穆瑞璋：京韵歌唱古诗词火了

最近欣赏了几段坤生王子演唱的京韵诗词，令人耳目一新，大有百听不厌之感。同时发现不仅我这样的戏迷，许多从不欣赏京剧的年轻人也乐此不疲，沉溺其中，从而喜欢起京剧来了。

为什么会出现此种现象？笔者有幸读到马派名票刘岩发表在《北京晚报》上的文章：“ 诗词入古韵，如是品皮黄 ”，对此从多视角全方位的作了分析和论述，俱有较高的知识性和趣味性，值得一读，征得刘岩先生同意，特推荐于此。期待京韵诗词这一新样式，在京剧百花园中独树一帜，能有更多的京剧人涉猎其中，创作出更多的好作品。

诗词入古调 如是品皮黄

刘岩

近日，一组颇具特色的京韵歌唱古诗词先是在短视频平台蹿红，继而在青少年朋友中悄然流行开来，引发了各界的热议。与多年来争议较大的京歌不同，专辑中的作品几乎受到了业内外一致的嘉许。街头巷尾时常能听到有人低吟浅唱，甚至许多几乎从不听京剧的朋友告诉我：“听了这个，开始喜欢京剧了！”作为纯粹古典文化元素创作的音乐作品，是如何迅速征服了追慕新潮文化年轻人？带着强烈的好奇，我细细聆听了古诗词《如是西皮》的两张专辑。

这两张专辑选取了二十二首唐宋经典古诗词，以传统的京剧音乐创编声腔，歌唱中达到微妙的和谐，同时又呈现出清新古朴的艺术特色。是不是靠诗词、京腔加配乐这种简单的“1+1+1”组合就可以完成创作呢？这还真要“细说从头”。

先说诗词体裁。从源头上讲，“词”也是一种抒情诗体，诗词都是可以配乐歌唱的。这种方式最早可以追溯到两千多年前的春秋时期，三百零五篇的诗歌总集《诗经》，其中包括民歌、赞歌、祭祀歌种种。到清乾隆年间，皇家主导完成了《钦定诗经乐谱全书》，将《诗经》中的诗歌以“五音”（即“宫、商、角、徵、羽”）和箫、笛、笙、钟、磬、琴、瑟的伴奏曲谱记录下来，并谓之“古乐正声永当遵守”。从结构上看，古体诗词的五言、七言和上下阕，又恰恰与传统京剧的唱句相吻合，而诗词韵脚，与京剧辙口也基本是一致的。实际上，京剧唱词的发展成熟过程中，一直都没有离开诗词：《春闺梦》的“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生”；《壮别》的“骇浪奔涛增婉转，风叱云咤也缠绵”；《清官册》的“朝臣待漏五更冷，铁甲将军夜渡津”；《西厢记》的“晓来谁染霜林绛，总是离人泪千行”……哪一段不是精彩绝妙的诗词佳句？

再说京剧声腔。在京剧形成的早期，它被称为“皮黄戏”，包含“西皮”“二黄”两种声腔。“西皮”是明末清初，由陕西经湖北襄阳传到武汉一带，与当地民间曲调结合演变而成；“二黄”起源于湖北的黄冈、黄陂民间曲调。所以说，京剧是集成了长江流域和黄河流域祖国两大母亲河的地域文化产物，完全可以称为“中华民族的地方戏”。京剧的记谱方式采用了隋唐时期流传下来的“工尺谱”，也是“五音”的一种演变。“上、尺、工、（凡）、六、五、（乙）”，也就是今天乐（简）谱的“do，re，mi，（fa），sol，la，（si）”。

如此，诗词的韵律与京剧声腔的构架就可以自然而然的走到一起了。那该如何将诗词中的“字”唱出来呢？就像唱歌一样，可以吗？为什么《如是西皮》带给我们的感受不同于“京歌”呢？这一点上，正凸显了创编者的功力。

现代的歌曲易为大众所接受，主要是在旋律美上下足了功夫，甚至可以说，对旋律的倚重超过了字韵，更多是“以字就腔”。相反，京剧为代表的传统歌唱，必须坚持“以字行腔”，或曰“腔从字中来”。字中的腔在哪里？在“四声”即“平、上、去、入”之中，举例说明：现代京音的“四声”音调走向，以唱名表示：阴平sol→sol；阳平mi↗sol；上声re↘do↗fa；去声sol↘do；湖广音“四声”的音调走向，阴平sol→sol；阳平re↘do↗mi；上声fa↘re；去声mi↗sol。聆听《如是西皮》的作品，显然创编者是典型的以“字音”引领设计唱腔的，这样自然收到了上佳的传统声韵效果。当然，整体的设计创编采纳了很多声韵学的方法，这里只是做了最浅显的分析。

以专辑中曹操的《短歌行》为例：

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

这首诗，是曹操以近乎独白方式的抒怀，表达了一种“积极的愁苦”。愁苦，是苦于“人才难得”；积极，是因其正“踌躇满志”，某种意义上可以解读为开疆拓土中“幸福的烦恼”。诗中运用“比兴”的手法，为读者描绘出一幅生动的水墨画。四字句的唱腔设计采取了略显低沉的慢【西皮流水】，好似诗人倾诉，又是自诉，进一步营造并强化了诗画的意境。同时，演唱中的“梭波”、“江阳”、“人臣”、“一七”的辙口恰与诗韵相吻合，规整而不拘泥，词句上口，旋律入耳，节奏明朗，怎能不引人跃跃欲试？（插入单曲链接或视频）如果您喜欢这段唱，那可以再试试周信芳先生（麒派）的《追韩信》-“我主爷起义在芒砀”，马连良先生（马派）的《状元媒》-“非是臣心彷徨不肯前往”，两段唱正是一个“自诉”，一个“倾诉”，一定会有更深的感受。

同样是“踌躇满志”，我们再来听一听《江城子•密州出猎》:

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

公元1075年，苏轼在密州任知州，出猎途中写下了这首爱国豪放词。其中，叙事、言志、用典，充分表达了自己宝刀未老、志在千里，决意抗击侵略的豪情壮志。

这首词的唱腔，创编者选用了激越高亢的【高拨子原板】，锣鼓以【单飞燕】利落切入，京胡以sol音起始过门儿，第二小节迅速拉升至高音re，并以符点错开节奏，令人精神为之一振！接下来的主音仍紧紧锁定sol音，使其坚定成为全曲的“主干音”；“老夫聊发少年狂”首句一进入，一位英气逼人的老英雄就映入眼帘，一手牵猎犬，一手托苍鹰，飘舞的战袍瞬间席卷了山冈！“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”略略收着唱，“郎”字以fa音结束上阙，半音的不稳定性，使听者更加期待下阙。“酒酣胸胆尚开张”的“酒”字以高音do进入下阙，“鬓微霜，又何妨”的“妨”还是回到高音do收住，一头一尾两个do遥相呼应，体现出坚定不移的信念！“持节云中，何日遣冯唐”再度转入低音区，表达殷切的期盼；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”又重回激越，“狼”字站住高音re，延留行腔最后仍然以高音do收住，音乐上漂亮的解决，情绪上又一次点题：矢志不渝！（插入单曲链接或视频）

这是专辑中我最喜欢的一首，词句与旋律的结合堪称经典。如果您也喜欢，推荐欣赏周信芳先生（麒派）《徐策跑城》-“湛湛青天不可欺”，杨秋玲《杨门女将》-“风萧萧雾漫漫星光惨淡”，必定令您沉醉。

这张专辑名为《如是西皮》，料想只是一个指代，因为其中也收录了二黄调式的作品，而且也同样出色。我们来听一听二黄调式的《题都城南庄》：

去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

作者是唐代诗人崔护，这位唐德宗年间的岭南节度使为官期间未见过人之处，而一首多情的桃花诗却让他千古流芳。据孟棨的《本事诗》记载，唐贞元十一年，科举落第后的崔护来到京城郊外春游，偶然走入一户农家，邂逅了一位清秀脱俗的才女绛娘，言谈中二人陡生情愫，不久便依依惜别。次年崔护得中进士，重回农舍找寻绛娘，却不见踪影，于是在门上题诗一首，就是这首著名的人面桃花。

仅仅吟诵着这首诗，就足以勾勒出一幅绝美的花鸟人物画，该如何配曲呢？聪明的创编选择了二黄【四平调】，画面瞬间流动起来：轻悠的鼓键引导小锣开出【软夺头】“台…台…台令台一令台…令…台”，京胡起奏传统四平调过门儿，两次出现符点八分mi的艺术化处理，更显摇曳生姿；首句去年的“年”以do音走低唱介韵，流出浓浓的湖广音，“今”字之前京胡垫入十六分re mi do re，好不俏丽；次句中的“花”和“相”两字中间再次垫入十六分do la re mi si la so la，既统一了前后风格，又顺利解决了两个阴平字紧挨容易“一顺边”的演唱难题；第三句“人面”二字之后的过门儿，与首句“去年”之后的完全相同，正是四平调基础旋律的反复，丝毫不显单调；末句再次出现的“桃花”二字，以高阳平改走“京音”，巧妙避开了与第二句“桃花”二字的字音重复，“依”字以sol音异峰突起，正展现出传统老生“立音”和“脑后音”的特色，一个小高潮之后收住尾声。全曲自始至终给人以轻松闲适的代入感，四平八稳，朗朗上口，诗意曲意相得益彰。（插入单曲链接或视频）如果您喜欢这首诗配曲，推荐欣赏马连良先生（马派）《胭脂宝褶》-“适才间离却了皇宫内院”，余叔岩先生（余派）《乌龙院》-“宋公明打坐乌龙院”，多体验下古人玩世不恭的慢生活。

上述三首诗词分别呈现出不同的人物情绪，看得出曲作者精心挑选了风格恰当的板腔调式进行再创作，取得了上佳的效果。在设计创编团队中，来自北京京剧院的三位主创人员王子、张一平和闫啸宇，起到了至关重要的作用，构思、技法和奏唱堪称精妙。

专辑中的单曲均选择脍炙人口，短小精悍的经典诗词，板腔的设计也选取较为紧凑的节奏，可见创编充分考虑了当代年青人的审美偏好。以诗词为文脉，以板腔为载体，突破雅俗的壁垒，青年艺术工作者挖掘出了深埋于中国人心底传统而不自知的律动。

《北京晚报》刘岩文章原版