄图网

数字化转型升级已经成为全社会不可逆的发展方向，而音乐演出行业的更新迭代也成为一种必然——线上与线下将进行更为紧密的结合，形成全新的行业发展态势。

2022年的音乐市场，线上音乐会可谓是当仁不让的吸睛主角。

11月19日，周杰伦在快手平台上举办了独家线上“哥友会”，掀起刷屏热潮。而就在2个月前，刘德华的线上演唱会吸引了3.5亿人在线观看。这一年里，从3月的西城男孩在“云端”开唱，到崔健、罗大佑、孙燕姿、周华健、陈奕迅等一一露面，几乎每个月都有爆款线上演唱会出现，引发舆论关注。

受新冠肺炎疫情影响，线上演唱会本是音乐市场“迫不得已”的被动选择，而今已逐渐成为歌手、平台等转换赛道的主动作为。在5G、超高清直播、传输技术等迭代升级的加持下，“云端”成为了演艺市场新的兵家必争之地，演艺行业的新业态、新模式也由此催生。

应时而生，顺势而为

2014年“七夕”之夜，汪峰在鸟巢举办“峰暴来临”演唱会，同时与乐视音乐进行战略合作开启了网络直播模式。观众支付30元的费用，便可以在PC端、移动终端和乐视TV等多终端观看。这场演唱会，开启了国内试水线上演出的先河。

2016年12月30日，王菲“幻乐一场”演唱会举办，不仅进行了网络直播，还通过虚拟现实（VR）技术实现360度全景看直播。该演唱会同步全球166个国家，直播期间总观看人数超过2000万，累计总播放量达3.5亿。同时，还有8.8万人花30元观看了虚拟现实付费直播，票房收益超过了260万元。

2020年被业内视为“线上演出元年”。在新冠肺炎疫情暴发之前，于演唱会而言，线上只是线下的一种延展，甚或是一种商业营销。毕竟，演唱会以“粉丝经济”为主收割票房，粉丝们显然更愿意在现场享受舞美绚烂、激情四射的氛围感。而如今，经过两年摸索式的发展，线上演唱会已有自成一体之势。

2022年9月，艾媒数据中心依托草莓派问卷平台进行了一次关于“云演出”的问卷调研。相关调查数据显示，对于演唱会的形式，近六成（59.0%）网民喜欢线上直播和线下面对面两种形式，26.3%则更喜欢线上直播；超九成网民体验过或看过线上演唱会，其观看的平台包括抖音（59.2%）、快手（43.0%）、QQ音乐（39.3%）、酷狗音乐（33.8%）、网易云音乐（29.4%）等等。

各视频或音乐平台都不想错失“流量”带来的盛宴，这从今年以来老牌人气歌手频频网上“冲浪”、以“情怀杀”刷屏就可见一斑。事实上，各大互联网巨头在“云演出”领域的布局，一点也不含糊。

2020年，腾讯音乐娱乐集团宣布推出全景音乐现场娱乐品牌——TME live，旨在通过“线下筹办+线上直播”以及“纯线上呈现”两种形式，打造音乐娱乐演出的全景生态。同年，抖音推出娱乐直播厂牌“DOU Live”，包括音乐、影视、综艺、Live house（小型现场演出的场所）等在内，全力打造一站式直播内容。与此同时，快手推出“云趴音乐周”、哔哩哔哩推出“宅草莓音乐节”、网易云音乐推出 “云上LIVE”……到目前为止，站上新风口的线上演唱会热度不降，“风一直吹”。

“情怀杀”不是“一招鲜”

当刘德华面容清癯，唱起那首鼓励过无数失意人的《笨小孩》；当崔健以一句“所有那些没有击溃我们的东西，都会让我们更加坚强”引出《从头再来》的演唱；当孙燕姿再唱《遇见》，勾起许多人对青春的回忆；当“后街男孩”“西城男孩”的面庞爬上了皱纹，激情唱起《Everybody》《My Love》等金曲……屏幕前的你，是否依旧热泪盈眶？

自掀起线上演唱会热潮以来，“情怀杀”成为其中关键。一场场“爷青回”的集体狂欢，在网络上连接起一颗颗跃动的心。

刘德华“把我唱给你听”线上演唱会

我们为什么如此热爱怀旧？正如哈佛大学教授斯维特拉娜•博伊姆（Svetlana Boym）所说：“（当下）全球都在流行这种怀旧病，越来越多的人渴望拥有一种集体记忆的共同体情感，渴望在一个碎片化的世界中获得一种连续性。”

怀旧是一种情感体验。有趣的是，在其出现的17世纪——“怀旧”（nostalgia）一词首次出现在瑞士医生侯佛（Johannes Hofer）于1688年发表的一篇医学论文中——主要是指一种因思乡而引发的情绪波动，还被当时的医生判定为一种可治疗的疾病。

后来，人们逐渐摆脱病理化的框架，将怀旧理解为一种文化现象。心理学家反而提出怀旧可能具有多种积极的心理功能，其中之一便是满足人们的归属需要——如此怀旧，有时候并不是因为多想回到过去，而是希望在“旧”时光中找寻、积攒生活的“新”力量。对于受新冠肺炎疫情影响的人来说，音乐犹如一剂治愈良方抚慰了心灵，歌手与歌迷更如久别重逢的老友，把酒言欢、共叙桑麻。

对于平台方和赞助品牌商而言，“怀旧”则没有那么“浪漫”。2022年，第一批90后32岁了，传统意义上已“人到中年”。当中国互联网最大人口基数的80后和90后集体迈入中年阶段，那些他们年轻时痴迷过的人、事和物，自然而然地成为了备受关注的流量池。

歌迷们怀旧情绪的弥漫，也在某种程度上折射出流行乐坛当下尴尬的现状——青黄不接、原创乏力、“神曲”泛滥。舞台艺术的生命力，在于创新。这个道理，演出主办方和歌坛老将们也深谙。中老年偶像集体回归和中青年歌迷“爷青回”集体狂欢的背后，不乏线上演唱会对新业态、新模式、新体验的种种探索。

TME live打造的Jessie J“时空不设限”演唱会，演出地点位于美国洛杉矶传奇音乐俱乐部“The Troubadour”，以8K分辨率传输到全球各地；张靓颖线上演唱会“Future Retro”将国际顶尖的扩展现实（XR）技术运用于舞台场景搭建，创造出沉浸式的观赏体验；后街男孩与西城男孩同台，实现梦幻联动；孙燕姿以“边唱边聊”的模式贯穿演唱会全程，与网友暖心互动……此时，网络消弭了物理的隔阂，在另一维度上拉近了人与人的距离。

“怀旧”显然不是一张屡试不爽的王牌，久了观众也难免会生出审美疲劳。与此同时，线上演唱会还有诸多问题亟待解决，比如：如何借助新媒体技术提供更接近于线下演唱会的气氛和真实感；如何增强歌手与粉丝的互动，提升用户的参与感；如何提供更多元的收入结构，实现商业自洽等。

此外，涉及到盗播的版权问题，也是目前“云演出”亟待完善的问题——保障创作者的权益，是线上演出能够健康、可持续化发展的前提；如果线上的盗播无门槛且泛滥成灾，观众零成本即可观看线上演出，那么把观众再吸引到线下的演出现场里也会愈加困难。

角逐在“冲上云霄”

大数据时代，数字技术正在深刻改变着人类的思维、工作、生产与生活方式，加速重构全产业的数字化格局，推动着传统行业向数字化转型。本质上，数字化转型升级已经成为全社会不可逆的发展方向，而音乐演出行业的更新迭代也成为一种必然——线上与线下将进行更为紧密的结合，形成全新的行业发展态势。

相比线下演唱会，线上演唱会有着独属于数字时代的优势——在场地费（落地费）、舞台搭建、安保等方面所花成本将极大地缩减；可容纳观看的人次也提升至上千万甚至上亿，往往可以发挥极佳的营销效果。相关数据显示，五月天线上演唱会的第二天，其歌曲整体播放量便提升167%，其中歌曲《突然好想你》的播放量增长了275%。

流量的价值，在于它创造的商业机会。线上演唱会目前主要分为免费和付费两种模式。免费演唱会以植入广告或冠名、版权输出等模式变现为主，给平台导流也是平台打造免费演唱会主要目的之一。对于付费演唱会而言，“付费”这条商业变现渠道则还未完全走通，用户养成“花钱看直播”的消费习惯尚需时日。在商业化方面，腾讯音乐娱乐集团旗下的TME live走在了前头。TME live支持在线售票、虚拟礼物（乐币）打赏、开辟供粉丝交流互动的“粉丝空间”，还设置了一些比较简单的虚拟礼物（形式以免费为主）互动功能。在其视频号的商城链接页面上，多种周边商品也非常抢手。

5月，TME live正式官宣上线了“奇迹现场重映计划”，首个登场的就是周杰伦“魔天伦”和“地表最强”两场演唱会。TME live整合了跨平台的播出资源，包括旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌四大平台，以及TME的微信视频号矩阵进行播出，微博音乐、新浪音乐也作为“奇迹现场”的宣发合作伙伴进行助力，从而形成了跨平台、多矩阵、系统性的音乐生态。

品牌创立两年来，TME live已经举办超过120场在线演唱会，快速完成品牌和业务的迭代，并且带动了音乐订阅业务收入的提升，这其中不乏线上演唱会助推的功劳，也提升了平台音乐版权的变现效率。

网易云音乐则开启了收费直播的先河。2020年8月，其主导策划的“TFBOYS日光旅行七周年演唱会”创下了“单一平台最多人同时在线观看的付费演唱会”吉尼斯世界纪录。但其付费模式也引发了争议，网友和粉丝直呼票价太高，这场热闹或许并不能放之全行业皆准。对于付费模式的探索，尚路漫漫其修远。

2022年，云剧场、云听戏、云音乐会、云演唱会等“云端上的演出”无疑已是重要的演出模式。5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》。线上演出生逢其时，市场孕育着蓬勃商机。而相关政策法规的陆续完善，也将使得线上演出逐步摆脱“成长的烦恼”。

9月26日，文化和旅游部发布《文化和旅游部关于规范网络演出剧（节）目经营活动推动行业健康有序发展的通知（征求意见稿）》，释放出加强内容把关、积极引导经营单位生产有益优质文化产品的信号。新著作权法第10条第12项中也明确规定了著作权人享有的信息网络传播权。

线上看演出，正在成为受众的一种经常性的选择。数字化新消费场景和新的体验，带动了演出行业的“复苏”，使得线上反哺线下。而要从“新风口”驶入“快车道”，线上演出还需立足长远，以更优质、更大众的原创内容作为支撑，做好知识产权保护、解决盗版侵权顽疾，用科技赋能，创新表现手段、创新观演体验和丰富商业模式。

就像刘德华面对“无人”的台下说道的那样：“每一次我的演唱都不是一种表演，而是一种沟通。”面向未来，“云端”的舞台已经迈出了主动拥抱变化的一大步。

编校：苑宝平， 审读：郭丽、管文明