明月清风画入神——孙贵璞先生画作赏析

孙贵璞，字中玉，号抱阳山人。1937年出生于河北省保定市满城县（现满城区），195l年春考入满城第一高小，满中首届一班毕业。1963年毕业于天津美术学院本科。现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授。师承孙其峰、张其翼、爱新觉罗·溥佐、王颂余、萧朗、李智超、刘君礼等当代名家。

1999年其作品入选中国美协主办的“中国画三百家”、“全国第二届中国花鸟画展(获优秀奖)”、“庆祝澳门回归中国画展(获优秀奖)”。入选中国美协创作中心主编的《2003年全国中国画特集》、《中国美协创作中心作品集》等画册。入选中国文联“庆祝建国50周年画展(获优秀奖)”；入选《九九中国画百杰画家精品集》。八次应邀参加“当代中国画花鸟画邀请展”；四次应邀参加“全国当代著名花鸟画家作品展”。多次参加港、澳、台地区及日本、韩国、东南亚、西欧、澳大利亚等国家的展出。作品被中央电视台、人民大会堂、中山纪念堂、外交部、李叔同纪念馆、王学仲艺术馆、江西博物馆等单位收藏。2005年天津电视台《文苑点击》栏目播出近40分钟专访。2006年编著《张其翼教学范图》一书，天津人民美术出版社出版发行。2013年由天津人美出版发行《中国近现代名家画集——孙贵璞》卷。2016年中国书画报《天美风采》特刊，刊发整版“孙贵璞国画作品欣赏”。2016年两幅作品参加天津美院110周年校庆展，并刊入《教师作品集卷一》。

明月清风画入神

——孙贵璞先生画作赏析

王炳学

由天津人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集-孙贵璞卷》日前正式出版。该书由作者精心挑选了150幅不同时期的作品，既有60年代在校学习时期临摹老师的习作花卉、人物、山水；又有70年代的工笔、90年代以肌理追求为主要风格的作品；2000年以后小写意与阔笔的融合。都是各个时期的精品佳作，题材广泛，笔精墨妙。

该书由阎丽川、王振德、何延喆、王全聚四位著名艺术理论家作序，四位先生从不同角度，对孙贵璞先生的人品和艺术特色进行了深度分析。

阅读孙贵璞先生画集，首先让你感觉到的就是人品画品的高度统一。王全聚老师说：孙先生善良、宽厚、又聪明睿智，是一个完全可以信赖的人。而他性格中的沉静和淡泊，更表现出了他的个人笔墨情怀。何延喆先生说：孙贵璞老师是艺途之旅的独行客。独行的意义在于不去争主流派的主次角色，也不在通俗的层面上扬名造势，不被商业化的习气濡染。观贵璞先生的画作，能启人以静虑自省的心境。在画界陷入茫然困惑之际，他显得恬淡与清醒，心底无风涛，心向无旁骛，始终朴实而勤奋地在艺途的孤旅上捡拾着那些精彩片段。

孙贵璞先生执着于艺术，仔细欣赏孙先生的画作，的确画如其人，很静、很有品位，如画集第一幅作品《月下明珠》宁静雅致，满纸诗情弥漫，淡月无华、墨色如洗，圆润的葡萄莹然如玉珠轻挂，在淡淡的月色下与清凉的夜露缠绵。《三思则安》中，一架很普通的丝瓜藤蔓、三根已经成熟的丝瓜和安静觅食的鹌鹑；《丑小鸭》中可爱的小鸭子；《秋雨蒙蒙》和《秋艳》中半工半写而活灵活现的蝈蝈、《雨生天牛》中细致描绘惟妙惟肖的天牛等等，对作者纯朴恬淡、崇尚自然的个性又做出了最恰当的诠释。

传统功力深厚是孙贵璞先生又一个鲜明特色。孙先生从幼年习画，经过名师云集的天津美术学院四年专业学习，以其勤奋严谨的治学态度，得孙其峰、张其翼、溥佐、萧朗等先生真传，其深厚的传统功力自当不俗。在谈到画册中作品《独善其身》时，孙贵璞先生动情地说，创作这幅作品，一气呵成，半天时间没有抬头，直至整个作品完成。而他在山水、工笔、人物等方面的功力表现，在其60年代临摹孙其峰老师的《菖兰》、张其翼老师的《泰山木》、溥佐先生的《芙蓉》和吴光宇老师的《文君听琴》等作品就能看出，对兰叶、花卉、衣纹、云鬓的精细描摹淋漓尽致。

孙贵璞先生的画作艺术个性鲜明。多年来，努力创新求变，画出自己，是孙贵璞先生坚定的艺术追求，数十年如一日，他以个性化的艺术语言孜孜以求，努力寻找自己在写意花鸟画领域的位置。王振德先生说：“贵璞兄从20世纪80年代前后，就尝试从孙其峰、张其翼、溥佐、萧朗等恩师的笔法中走出来，在勤奋的创作实践中去开拓自己的画路。”他在水法与墨法上不断尝试，寻求新的突破。如实验笔墨写意与泼写的结合，注重阔笔与小写意的有机融合，不断探索花鸟画的新的表现手法。画松鼠时，他反复琢磨、反复试验，在水墨上撒上细盐，依靠食盐慢慢融化散开的墨晕，画出毛茸茸的感觉，让小松鼠有一种活灵活现的动感；用洗涤剂处理大雨冲刷葡萄叶的瞬间景象，给人一种别致的美感；用皴擦山石的方法处理树干，较好地表现了老干苍郁遒劲的精神。在表现月光的朦胧感觉时，通过对纸底进行处理，使云层、月色、花鸟树木、大地有机地融为一体，给人一种温暖的感觉。同时，更增强了花鸟画的厚重感。

构图巧妙、别具匠心。中国画讲求意境，境高而格远。孙先生作画特别注重立意和画面整体调和。如《水上芭蕾》、《愿者上钩》、《一枝独秀》等作品，画面简洁，意境深远，每一幅画就是一个故事、就是一段生活。画面或简洁或繁琐，或空或满，都是经过精心构思，匠心独运，表现出了自己对画面和笔墨良好的驾驭能力。在信笔渲染中盎然诗意随墨色流动，如王维的《鹿柴》，静谧而深远。以明月云水为友，心则如明月清风；与松竹花鸟相亲，灵魂则空灵剔透。

题材涉猎广泛是孙先生画作的另一个特点。梅兰竹菊、松柏藤蔓、花鸟鱼虫、山石树木无不涉足，荷花、牡丹、葡萄、丝瓜、牵牛，喜鹊、锦鸡、麻雀、鹌鹑、松鼠、蜻蜓、蝈蝈皆能入画，心纳万物，笔下生神，无论画什么，他都能深研细究，放大每一个具有表现力的细节、抓住事物的精神所在，用笔墨加以艺术表现，拓展了花鸟画的表现形式与创作内涵。