才华与深情谱写的人生传奇

粤剧《唐涤生》演出剧照。资料图片

●罗丽

“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上……”

在观众耳熟能详的乐曲声中，大幕缓缓拉开，一张张写着著名粤剧编剧唐涤生剧作名字的牌子悬挂于舞台之上，虚中有实、灵动大气的舞台一下子将人带进唐涤生的粤剧世界。珠海演艺集团旗下珠海市粤剧团最新创排的大型现代新编粤剧《唐涤生》，日前在珠海华发大剧院首演，为观众讲述了这位粤剧天才的生平故事。

唐涤生的人生经历，本身就是一部精彩动人的戏剧传奇。唐涤生（1917—1959），珠海唐家湾人，1938年因创作并主演抗战话剧《渔火》被回乡省亲的粤剧大师薛觉先看中，受邀加入觉先声剧团，从而得以与著名粤剧编剧南海十三郎、冯志芬相遇，并跟随两位名家学习编剧。在薛觉先、白驹荣等老一辈粤剧艺术家的指导下，唐涤生很快便凭借其天赋才情，迅速成为名噪一时的粤剧编剧。从21岁开始学习编剧，到42岁在《再世红梅记》首演当晚于观众席昏倒离世，唐涤生在其短短21年创作生涯中，写下了400多部粤剧剧本，留下粤剧《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》等经典作品，数量之多、质量之高，可谓中国戏曲界的一大传奇。

唐涤生造就了粤剧剧本文学发展史上的一段传奇佳话。他在粤剧剧本创作上的成就，在今天看来依然是一座难以逾越的高峰，他在耀眼的才华与叩魂的深情之间，开启了粤剧剧本文学新的时代篇章。在现代粤剧艺术发展的百年长河中，唐涤生是一个里程碑般的存在，他承前启后，其作品在题材开拓、情节编排、叙事手法上都有着迥异于传统剧目的面貌，大量吸纳全新的舞台艺术表现手法。唐涤生与任剑辉、白雪仙等人成立的仙凤鸣剧团，承继并实现了粤剧大师薛觉先长期倡导的“融南北为一体”的艺术理想，实现了粤剧艺术对其他兄弟艺术的吸纳融合，为粤剧注入了全新的人文美学精神。

唐涤生还是代表了粤剧艺术可贵创新精神的一代传奇人物。与其作品一同被视为现代粤剧传奇的，除了仙凤鸣剧团所取得的艺术成就，还有唐涤生引领的粤剧艺术敢于创新、欣欣向荣的风潮。20世纪50年代初，受香港商业文化的影响，唐涤生被裹挟于戏班剧目竞争的胡编乱作之中，他一度感到迷惘，尤其为自己艺术理想的迷失而痛苦不堪。但当他回到内地观摩戏曲会演后，内地的戏曲改革让他倍感振奋，遂与白雪仙、任剑辉组成仙凤鸣剧团，不惧挫折、锐意开拓，终于令20世纪香港粤剧发展史翻开了全新的一页。

唐涤生所开创的粤剧传奇，并没有消逝在时光飞驰中。相反，唐涤生的故事随着《帝女花》之“香夭”等经典唱段的广泛流传，为越来越多的观众所知悉。为此，珠海市粤剧团创排了粤剧《唐涤生》以示纪念。

在这部作品中，著名编剧梁郁南以其精妙而娴熟的艺术创作手法，为观众打开了一扇窗，让人们得以窥见才子唐涤生的机智风趣、多情重义，以及光环下不为人知的苦闷与辛酸，同时更让人感受到梨园前辈的理想与风骨。全剧通过“拜师”“求爱”“脱囚”“探班”“起班”“折戟”“知音”“帝女花”等场次，将唐涤生与白雪仙的知己之情，与郑孟霞的夫妻之爱，与南海十三郎间亦师亦友的惺惺相惜，获白驹荣等老前辈的提携之恩，一一融于剧中，塑造出一个“尊师重道、重情重义、梦里是戏、笔下有情”的独特的唐涤生形象。为此，梁郁南付出了大量心血，下足苦功夫，他在史料耙梳中寻找唐涤生，力求为观众还原出一个在理想人格和艺术情怀上最真实、真诚、真挚的唐涤生——例如摒弃旧时戏班一味迎合低俗的陋习，追求粤剧“为时而作”的新风貌。

另外，编剧并没有把笔墨局限于唐涤生一人，而是在剧中为观众展示了一幕幕生动的画面：南海十三郎才情肆意，天马行空的作家本色；小生王白驹荣打破门派界限，让女儿白雪仙拜师薛觉先，对晚辈悉心提携的优良品质；薛觉先鼓励冯志芬大胆写作，创造粤剧梆黄长句板式的创新精神……这些都对唐涤生一生的创作起到了榜样的作用。作者想要深挖出唐涤生之所以成为传奇的深层原因——他的成功并非偶然。特别是唐涤生与白雪仙应邀回到内地观摩戏曲会演，目睹了新中国成立后整个社会发生的巨大变化，尤其是看到白驹荣虽失明却依然站在舞台上，看到政府对粤剧的重视，给予粤剧艺人的崇高荣誉，还有方兴未艾的戏曲改革实践，这些都深深震撼着他的心灵，为他带来前行的希望和动力。他参与创办的仙凤鸣剧团，励志改良香港粤剧，却遭遇了连续两部新戏均血本无归、惨淡收场的打击，此时如果没有爱妻郑孟霞，以及知己白雪仙、任剑辉最深情的支持和鼓励，没有白驹荣老前辈写给他的那封充满期待的来信，唐涤生也许早已身心俱疲，淹没在俗世对失败者的讥笑之中。

因此，粤剧《唐涤生》所致敬的粤剧传奇，不仅属于唐涤生一人。在他身前、在他背后，是一代代勇于革新、坚守理想的粤剧人。从剧中白驹荣、薛觉先、南海十三郎、冯志芬等人的身上，人们看到了粤剧前辈走过的路并不平坦；从郑孟霞、白雪仙、任剑辉的无私奉献中，也能看到成就《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》的唐涤生，并非孤身一人。粤剧《唐涤生》让观众看到了一个剧作家成长的曲折与坎坷，看到了艺术大家们相互成就的美好与感动。自20世纪初粤剧从舞台官话改白话、从提纲戏到有剧本演出，到30年代“薛马争雄”艺术竞演所促进的艺术革新和剧目繁荣，再到唐涤生所引领的粤剧剧本文学风尚，这种自我革新的精神，正是粤剧为什么可以代代传承、生生不息的活力源泉。

值得一提的是，在珠海演艺集团成立短短三年中，珠海市粤剧团就获得新生，如今组织机构不断完善，人才引进和培养的力度持续加强，行当日臻齐全，展现出全新的艺术风貌。从这个意义上来说，粤剧《唐涤生》不仅是对一代大师的致敬之作，也是一份自励之作，令人对剧团未来的发展更加充满期待。

（作者系广州文学艺术创作研究院副院长、国家一级编剧）