我在柯南剧场版看动作片

11月18日，柯南剧场版第25部《名侦探柯南：万圣节的新娘》登陆内地院线，首日票房为2176万元。或许是收到新一波疫情反复影响，在前作《绯色的子弹》近7000万的首日票房面前，这一成绩显得有些过于低迷。

但是，《名侦探柯南：万圣节的新娘》（以下简称《万圣节的新娘》）的豆瓣评分目前稳定在7.5分，是近五年唯一超过7分的剧场版。该片在日本的票房表现也相当亮眼，重映之后已经达到97.4亿日元，成为柯南剧场版历代的最高票房，并且是最有可能越过百亿门槛的一部。

近年来，柯南剧场版在国内的口碑一直不高，大多数观众记住的都是“开场炸弹”“鱼鹰扫射摩天轮”“足球射卫星”等“柯学”名场面，《零的执行人》《绀青之拳》《绯色的子弹》三部的豆瓣评分甚至没有达到6分及格线——虽然这三部也是国内票房表现最好的三部，名列内地引进日本动画电影的“破亿俱乐部”。

但在日本本土，近六年的柯南剧场版票房都在60亿日元以上，有三部更是突破了90亿大关。国内豆瓣评分仅有5.7的《零的执行人》，上映时能稳稳压过豆瓣8.7分的《头号玩家》和8.1分的《复仇者联盟3》。

日本观众对于近年来的剧场版风格转型似乎也“接受良好”。在日本最大的评分网站FILMARKS，《零的执行人》与被视作经典的《迷宫的十字路》评分均为3.7分（满分5分）。

在更好的票房成绩和本土的高接受度面前，柯南剧场版注定向着国内观众并不熟悉的方向一路狂奔——这或许也是柯南剧场版能在日本市场做到第25部，还能保持高票房长青的“商业密码”。

25部剧场版，为什么是柯南

《名侦探柯南》的剧场版电影，可以说是日本最为卖座且长寿的动画电影IP：从1997年《计时引爆摩天楼》开始，已经以几乎每年一部的出产频率，推出了共25部剧场版电影。

虽然有对抗黑衣组织这条清晰的主线，但《名侦探柯南》整体仍然是一个个案件串起的单元剧模式。所以，一个案件的嫌疑人介绍、推理过程和揭露真凶的结果，很难精确地压缩进不到半小时的动画内容之中。

而剧场版的体量，足够完成更宏大的场面和更精妙的推理诡计铺陈，让原本的剧情更接近一部推理题材类型片。

同时，这种破案单元剧的形式，意味着能够在主线完成途中插入剧场版规模的故事，观众无需掌握之前的剧情，只需要做好观看一部探案片心理准备，就可以走进电影院。

柯南的原著粉，也可以在剧场版中获得更多“情报”。第三部剧场版《世纪末的魔术师》中，怪盗基德识破了“柯南=工藤新一”的身份，而在之后的漫画连载中沿用了这一设定。2014年的《异次元的狙击手》中，也通过冲矢昴恢复原本声线，早于漫画连载揭露了赤井秀一“假死”的真相。

1996年播出的《名侦探柯南》，TV版动画已经走过了近26年时光。《名侦探柯南》幸运地赶上了《EVA》引发的日本动画业界的“第三次革命”，在日本动画黄金年代的末期吸引到了大量的观众。

据“柯研所”统计，《名侦探柯南》动画中所有收视率突破20%的集数，均来自动画播出的前十年（1996-2005），包括观众至今仍津津乐道的TV特别篇“与黑衣组织正面对决 满月之夜的双重谜案”和“震动的警视厅1200万人质”。

日本本土受众观看动画的渠道主要是电视，甚至至今仍然有很多人保持着这一传统习惯。

今年10月动画《间谍过家家》第14集因为东京电视台插播成都世乒赛延迟至23:50播出，但当晚日本女兵0:3输得太快，导致动画播出时间提前到了23:26，很多日本观众设置的定时录像没能完整录下最新一集动画，为此东京电视台还对大众致歉，表示将择日重播这一集。

但是，即使是在相对保守传统的日本本土，互联网与电子产品仍然对传统媒介产生了一定的冲击：2005年之后，《名侦探柯南》TV版动画的平均收视，再也没有超过10%。

随着作品篇幅的拉长，TV动画的内容质量也有所下滑。作为漫改动画，漫画作者很难追上周更的动画进度，自然会由制作组的原创剧情补上。但《名侦探柯南》TV动画的原创内容质量良莠不齐，久而久之也影响了TV动画的口碑。

对比超过千集的TV动画，自然是能够将故事浓缩在两个小时以内的剧场版更加没有负担，每部剧场版在开头都会重新梳理人物关系，足够让没有追上最新进度的观众有大概的认知，甚至可能因为对剧场版出场的新人物感兴趣，重新捡起TV版动画。

多种因素作用下，《名侦探柯南》整个IP的重心，逐渐向剧场版电影倾斜。

以最新一部剧场版《万圣节的新娘》为例，虽然故事发生在《名侦探柯南》当下的时间线，但仍有不少“警校组”的回忆描写。安室透的四个警校同期成为了深挖他背景故事的核心——已经殉职的萩原研二和松田阵平，在漫画中的出场时间远远早于安室透，同学情谊和人物关系均要靠故事展开和回忆补全。

毒眸在往期文章中提到，《柯南》漫画一年的连载量只有20话左右，但漫画1073话-1087话整整14话内容都分别与警校五人组相关，这足足14话的内容，就被部分粉丝质疑是在为剧场版《万圣夜的新娘》造势，影响到了漫画整体剧情的进度。

柯南剧场版的新“商业密码”

被视作剧场版电影转型重要“掌舵人”的导演静野孔文，曾经总结过柯南剧场版的三大要素，即推理、爱情、动作。

《名侦探柯南》早期剧场版的制作思路，或许更像是对TV动画的扩充：观众能够明显看出早期动画的推理元素。豆瓣评分9.1、广受好评的第六部剧场版《贝克街的亡灵》，请到的编剧是凭借推理小说《虚线的恶意》拿到1997年江户川乱步奖的野泽尚。

而在柯南剧场版的中后期，推理浓度和硬核程度得到了明显的削弱，甚至出现了不少让观众直呼不合理的情节，也导致了后期剧场版在国内口碑的崩坏：在TV动画中一贯低调的黑衣组织，在《漆黑的追踪者》里直接扫射东京塔；《纯黑的噩梦》拿到卧底名单的库拉索边开车边打字给琴酒发短信，结果被赤井秀一和安室透围追堵截导致手机脱手、短信没有编辑完成；《零的执行人》里身为组织卧底、处境危险需要处处小心谨慎的降谷零，还会参与公安警察的安保工作……

发生这种转变的分水岭，是2005年第9部剧场版《水平线上的阴谋》。

在《通往天国的倒计时》《贝克街的亡灵》《迷宫的十字路》三部巅峰之作之后，总导演从儿玉兼嗣换成了山本泰一郎，由他所执导的《银翼的魔术师》虽然有人气角色基德出场，仍然留下了叙事节奏割裂的弊病，本土票房也迅速跌回30亿以下。

到了《水平线上的阴谋》，尽管故事整体的推理属性不低，但在当年的成绩几乎可以用“暴死”形容——该作的本土票房仅有21.5亿日元，在历年柯南剧场版中位列倒数第三，只超过了最开始的两部剧场版。

虽然接下来的十周年剧场版《侦探们的镇魂歌》，凭借怪盗基德、服部平次、白马探等高人气角色将票房拉回了30.3亿日元，但柯南剧场版也就此经历了一段时间的磨合过渡期。

界面娱乐采访《零的执行人》导演立川让时，对方曾表示从个人的角度来看，比较喜欢前期推理偏多的部分，但从剧场版的角度考虑，“还是得有起伏，包括在最后，肯定要把节奏给燃起来。”

“燃起来”，或许就是柯南剧场版找到的那个新的商业密码。

无论是原作者青山刚昌还是前七部的导演儿玉兼嗣，都在采访中表示过对大动作场面的期待，第五部剧场版就有摩天大楼爆炸、少年侦探团驾驶汽车飞越大楼的场景。

野泽尚最早的构想之中，《贝克街的亡灵》的故事舞台应该全部设置在最后失控的列车上，但因为技术水平难以实现，只能搁置了这个想法。

等动画技术走向成熟，柯南剧场版需要转换方向时，有海外留学经历的静野孔文加入了剧场版的主力团队。抱着当好莱坞电影导演梦想的静野孔文，在高中时就前往洛杉矶留学，回国之后因为当时日本电影的主流风潮仍以爱情电影为主，静野孔文不想“只做这个”，就转向了类型更加丰富的动画业界，并进入代代木动画学院进修。日后，他将多机位拍摄等从美国学习到的电影拍摄经验，带入了苦寻突破的柯南剧场版。

静野孔文执导的剧场版风格，极为突出地体现在了快节奏的、很“燃”的动作场景。他成为导演的第一部剧场版，即被视为“转型开端”的《沉默的15分钟》，在最开始就是一段柯南发现隧道即将爆炸、在车流之间快速逆行的滑板戏。

在前两部《漆黑的追踪者》引入黑衣组织主线、《天空的遇难船》有基德登场的情况下，《沉默的15分钟》没有任何人气角色助阵，仅仅依靠“毛利侦探事务所+少年侦探团”的基础配置，也收获了和前作相差不大的本土票房。

另一个改变的，是在“燃”成为基础的情况下，故事的视角开始高度聚焦于主角柯南个人。

B站UP主“哀是麦子的球迷”在视频中提到，《沉默的15分钟》塑造了后期“角色本位”的雏形，即彻底摒弃了以毛利侦探事务所作为案件引导的传统模式，改用少年侦探团展开叙事。

在高能大场面被重视之后，故事展开的主要视角，就不能是柯南时刻需要隐藏身份的毛利侦探事务所，这也是后期剧场版被屡屡诟病女主角小兰成为“工具人”的原因之一。

无论是原作漫画还是剧场版，“柯南=工藤新一”的身份至今没有在小兰面前揭露，为了避免小兰的怀疑柯南只能装作小孩，推理还要找各式借口，一个能让他充分发挥的视角就显得容易得多。

所以在从《异次元的狙击手》之后的剧场版里，怪盗基德、赤井秀一、安室透、服部平次等能够让柯南“自由发挥”的第二视角接连登场。

更何况高人气角色的助阵历来都是剧场版票房的保障。陪伴着柯南长大的孩子们迎来了经济独立，能够为柯南的角色营销进行粉丝化的买单。随着柯南剧情的发展，赤井秀一和安室透的人气在日本本土居高不下，极大地助力了剧场版的票房成绩。

目前，第26部剧场版已经发布了初版预告，从青山刚昌公布的信息来看，明年剧场版的第二主角将是灰原哀（雪莉），故事与黑衣组织主线有关，并且包括赤井秀一、安室透、琴酒、贝尔摩德等一系列角色都将在剧场版登场。

剧场版可能会变得越来越不科学，而票房成绩，也会在商业化规律下，变得越来越“柯学”。