纪念“新疆之子”丨阿布都克里木·纳斯尔丁

发自心灵深处的民族之“歌”

自沙漠蜿蜒攀向河流流经之处，宛如一只只大手，欲笼罩住每一个栖息于此的生灵，沙漠黄、土黄色不只是这片土地上的自然色基调，也是故乡在印象中尚在轮廓明晰之前呈现的模糊模样。

▲《大地琴弦》

似乎是为了弥补这片大地上鲜有的浓墨重彩，无论年龄、性别、民族，对生活的激情、热烈被各类花样、颜色所补充，人们隐秘但有力地用生活中的每一件衣物诉说着内心的期待。

回想多年前，第一次走入吐鲁番，看到乡野间错落有致地用稻草和泥土建起的土房，没想再走几步，精心绘制的彩门突然映入眼帘。

若是夏天进了院子，葡萄架下高低缀有吐鲁番特有的无核白葡萄，若运气好还可以看到主人家精心照顾的花朵悄然生息于院落之中。

再推门进屋，花样各异的挂毯、地毯被精心装饰于地面、墙面之上，被安置于角落的木箱上镶满了金箔条组成的花朵图案，一床床精心缝制、颜色夺目的被子被叠好码放于木箱之上……

▲《水果与少女》布面油画1100×810mm，1996

无论是在人气兴旺至今的绿洲城镇的土黄色房屋之内，还是在草原上一个个白色毡房之中，用色大胆亮眼、样式夸张且简洁，拥有着较强的视觉刺激和饱满的张力都是这片土地上几乎一致的设计风格。

在这样充满热情的文化底蕴的影响下，阿布都克里木·纳斯尔丁先生凭借对这片土地上的山川、花草、人民、习俗等一切的由衷热爱，用多年来学习并沉淀下来的绘画技巧，将感悟并把握到的动人景象和暖心情感，倾泻于画纸之上。

周涛老师曾对阿布都克里木先生评价道：

“优秀的艺术家都是大地之子，从他挚爱的家园出发，最后升华为世界之子。

克里木是无愧于‘新疆之子’这样的称号的，他对新疆大地和新疆人民有着血亲一般的爱，这种爱里贯穿了对父母的爱、对妻子的爱、对子孙的爱，三层挚爱汇成大爱。”

“大美不雕”是我国著名油画家朱乃正先生对阿布都克里木先生作品的评价——“真正的美不需雕琢”。

因为真正的美早已蕴含在了画作自然流露出的对故土的涓涓爱意之中，使得先生的画作让人首先感受到的是张扬而不做作、温暖而不虚伪。

▲《喜》

▲《希望》

“新疆之子克里木”

1947年2月15日，阿布都克里木先生出生于新疆乌鲁木齐市的一个维吾尔族知识分子家庭，享有良好的家庭教育，自小便喜爱画画。

虽然这一时期也被先生自嘲说是“乱涂乱画”的阶段，但正因喜爱并坚持绘画，才让他能够有机会前往北京接受更为系统的绘画教育。

▲阿布都克里木·纳斯尔丁先生（后排左三）

与中央民族学院艺术系绘画专业的同学、老师合影

1960年春天，正赶上中央民族学院的何老师和新疆艺术学院的哈孜·艾买提老师到南疆开展联合招生，年仅13岁的阿布都克里木先生考入了北京中央民族学院艺术系附中。

后于1963年升入中央民族学院艺术系绘画本科，接受系统扎实的科班训练，打下了坚实的绘画理论基础，但在他毕业前夕“文革”便已开始了，学校开展的油画学习尚未开始便已结束。

在长达7年的时间中，辗转于广西、北京、新疆等地，经历了社教运动、大串联、在校待分配、接受再教育，但凭借对艺术的赤诚与热爱，阿布都克里木先生坚持不懈地开展着艺术探索与实践。

对于所从事的每一项工作，都秉承着严肃而认真的态度完成幻灯片、组画、连环画、速写、漫画、美术字、宣传画等工作。

虽说工作内容较纯粹创作而言，存在较多限制，但是“不轻言放弃”让先生得到了伯乐相助。

在此期间，阿布都克里木先生选择自学油画，并将完成的油画作品寄给导师刘秉江先生，请他以信件的方式提出修改意见。

就这样一直与刘秉江先生保持着“函授式”的学习关系。而且在刘秉江先生的鼓励之下，在再教育时创作了大量的油画作品，并选择了考取中央美术学院硕士研究生，当然这也是后话了。

1972年，被分配到伊犁州展览馆担任创作员时，完成了第一幅油画处女作《为革命放羊》，并首次参加全国美展，自此走上了艺术创作道路。

后又完成了一幅描绘解放军进疆的画作《盼得这一天》，画的是解放军从兰州走路进入新疆并解放了新疆后的景象。

不同于那个时代要求“红、关、亮”的绘画要求，为凸显出解放军长途跋涉后的疲劳感，大胆采用了梵高画作中强烈的黄、蓝色调。

能够有勇气做出选择并坚持与众不同，这本就是令人赞叹的选择，可惜画作后期丢失在了展出过程中。

▲1974年12月于兰州

右起：王宝柱、阿布都克里木先生、托永寿、陈文进、沈邦富

在70年代，阿布都克里木先生还会经常陪同内地和乌鲁木齐的画家在伊犁农村、牧区体验生活并开展创作。

正是在这近十年的采风过程中，他得以真正地深入到社会生活之中，足迹遍布伊犁的各个草原，不仅学习各位画家绘画的风格方式，更是能够以一个画家的角度去认识、观察新疆各族人民。

终于在1978年，他考入了中央美术学院油画系研究生班，成为新中国成立后第一个维吾尔族研究生，这不仅对艺术事业而言是具有转折意义的一步，更是对他个人发展而言最为关键的一步。

▲1978年阿布都克里木先生（第二排左二）

考取全国首次公开招收的美术专业的研究生与同学、老师合影

当时全国上千名考生中只有9名学生被录取了，得以在中央美院这个绘画最高学府读研究生，并且是全国第一批研究生。

阿布都克里木先生被录取的事情在新疆的反响也颇为强烈，以至于中央新闻纪录片厂听说这件事后，拍了部名为《克里木考上研究生》的纪录片。

在1978-1979年全国各地放映各类影片之前放映一遍。这也使得阿布都克里木先生刚入学时，就有不少未曾谋面的同学和他打招呼，说曾在电影中看到过他，颇有些电影明星的意味。

▲阿布都克里木先生在创作

周涛老师在回忆先生时曾写道：“我在《浓颜的新疆》一书中，说过这样一句话：如果一个民族的情感可以用温度来测量，维吾尔族有一颗火热、奔驰的心。老克的画，带着民族的体温，热烈、高亢、多情而盲目。”

早在20世纪70年代末80年代初，正在中央美术学院油画系研究生班攻读硕士的阿布都克里木先生，面对学院老师的询问时，便已经坚定地发出宏愿：

“要为创造维吾尔族风格的油画而奋斗”，并以《为创造维吾尔族油画风格而努力》为题写成硕士论文，发表在了1981年的《美术研究》杂志上。

© Donis | 经典油画作品《麦西来甫》上涂鸦

这一宏愿的提出，绝非一时心血来潮的冲动，而是一名由衷热爱故土和故乡一切的赤子经过深思熟虑发自内心的肺腑之言，而这份热情也经由画笔融入到了先生的每一幅作品之中，创造了独属于他画作的魅力。

因此，80年代成为他创作历程的突飞猛进期，也是他去各地体验生活、搜集素材的活跃期。

如1980年为硕士研究生毕业创作，赴南疆各地搜集素材达半年之久，完成《麦西来甫》《母亲》《父亲》；

1982年去克孜勒苏柯尔克孜自治州讲学、搜集素材3个月，完成《摇篮曲》；1984年，去哈密地区讲学、搜集素材3个月，完成《哈密麦西来甫》；1987年，赴和田讲学、搜集素材3个月……

▲阿布都克里木先生在郊外写生

在先生众多的作品中，他认为《麦西来甫》《摇篮曲》和《哈密麦西来甫》这三幅画最能够体现他的探索意向。

画作《麦西来甫》中大胆运用了大篇幅的黑色，用粉绿勾线，并采用强烈的红、黄填色，将麦西来甫热闹的场面充分表现了出来，这在深受“红、光、亮”风格影响的时代还是非常少见的选择。

▲《麦西来甫》，1980年

在欢欣雀跃的麦西来甫之中，婆娑起舞的女人在与手持玫瑰花的男子对跳之时，嘴角调皮而明媚地跳起来，不似其他画作中那般娇媚害羞，反而大胆、张扬又可爱——

这是独属于阿布都克里木·纳斯尔丁先生笔下的嘴角，也因此这幅画作又被称为“是发自画家心灵深处的民族乐舞之歌”。

▲《哈密麦西来甫》布面油彩180cm×180cm，1984年

传统的柯尔克孜族毡房内的花纹花样环绕之中，一位年轻母亲舒展着眉眼、低垂着眼眸，看向在摇篮中沉沉入睡的婴孩，用传统的库木斯琴吹奏着摇篮曲，羊羔静卧于旁

这个静谧美好的瞬间被记录了下来。得到宽慰的观者不止因为画中各个细节中流露出的母爱，更是一种浸润于柯尔克孜族文化的感染力。

▲《摇篮曲》布面油彩120cm×110cm，1983年

当时，有位赴京开会的柯尔克孜族领导看到这幅画后特地找到了他下榻的地方，赞不绝口地说看到这幅画就感觉到了这是柯尔克孜族的文化片段。

这种熟悉感不仅来自画面中无处不在的柯尔克孜族传统生活中的种种物件，更在于这个生活片段中蕴含的熟悉感。

“它的感染力既是画面的，又是超乎画面之外的；既是可视的，又是意会的”，这份溢出画面的感染力在阿布都克里木先生的多幅画作中均有体现。

▲《农民的喜悦·麦西来甫》布面油彩180cm×180cm，1984年

终于在1988年，阿布都克里木先生得到了赴法国巴黎国际艺术城“吕霞光夫妇画室”进修深造的机会；1989年，赴英国、德国、西班牙、意大利、荷兰、比利时、瑞士、奥地利等国家进行艺术考察。

▲1988年-1989年在法国巴黎留学时期的阿布都克里木先生

为了将欧洲各国博物馆的作品介绍给新疆的艺术家们，开阔新疆画家们的艺术视野，阿布都克里木先生在考察过程中，对艺术博物馆的资料能拍下来就拍，拍不下来就买幻灯片。

“新疆画家当中，我是第一个到欧洲的! 我要给新疆人做件好事。我把卖画的钱全部拿出来，去博物馆买了几千张幻灯片。这些资料带回来，光整理就花费了我好几个月的时间。”

1990年，更是接连在新疆艺术学院、新疆师范大学、新疆教育学院和喀什、阿克苏、昌吉、石河子等地区举办讲座，介绍西欧各国艺术博物馆的作品。

后来，又前往乌孜别克斯坦、俄罗斯、马来西亚及欧州各国等进行艺术考察。

在艺术学院任教期间，阿布都克里木先生更是多次强调教学的关键在老师，并和同学一起画，把自己的经验教授给学生，带动学生去画。

▲阿布都克里木先生为学生授课

深爱故土的“新疆之子”阿布都克里木·纳斯尔丁先生，作为非常优秀的维吾尔族写实主义画家，一如历史上的诸多”天选之人”，创造了诸多个“第一”，

例如：第一个被世界教科文卫组织授予百位中外专家首批特殊贡献“金色勋章”的维吾尔族画家、第一位荣获当代中国百名艺术家称号的维吾尔族画家、第一位在中国美术馆举办个人画展的维吾尔族画家……

▲《阿曼尼莎汗》

但他也经历过常人无法想象的疾苦：正在创作最佳期的阿布都克里木先生在1998年患突发性视神经萎缩，一度失去了视力，这对于一位画家而言无疑是一种极大的灾难。

常言道：“天将降大任于是人也”。面对这种不幸与痛苦，阿布都克里木先生在接受了多方面的治疗之后，以常人难以企及的意志力坚定地再次开启创作。

2002年，先生的视力逐渐恢复，四年来第一次创作就完成了十幅油画风景作品，创作灵感之泉又开始汩汩流淌。

他早已经不只是职业一栏写着“画家”的艺术家。

▲2009年10月30日，阿布都克里木先生在博尔塔拉蒙古自治州甘家湖自然保护区采风 （马剑威 摄）

▲《西淋姑丽》布面油彩130cm×110cm，2010年

▲《古城晨曦》布面油彩80cm×100cm，2011年

“大美不雕”

韩子勇老师在回忆阿布都克里木先生时，曾写道：“越是走进老克的画，就越想了解新疆这片土地和人民，越是了解这片土地和人民，就越是理解老克的画。

老克的油画，是有根的，是新疆这片土地长出来的，遗世而独立，就像旷野上的一棵大树，孤独、热烈而狂放地舞蹈。”

▲为“正义和平——纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术作品展”所作的《自画像》，获“特别荣誉奖”

周涛先生在解读克里木的《白画像》时，说道：“他在威尼斯广场群鸽环绕的《自画像》，可称之为‘不朽的微笑’。

地中海的风，丝绸之路上的阳光和古长城飞翔的鸽群融为一体。两大文明塑造了这位热爱和平的艺术家。这幅《自画像》，可以看作是一位中国维吾尔族杰出画家向世界表述的宣言。”

致力于“要为创造维吾尔风格的油画而奋斗”的“新疆之子”，终于在时代和命运极度厚爱和极端残酷的磨砺下，创造出属于自己的艺术融合之美。

艺术家因作品永恒。

▲为新疆人民会堂设计的大型大理石马赛克镶嵌壁画《天山之春》

谨以此文纪念维吾尔艺术家阿布都克里木·纳斯尔丁先生。

▲阿布都克里木先生在创作

▲《槙怒的天空》

▲《玫瑰系列·沙》

▲《艺术家》

▲《夏天的白衣女》

▲《乌鲁木齐》

▲《木卡姆演奏大师-吐尔地阿洪》

▲《风景》

▲《冬》

▲《僧人》

▲《母亲》

▲《卷发少女和铜壶》

《黄金时代》

▲《戴眼镜的女孩》

▲《阿娜尔古丽》

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