8090丨王燕楠：又是秋来

千百年来，中国书画印一直被认为是最富有中国美学精神的艺术形式；一路走来，近百年，中国书画艺术经历了着传承，融合，创新。而今，新的世纪，新的开合，新的契机，新的际遇，也必将生产出不同以往的新的历史，从中涌现出中国书画新的作品，新的艺术家。

8090生人，而立不惑，时逢盛世，正可担当，必多新锐。

新栏目，新策划，新系列，新境界。

王燕楠 晚晴 200x138cm 绢本设色 2022年

王燕楠 旦饮秋露 140x145cm 绢本设色 2022年

王燕楠 疏野 200x140cm 绢本设色 2022年

古雅中和

读王燕楠花鸟画

“古者，故也”，“古”强调对古典的传承，赵子昂言“作画贵有古意”，这是中国画非常宝贵的气质。雅与俗相对，要求不落俗套，保持主体的独立性品格。古雅是我对燕楠花鸟画的第一印象。

燕楠主攻花鸟画，擅长没骨设色与勾花点叶，精于写生，通院体画风，同时追求文人画的抒情与笔墨写意。燕楠本科时从宋代院体花鸟画起步，打下扎实的绘画基础，宋人之画精工之极而有士气，学者需主敬与格物穷理，燕楠在研习宋画的过程中养成了安静与严谨的作画习惯，且熟练掌握造型方法。燕楠善于写生、观察，四年前的夏天我曾看见燕楠在小堡村画写生，围着一片蜀葵半月有余，心无旁骛。所以她笔下的形象皆有理法，物情、物态皆生动自然。

然而院体画和文人画各有所长，院体画容易作意、板滞，往往因雕琢而失去生机、气韵；文人画重写意，轻形似，初学难得要领，容易浮浅、草率。燕楠在学画历程中有意识地融合二者之长，由工入写。先求法度，然后扩充至万物，成竹在胸，寻求笔墨自身的表现，得意而存形，最后达到放笔直书且保存精微的关系状态。不限于刻画，也不流于放逸，在工写中取得中和。

为求得绘画的平衡，在硕士期间燕楠选择师法明人，如沈周、孙隆、陈淳、周之冕诸家。其中燕楠对孙隆的研究用功最深，我想这跟由院体工笔向没骨、写意法的画法转化有关。孙隆的花鸟作品以没骨设色为基本面貌，笔法近乎写意，气格高标，然而却能呈现出院体画意境，逸笔草草而能不失物理、不离物象，这也是燕楠的绘画路径。宫廷画家相较于文人画家，更重视绘画能力，如熟练地掌握多种品类和题材的画法。燕楠在这方面就比较突出，能创造出丰富的形象，其中尤其擅于画禽鸟，如画鹅、鸭、白鹭、稚鸡、鹰、鹤、喜鹊、白头等，皆能传神。然而画得平正、合乎理法，这只是花鸟画的基本要求，燕楠的近作在探求语言本身的表现力与审美，进而关乎思想与人文。

从整体画面上看燕楠的花鸟画却呈现出文人画的气息，古雅、静谧、平和。充分吸收了文人画的简易与抒情，彰显温柔敦厚的审美。她的写生作品多为水墨，主要受澍雨老师的影响，用笔上得沈周的大气象，直笔写意，干净利落，不为扭捏之态，但在气质上更为柔和，透露出女性内敛的气质，这是刚柔相济的中和之美。她的没骨设色作品通常将画面控制在一个主色调里，在单纯中求变化，所有的细节和色彩都收拢在第一意象中。燕楠的作品即始终强调大的架构与意境，大大方方，这是一种求整一、写大意的工夫，孟子云“先立乎其大者”。

燕楠的花鸟多以自然形态，气象与宋人相近，格法严密，不过度张扬笔墨，更多的时候将个性更多是隐藏在形象、笔法与色彩之中。几年来燕楠循序渐进地做创作，不过早去追求个性、效用，而是务求厚其根本，这是中和的方法与智慧。燕楠践行着格物致知、即用见体艺术的道路，相信行万里路、读万卷书，必能明心见性，书写出新的艺术篇章。

黄格锋

清华美院美术学博士生

2022年6月于苍山堂

王燕楠 秋序 68x46cm 纸本设色 2022年

王燕楠 窈窕幽谷 102x60cm 绢本设色 2022年

王燕楠 馥郁芷幽 62x46cm 绢本设色 2022年

王燕楠 即景成趣 64x46cm 绢本设色 2022年

王燕楠 清风蔼然 102x62cm 绢本设色 2022年

王燕楠 陌上秋意晚 240x200cm 绢本设色 2021年

王燕楠 闲中雅趣 34x46cm 纸本设色 2021年

王燕楠 春风习习 139x68cm 纸本水墨 2021年

王燕楠 春长好 56x46cm 纸本设色 2021年

王燕楠 花事阑珊 42x30cmx6 绢本设色 2021年

王燕楠 嘉景如期 178x80cm 绢本设色 2020年

王燕楠 暖翠 68x46cm 纸本设色 2021年

王燕楠 新晴 68x46cm 纸本设色 2021年

王燕楠 秋风向晚 46x69cm 纸本水墨 2021年

王燕楠 秋兴 46x68cm 纸本水墨 2021年

王燕楠 春暖 89x180cm 纸本设色 2021年

王燕楠 醉清秋 68x46cm 纸本设色 2020年

艺丨术丨家

王燕楠

山东青岛人

2022年硕士研究生毕业于中国艺术研究院

出品丨私享时代

学术主持丨刘大石

主编丨王成业 编辑丨刘慧