色墨交融ꔷ诗情画意一李泽霖教授的田园山水作品

中国山水画，源远流长。在汉壁画中即已出现雏形，东晋时成为独立画科，隋唐时达到兴盛受晋陶渊明，南北朝谢灵运等人的山水诗的影响，山水画家开始关注山村野景，出现了田园意趣的山水画。

李泽霖教授的田园山水画作品，用色多变，用墨大胆，笔力劲挺，画境出奇，有一种色墨氤氲，流淌交融，形成了于无形中求有形，在有形中求自由，于墨色并施中呈示出情景交融的意境美。极富田园山水的诗情画意。

田园山水不同于传统的大山大水，所描绘的多是更有亲和力的家山，具有特定的审美内涵。早在《诗经》中就有民歌进行了描述的诗句。至陶渊明，谢灵运时期，文人的审美视野进一步拓宽，逐步从陶渊明式的避世隐逸转变为追求自然与人生的和谐之美。可以感受到他的创作既受田园诗文的影响，有更多的受到山水精神的支配。

中国山水画精神，表现为对人于自然的关系和状态的思考，主要是内容是天人合一、主客观的融化、精气神的表达、真善美的理想、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国山水画依托的是儒，释，道哲学，以及有这些哲学衍生的美学思想，直接影响了田园山水的审美精神。李泽霖教授以自己对美学理想和自然独特的感受及极富笔墨情韵的用笔，将二者有机整合统一，赋予了其作品以生机和感染力。

通过丰富细腻的色彩变化，灵动、朴拙的线条与淋漓洒脱的水墨韵致，产生出令人臆想翩翩、如诗如歌的感觉，对应了现代人在快节奏生活中，在生存压力仲所产生的隐晦、迷茫、不甘寂寞而又渴求回归闲适、单纯生活的复杂心绪。勾历起人们几多童年的回忆，以及梦底里对家乡故园的回想与精神向往。

笔墨当随时代。传统中国画讲究内敛、淡雅、含蓄的审美创作原则，虽然造就了丰富悠远的意境，却也给人以一种幽闲、压抑的感受。多元文化语境下的现代社会，人们的文化观念，生活形态都与古时发生了天翻地覆的变化，意识形态和审美趣味改变了，艺术创作如不跟上时代就没有出路。李泽霖教授敏锐地认识到这一点，他的画作中，东方的写意精神，西方的构成、色彩相互揉合，通过丰富细腻的色彩变化，重叠交错的物象分解组合，灵动、朴拙的线条与淋漓洒脱的水墨韵致，产生出令人臆想翩翩、如诗如歌的感觉，对应了现代人在快节奏生活中，在生存压力仲所产生的隐晦、迷茫、不甘寂寞而又渴求回归闲适、单纯生活的复杂心绪。勾历起人们几多童年的回忆，以及梦底里对家乡故园的回想与精神向往。

李泽霖:1942年生于广西，原湖北美术学院副院长、中国地质大学江城学院艺术研究所所长 教授。中华全国美学学会会员，曾任湖北省美术家协会副主席、享受国务院特殊津贴专家。现世界教科文卫组织专家成员，文旅部中国国际书画研究会国画教育工作委员会艺术顾问。