水月观音创始者周昉，所绘仕女虽体态丰盈神情哀怨，却也极具韵味

导语：周昉是中唐继吴道子之后而起的宗教兼人物画家，早年师法张萱，而后一改其画面中欢愉的气质，通过细腻的面部神态，将处在深宫之中的女性哀怨表现的淋漓尽致，并在揭示美女神秘的内心世界的同时，更写尽了“性情言笑之姿”，可谓足足美了千年！

盛唐，不仅是国人经贸的骄傲，也是国人文化的骄傲。我们从小就能将李白的诗倒背如流。如今也能高声唱出：要是能重来，我要选李白。李白这么厉害的原因很多，但其实最重要的原因之一便是他生活在令人向往的唐朝。只有亲身经历才有得感慨抒发不是。

盛唐的经贸与文明，无不体现了传播的特性。那丝绸之路上沉静悠扬的驼铃，以及将种子与文明带去吐蕃的文成公主，还有无人不知的玄奘西行，更有令现今社会无数女人向往的以胖为美。

就如与玄奘西行有关的《西游记》，剧中的菩萨们坐在莲花宝座上，头上梳着盘龙发髻，身上穿着锦绒做的裙子，手里拈着柳枝，姿势非常优雅而且明显都是女性形象，并且都是有着唐朝韵味的女性形象。

唐朝的菩萨也是女的，虽然形体上看和唐朝的美人一样微胖，但是容貌上看更具有知性美。据说菩萨刚从印度传入的时候可不是这样子的，那可都是长相生猛的男性，不知印度最初是否是要展现菩萨的勇猛神力才不得不选择男性形象，可在艺术创作上，从没有什么是一成不变的，这不，到了周昉时期，他创制出了体态端严的“水月观音”。

他绘的“水月观音”似是在仕女的身上添上项光、璎珞、净瓶、杨柳枝，并置身于水边岩壑之中，有水、月、竹；游戏坐，得大自在。不经意间在水月观音的一颦一笑里却能看到仕女们的影子，仿佛仕女前世是水月观音下凡来渡劫的。

周昉在仕女人物画上继承和发展了张萱的艺术风格，就作品而论，无论在绘画技巧上，或是题材内容上，都可以看出前后的继承关系和共同点。但是两人绘画作品的内在意蕴还是有所差异的。

张萱与周昉，都以绮罗人物名满当时，但不同的是，在张萱的笔下经常出现劳动妇女的情景，而周昉笔下的妇女则都是一些百无聊赖的拈花、扑蝶、弄琴、戏犬的贵妇人。正如后人所评:“周昉善画贵游人物，又善写真，作仕女多浓丽丰肥，有富贵气。”

仕女画是中国人物画的重要组成部分，不同时代的审美特征在画中体现得淋漓尽致。如魏晋时期的“秀骨清像”，唐代的“以肥为美”，宋代的庄严秀丽，明清的纤细……风格迥异，各具特色。

可见，魏晋南北朝时，人物画都是以工笔为体，墨线勾勒出形象，并赋予色彩的形制。唐代的人物画则继承和发扬了魏晋时期“以形写神”、“神形兼备”的绘画特点，并在此基础上，又树立起具备自身审美特点的艺术样式，即以肥为美，丰硕健体。其中的佼佼者，便是张萱与周昉。

张萱，善绘贵族仕女、宫苑鞍马，在技法上受“六法论”的影响，线条遒劲有力，颜色饱满厚重，人物造型生动自然，呈现雍容富态的特点，以丰肥为体，体现了唐代的特殊审美特征。他所绘制的女性形象，开创了盛唐时期“曲眉丰颊”的图示特点，把现实中观察到的劳作、生活、游玩场景记录到画面中，给画面增加了生活气息和世俗化倾向。

周昉，字景玄，出身于武将世家，父祖曾任藩镇节制。长兄周皓受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，因骁勇善战立了军功，授任执金吾。而周昉却是家中异类，自小就不尚武，反而喜文弄墨，尤其酷爱绘画。

他与张萱属于“有名无实”的师徒，在《历代名画记》中，张彦远评价周昉“初效张萱，后则小异”。两人是否具有师承关系暂且不论，从画面风格上来讲，周昉的画面风格同样具备世俗化的倾向，同样以善画仕女著称，虽不及张萱广博，仅限于人物画中的各个分支，但也有许多独到之处。

周昉所绘的仕女造型仍然以“曲眉丰颊”为主要特点，所画人物的身份依然尊贵，却更注重对表现人物心理的刻画，如《簪花侍女图》、《挥扇仕女图》，一改张萱画面中欢愉的气质，通过细腻的面部神态，将处在深宫之中的女性内心的百无聊赖、闲愁轻怨的神态一一表现了出来。

周昉以其细劲有神、流动多姿的线条，柔丽而不乏凝重、匀净而不失典雅的色彩，将唐代的婉丽丰腴，姿态轻柔的仕女画发展到了极致。

周昉和张萱虽同画绮罗人物，但有一点是不同的。张萱的作品所表现的“绮罗人物”偏重于形似，而周昉的作品所表现的“绮罗人物”不仅形似，而且神似。

换句话说，他不仅仅表现了贵族妇女的雍容华贵，而且表现了她们的空虚、寂寞、幽怨、郁闷等等精神世界。

如现藏于辽宁省博物馆，被称为“镇馆之宝”的《簪花仕女图》。

全画分为四段：第一段采花：贵妇在采花，后边的宫女与她的主人一样，无精打采，只有那只小狗，欢天喜地。第二段看花：后边有一个宫女举着纨扇。同样是不大高兴，但是，那只鹤却是很高兴的。第三段漫步、第四段：戏犬。

所有人物，表情淡漠，透露出内心深处的惆怅、寂寞、郁闷和痛苦。花是美丽的，服饰是美丽的，与内心的痛苦形成鲜明的对照。

同样表现宫女的寂寞与痛苦的生活作品，还有藏于北京故宫博物院，被后人评为“画子女为古今之冠”的《纨扇仕女图》。

描绘了深宫廷院内的贵妃、侍女在夏末秋初时节纳凉的情景。画卷中的人物沉浸在慵懒、闲散的气氛中，其间人物，或持扇、或捧器、或抱琴、或理妆、或刺绣、或倚桐，显得无所事事。

其中有一组为四人，坐着的妃子现出了日长慵困的情景，一女侍轻轻摇扇，二女侍已为她准备好了梳洗妆具。这里所表现的是那妃子午睡初醒的一刹那情景，似乎妃子还在追忆着梦幻里的情景。

那情态会使你浮想联翩：华贵的服饰，娇柔艳丽的风采，显示出她的恩宠；森严的宫禁消磨着她的青春，这只能使她依靠回忆、睡梦来消蚀她心头的郁闷。

周昉不是简单地用愁苦的面孔来表现她的内心世界，而是用初醒犹凝神深思的一刹那，表现了妃子的郁闷心情，耐人寻味。加之女子们皆素面朝天，乌唇似泥，加强了色彩对比，使整个作品的色彩传递了一种盛世中隐含的颓废之感。

结语：

众所周知，中国人物画多作“清肌秀骨”，不论是魏晋、刘宋、明清还是现代，而唐人却是于总不同的。因为中唐的大众舆论导向便是：太仓米贵贵人肥，肥了贵人称佳丽。

“她们体态固然丰美，服饰固然华丽，却不免流露出幽怨、郁闷的神情和空虚、无聊的心绪。”画史评论周昉仕女图通常是上述论调。

也许有人会斥责，这样的绘画作品需要以一种不健康的，甚至是病态的口味，才能彻底地欣赏。然而这正是它吸引人的地方——画家的诚实。

周昉便是那个超然的描述者，他以观察和研究的眼光来刻画她们的灵魂，再被他精准地重新复制在画纸之上，没有好也没有坏，只有事实。