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1982年李崇林演出《秦琼卖马》
论京剧艺术表演的“精、气、神”
李崇林
提起“精气神”三个字，百行皆用，世人皆知，但是唯独京剧艺术表演的“精气神”其广艺深涵，别有洞天。若以理论定位，京剧艺术表演的“精、气、神”非一般通用的“精气神”所能比拟。
京剧艺术表演的“精、气、神”堪为：“四精、两气、三神”。
一、“精”有四点：一、精力。 二、精确。 三、精通。 四、精妙。
（一）、解译“精力”：
世人都道：“台上一分钟，台下十年功”。台上一分钟的表现，需要演员长年的历练与十足的精力紧密地结合。“精力”，体现着演员的毅力及“砥砺”的辛苦过程，砥的原意为细磨刀石，砺的原意为粗磨刀石，演员只有经过漫长辛苦的粗磨与细磨，才能展示出舞台上精力充沛以及造诣惊人的艺术表演。
正如古人所云：“人一已百，虽柔必强”，此话非“精力”而不能为。真谛！
（二）、解译“精确”：
京剧演员必须精确地认知：演员“真身”的思维、演员“艺身”的功法、演员“化身”的表演，“三身”相互融汇，形成京剧艺术表演的“化身人物”。
“化身人物”的内涵，格调高雅，艺道高光，异彩璀璨，其“功法演人物”乃京剧艺术表演的源头之理。演员若要达愿问鼎，须终身不负使命，如琢如磨，深谙“化身”人物精确艺术行当及行当所必备的脱俗功法。此精确点须一生修行。
（三）、解译“精通”：
京剧舞台上表演的“化身人物”必须精通京剧艺术表演的“根与魂”。
“根”的终极内涵——即是京剧艺术表演的体系“三身论”。
“魂”的终极内涵——即是“功法演人物”形成的国剧流派艺术的美学风致。
京剧绝不能单纯演绎或刻意模仿本貌人物真实的原生态。
正所谓：人依功法而戏，
戏依艺精而铭。
(四)、解译“精妙”：
京剧演员的真身、艺身、化身，此三身融汇成“三身论”，并以个性化的艺术实体，演绎出生、旦、净、丑，诸多的流派典范，其精妙内涵，典藏了艺术绝技表演的永恒魅力，继承者生生不息，自然相传普及。
功法“唱、念、做、打、舞”艺化人文，
功法“唱、念、做、打、舞”造诣载名。
此精妙处正是中国京剧在世界艺术表演领域中独秀之风采。
二、“气”有两点：一、唱念气息。二、表演气息。
（一）、解译“唱念气息”：
“吸气”、“存气”、“沉气”、“偷气”都是非常讲究的唱念气息。
（二）、解译“表演气息”：
京剧表演气息，是非常重要的环节，往往被人忽略。
如：叹息之气、愤怒之气、渲泄之气、骄傲之气、欢喜之气、匪寇之气、狂躁之气、英豪之气、神煞之气、悲伤之气、惊悚之气、机灵之气、呆傻之气、哀嚎之气，等等等等。“化身人物”的种种表现均伴随着准确的表演气息而生存，虽说“表演气息”种类繁多，其气息的表现力是极为强劲的，称得上是“大渲染、大延伸、大释放”。
三、“神”有三点：一、神情。二、神韵。三、神采。
（一）、解译“神情”：
京剧艺术表演的众生相的人物均是“化身人物”，其表演准确展示出“演员真身思维的意象”、“演员艺身功法的艺象”、“演员化身程式的异象”，其功甚绝，神情异美。
“唱”咏叹动情肠
“念”坦言释情怀
“做”程式化情志
“打”美技展情境
“舞”灵动示情绪
以功法艺道绽放出舞台美学之天地。唱、念、做、打、舞的功法完美地彰显着“化身人物”的情肠、情怀、情志、情境、情绪，非此抒怀方能称为京剧艺术表演的“神情”哲理。
（二）、解译“神韵”：
“神韵”二字在京剧艺术的表演中，可谓最难解译的词汇，尤其“韵”字的内涵，大有“只能意会，不能言传”之奥秘。
京剧艺术表演的“神韵”——即清晰体现出唯美“视、听”的奥秘技法。
视之韵：瞻，美功妙化之灵动。
听之韵：赏，悦耳弦托之锦鸣。
为此京剧艺术表演唯美的质点均以“神韵”为准绳，形成唯美的韵律化。
（三）、解译“神采”：
京剧艺术家的表演必须体现出：高强度“程式化、韵律化、艺术化”的渲染力，凸显高浓度个性化、艺术化的艺道哲理，并传导于“化身人物”，固称其为“神采”。
京剧表演的“精、气、神”可分、可聚。
分而成为“形而下之器”，“器”为独特风骨之态。
聚而成为“形而上之道”，“道”为合璧生辉之理。
完稿于隆恩寺
2022年8月30日
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