女高音歌唱家黄英：充满热爱与坚韧的东方夜莺

在去年上海“嘉人女性影响力之夜”上，女高音歌唱家黄英用一曲改编的花腔版《越人歌》将嘉宾们带入了属于女性的良夜。对歌剧的极度热爱贯穿了黄英20多年的艺术表演生涯，她将女性力量视为自身内在的信仰，为她的艺术事业注入了专注、坚韧以及执着。

20多年前的黄英可以说是出道即成名。1992年从上海音乐学院毕业的她，1995年就因在歌剧电影《蝴蝶夫人》中饰演女主角巧巧桑被世界知晓，之后黄英更是走遍世界顶级歌剧院，同各国乐团和艺术家们有了合作。2006年黄英在纽约大都会歌剧院上演的《魔笛》中担任女主角，这也成为她个人艺术成就中重要的里程碑之一。

“台上一分钟，台下十年功”这句话几乎适用于所有的表演艺术，而对黄英来说这句话更是恰如其分。观众看到的是艺术家在台上短暂而惊艳的出场，漂亮的妆发服装、优秀的乐队伴奏、调整完美的歌喉声音状态，但是在作品准备过程中，其实更多的是漫长繁杂的案头工作。

古典歌剧主要用意大利、法语和德语演唱，黄英在演出一部作品前除了进行细致的翻译工作外，还会查阅历史资料，了解作曲家的生平背景，当时的社会环境，有什么大事件对他的思想产生影响，作曲风格和其他作曲家的对比等等。演出一部歌剧要花大量的时间在案头上，既辛苦又要耐得住寂寞，但黄英觉得，如果想要在台上闪光，就不能只追求表面的感觉，一定要深入研究学习，才能呈现出完美的演出效果。

虽然早年以演唱西洋歌剧、乐曲蜚声国际，但黄英同样对中国传统文化充满了强烈的热爱。除了早在1998年和谭盾合作的《牡丹亭》之外，黄英近些年与中国一流作曲家们合作了一系列以中国本土文化为背景的作品，包括2013郭文景的《诗人李白》、2010周龙的《白蛇传》、2014年郝维亚的《一江春水》；此外还推出“莺歌燕语”、“镜花水月”、“爱的时光”中外艺术歌曲独唱音乐会等。

黄英把音乐视为无国界的语言，用西方美声唱法实现洋为中用，就是要把演唱技术学好以后去演绎中国文化的作品。演唱中国歌曲要求歌唱家更了解文化历史和文学诗歌，这是黄英一直在做的事情，她通过与国际高水准作曲家合作中国经典艺术歌曲，将中国的文化、艺术、音乐弘扬到全世界。

2013年黄英回到母校上海音乐学院担任教授，从此她除了台上的表演者之外，又多了教育者这一身份，这让她时常想起自己当年曾在这所中国顶级音乐院校里受到过的前辈们宝贵的指点与帮助。她觉得自己的阶段性事业转型，可以有机会把在国际歌剧舞台上积攒了20多年的经验传授给中国年轻一代的音乐学生们，她期待能培养出像自己一样，在舞台上用歌唱表达情感、鼓舞人心的青年歌唱家。

在教学过程中，黄英也对自身的艺术造诣有了更深入的感知，她认为音乐艺术的探索是从初级感性上升到理性再上升到高级感性的过程，最后达到炉火纯青的状态。黄英感觉自己现在的演唱跟以前相比，会更深入地把自己对生活的理解表现出来，一开始是在初级感性层面演唱，通过研究学习把声乐这门抽象的艺术学科进行理性总结，在教学相长中自己的艺术表现力也在朝着高级感性的方向探索，她希望可以保持这个最好的状态，把自己的艺术完全奉献给社会。

大众的印象里，歌剧是一门高雅而小众的古典艺术，为了跟上媒介传播的发展趋势与时俱进，让歌剧艺术在中国更好地发展，黄英开始充满热情地投入短视频领域。她发现很多年轻人非常欣赏自己的艺术，这让她意识到自己可以用更通俗的方式表达自己的艺术理念及对生活的理解，通过短视频形式传递给更多观众，这样的表达更大众化，也产生了更多共鸣，很适合她现在的生活状态。

即使是不到一分钟的短视频，黄英也会精心策划，每一次都是严格按照自己想要表达的理念剪辑制作，在视频内容的选择上也注重受众反馈。

近些年在各网络视频平台上，一些年轻的表演者和音乐学生尝试将古典音乐与当代潮流相结合，诞生了很多高热度的原创作品，黄英认为这是艺术表达发展的必然趋势，她自己也曾经带领学生在剧院里穿着现代服装举行歌剧音乐会，这种古典和潮流的结合非常值得提倡。

独立思考是黄英最看重的创作能力，她鼓励自己的学生们勇于原创。作为已经达到极高艺术成就的歌唱家，黄英乐于接受无可预测的新挑战，在“嘉人女性影响力之夜”上演唱的《越人歌》就是传统艺术歌曲与时尚元素的结合，包括尝试不同于传统歌剧表演的舞台服装。

虽然黄英是一位比较传统的花腔女高音歌唱家，但她一直在尝试跟不同领域的大家们跨界合作，无论是在音乐方面，还是在更广泛的时尚艺术领域。歌剧本身是舶来品，从意大利发展到了全世界，而黄英则希望自己可以将其继续发扬光大，把歌剧艺术通过自己的舞台演唱和教学工作，更广泛地传递给中国的观众朋友们。

对于当下的歌剧艺术市场，黄英觉得几十年来发展成果是很瞩目的，大批国外优秀的乐团和音乐家都来到中国，黄英本人也曾去国外学习交流，这些都是对歌剧艺术的弘扬。古典音乐本身就是很小众的艺术，在欧洲经过几百年才慢慢进入更广阔的舞台，中国目前市场潜力还很大，观众群体也在不断被培养壮大。

很多媒体在报道中都把黄英亲切称为“上海的女儿”，黄英也充满骄傲地讲述上海这座城市对自己的深远影响，她觉得是上海的土壤滋养了自己的发展，上海作为国际大都市有丰富且运作成熟的音乐厅和博物馆，黄英的母校上海音乐学院也诞生了很多优秀的音乐人才，黄英觉得这些对自己的艺术成长来说非常重要，让自己有机会出国深造，最后一路唱到欧美顶级歌剧院舞台。

学习古典音乐的人为了保持自己的精神状态，在生活方式上也会变得古典，黄英的个人生活将古典和现代相结合，也将东西方文化相结合，平时工作和音乐会之余，她经常会去博物馆汲取养分，也会和朋友们喝茶交流当下的美学时尚设计，无论是舞台上还是生活里，她的一举一动都表现出优雅的状态，这种优雅从心灵由内而外表达出来，宛若东方夜莺。

编辑/蒋欣峰、袁新、胡宁

摄影/SUPERSTUDIO

采访、撰文/马特

部分配图及资料来自嘉人MarieClaire

实体杂志拍摄/梁靖云、贾可涵

爱的喜悦——女高音黄英独唱音乐会

PLAISIR D'AMOUR

Soprano Ying Huang Recital

时间：2022.11.5（周六）19:30

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

票价：VIP880/680/480/380/280/180元

扫描二维码选座购票

女高音 | 黄　英

钢　琴 | 薛颖佳

Soprano | Ying Huang

Piano | Yingjia Xue

音乐会曲目 PROGRAM

无尽的快乐，无尽的爱 | 亨德尔 曲

（选自清唱剧《塞魅丽》）

Endless Pleasure, Endless Love | Handel

(from Semele)

围绕着我崇拜的人儿 | 切斯蒂 曲

（选自歌剧《奥龙泰阿》）

Intorno all' idol mio | Cesti

(from Orontea)

爱的喜悦 | 马蒂尼 曲

Plaisir d'amour | Martini

爱的小径 | 普朗克 曲

Les Chemins de L'amour | Poulenc

E大调阿拉伯风格曲 | 德彪西 曲

Arabesque No. 1 in E Major, L.66 | Debussy

晴朗的一天 | 普契尼 曲

（选自歌剧《蝴蝶夫人》）

Un bel dì vedremo | Puccini

(from Madama Butterfly)

漫步街头 | 普契尼 曲

（选自歌剧《艺术家生涯》）

Quando men vo | Puccini

(from La Bohème)

多蕾塔做了什么美梦 | 普契尼 曲

（选自歌剧《燕子》）

Chi il bel sogno di Doretta | Puccini

(from La Rondine)

卡迪斯城的姑娘 | 德利布 曲

Les filles de Cadix | Delibes

我住长江头 | 青主 曲

山中 | 陈田鹤 曲

怀念曲 | 黄永熙 曲

爱人送我向日葵 | 丁善德 曲

玛依拉 | 丁善德 曲

钢琴组曲《春之旅》，作品1 | 丁善德 曲

歌 | 张瑞 曲

梧桐树 | 奚其明 曲

越人歌 | 刘青 曲

一杯美酒 | 维吾尔族民歌

*曲目以现场为准 Program is subject to change

#入场温馨提示

入场前需要您配合完成必要的防疫核验流程，请合理安排出行时间，提早到达，以免耽误观演。

1. 所有观众须配合测量体温（低于37.3℃），出示绿色“随申码”以及48小时内核酸检测阴性证明（以“随申码”显示为准），并扫描“场所码”或“数字哨兵”进行核验，无异常，方可进入剧院空间。

   未出结果的24小时内核酸采样记录无法作为入场证明。

   有10天内境外旅居史或7天内国内疫情中、高风险区所在县（市、区、旗）旅居史的观众，将无法进入场馆。

   没有智能手机的人员可通过同行亲属在相关平台上申领“亲属随申码”，或提前申领离线“随申码”。使用离线“随申码”必须同时出示本人有效身份证件原件。

2. 进入剧场空间以及观演期间，应全程规范佩戴口罩，并注意保持适当社交距离。

3. 进入观众席请按票面信息对号入座，勿随意更换座位。

* 如因个人原因造成不符合入场防疫要求的情况，恕将无法予以退票。

* 入场注意事项后续将根据疫情防控要求和行业指南等动态调整，以现场公告为准。

感谢您的理解与配合，祝您观演愉快！