浙江
文/清歌向暖
老王上次进宫的时候，养心殿部分还没修缮完成。
上图是南京博物院公开展览，官方1：1经典复制的三希堂内景。
和宫里的陈设没区别。
01
三希堂是乾隆的私人领地。
他日常最喜欢窝在这个实际只有4.8平米的地方，看画、盖章、题诗......
所谓“三希”是三件书画珍品：
1、王羲之的《快雪时晴帖》
2、王献之的《中秋帖》
3、王珣的《伯远帖》
乾隆自己认为这三件都是真迹。
不过目前学者公认只有《伯远帖》（现藏于北京故宫）是王珣本人的真迹。
《快雪时晴帖》（现藏于台北故宫）是宋摹本；
《中秋帖》（现藏于北京故宫）则确定是北宋米芾摹写。
乾隆对《快雪时晴帖》痴迷到什么程度呢？
自从乾隆十一年（1746年）《快雪时晴帖》进入清内府以来，49年间，乾隆自己在上面题跋了71次，盖了172个大小不一的印章，把前隔水和尾纸加长到5.5米。
《快雪时晴帖》：
而在《快雪时晴帖》上最重要的本幅纸上，王羲之也才写了短短的28个字：
《中秋帖》和《伯远帖》也一样，乾隆不仅写了题跋，还让亲信大臣在上面画了画。
《伯远帖》的本幅纸部分：
《伯远帖》：
可以看到，乾隆自己已经把章盖到了密不透风的状态。
PS：
现在项元汴、安仪周、梁清标、乾隆这些人的印是鉴定书画真伪度的重要标准之一。
没有他们几个人的背书的话，东西基本上大多数都是假的。
这叫传承有序。
02
除了《快雪时晴帖》，台北故宫还藏有王羲之的《远宦帖》和《平安何如奉橘三帖》的唐摹本。
《远宦帖》和《平安何如奉橘三帖》都是经典的宣和装样式，都有宋徽宗赵佶的经典瘦金体题签和宣和七玺印章。
代表了它们曾经流传到了北宋内府。
赵佶的双龙印、宣和连珠印和大观葫芦印落的位置，瘦金体题签的位置，这都是有规矩的
1、
《远宦帖》
第一眼看到《远宦帖》的人，并不会太注意字帖本身和它的装池。
因为《远宦帖》的C位，被题签下面的那方“囧”字印给喧宾夺主了。
这颗像哭脸一样的“囧”字印，其实它的原字不是“囧”，而是“公”。
至于它外面的那个方框，和字本身一点联系都没有。
它的主人，是清代三藩之一、靖南王耿继茂的二儿子耿昭忠。
（不认识不要紧，他家大哥耿精忠在历史上是很出名的）
耿昭忠，字信公，所以在这方“公”字印的下面，还有一方鉴藏印也是他的：
“信公珍赏”。
2、
《平安何如奉橘三帖》
平安帖、何如帖是王羲之写的两封信。
《平安帖》：
此粗平安，脩载来十余日，诸人近集存，想明日当复悉来，无由同，增慨。
《何如帖》：
羲之白：不审、尊体比复何如，迟复奉告，羲之中冷无赖，寻复白。
奉橘帖原来是何如帖的帖尾附书。
《奉橘帖》：
羲之白：奉橘三百枚，霜未降，未可多得。
唐代褚遂良在编纂的《右军书目》的时候收录了这三帖，不过当时的平安、何如、奉橘帖是分开的。
三帖合体是明代中期以后的事情。
所以也就能解释的通为什么平安帖明明在前面，但赵佶的题签却只写奉橘帖，原因就是他没看过前面的这些帖子。
不过大收藏家项元汴的题跋就是这样写的：
“宋御府珍秘晋右将军王羲之平安何如奉橘帖，明檇李墨林山人项元汴鉴赏。才字号，其值二百金。”
这就说明，此三帖合体最晚的时间段不晚于项元汴。
PS：
项元汴除了盖章盖的多之外（他比乾隆还会乱盖），还有两个特点：
一是他家里的书法字帖，都是用千字文“天地玄黄”等字作为编号；
二是他总是喜欢写上买这幅画他花了多少钱。
明朝语境下的“金”经常是指银子，按等价计算，《平安何如奉橘三帖》的具体价格差不多等于150名关宁军一个月的工资。
而古董商为了使《平安何如奉橘三帖》能卖个更好的价钱，也特地从别处割取了欧阳修等人的题跋附在其后。
03
王羲之的《兰亭序》号称天下第一行书，不过现今真迹已不存。
我们目前能看到的也就是当年唐太宗李世民让虞世南、褚遂良、冯承素等人创作的摹本；
而天下第二行书颜真卿《祭侄文帖》和第三行书苏轼《寒食帖》的真迹都在台北故宫。
《祭侄文帖》之前被送往日本进行参展，活动结束后立马被送进库房休息，近三年之内是不会拿出来了。
和颜真卿不同的是，苏东坡的书画作品的存世量还是客观的。
为什么单单是《寒食帖》会获得如此之高的评价呢？
寒食帖局部
我们每个时代的书法都有每个时代的特色，简单说就是：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意。
晋人尚韵，所以二王父子可以开一代之风先，并流传万世。
唐人尚法，所以我们说唐摹本最好，因为唐人把晋人的书法风范学了个十足十。
而宋人尚意，这就学不来了。
因为意，是一辈子的人生积累，也是一刹那的真情流露。
清朝书画家钱泳曾经说过：
“宋四家皆不可学，学之辄有病。”
——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京（老王不大认可蔡襄）这四个人的字，谁学谁有病！
以苏东坡自己来举例，大苏在43岁时因乌台诗案被抓，在狱里已经做好了死的准备，后来经过欧阳修和弟弟苏辙等人的极力营救，才被下放黄州。
贬到黄州去当团练副使，这是苏轼人生中的第一个大跟头。
乌台诗案是苏东坡的人生分水岭，之前他的字是很妍丽的。
乌台诗案之后他就不怎么在乎字距美感了，是怎么舒服怎么来，写得很自然。
苏轼自嘲，说此时自己的字是“石压蛤蟆体”，太丑。
而黄庭坚看了《寒食帖》之后却对苏轼说：
“试使东坡复为之，未必及此。”
黄庭坚是什么意思？
苏轼情绪的自然流露，才是《寒食帖》的灵魂所在。
同样，颜真卿的《祭侄文稿》和《兰亭序》也属于以上的范畴之内。
好比王羲之从会稽山上下来之后，又写了二十几幅《兰亭序》，但是他自己却认为没有一幅能比的上写第一遍的时候有感觉。
04
《富春山居图》较长的后段称为《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。
05
问：要学瘦金体，现存最好的范本是什么？
答：台北故宫藏宋徽宗赵佶《秾芳诗帖》。
为什么？
因为它大。
我们通常看见的宋徽宗的作品都是小字，比如《夏日诗帖》、《牡丹诗帖》、《千字文》等等。
牡丹诗帖
《千字文》
而赵佶的大字作品，仅《秾芳诗帖》一幅，别无分号。
每个大字五寸见方，是现存瘦金体书帖中单个字最大的。
《秾芳诗帖》
《秾芳诗帖》是赵佶中年以后的作品，从创作手法上看，此时的瘦金体已臻化境。
也有人说它是假的。
不过，老王认为不大可能是赝品。
因为除了赵佶本人，其他人写不出来瘦金体真正的感觉。
挑件一眼就看出不是宋徽宗本人的画作给大家感受一下：
《王济观马图》局部
06
运抵台湾的书画达到5424件。
其中光是宋画就达到了943幅，蔚为大观。
其中最牛叉的三件超级国宝级画幅就是宋代范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》，常年占据了台故的C位。
范宽的《溪山行旅图》和李唐的《万壑松风图》，之后单独成篇，仔细介绍一下。
PS：
其实，在时人眼中，青铜器昭示着一个国家的“传承和正统”，所以迁台的文物中绝大部分是青铜器。
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