银幕色彩设计师王家卫，64岁生日快乐

今天是导演王家卫64岁生日，泽东电影发布了一张生日祝福图。

图中角色分别来自《一代宗师》梁朝伟、《花样年华》张曼玉和梁朝伟，以及《重庆森林》林青霞和王菲。

本是设计师？偏偏走上电影路！

追溯老王家的历史，出生于设计世家，外祖父是上海法租界著名的园林设计师。

童年王家卫与父母珍贵合照，刊载于《WKW: The Cinema of Wong Kar Wai》

报考大学时，王家卫选择了香港理工大学平面设计专业，也算是传承家业。

但大概是“神”的指引吧，进入大学后，还是小王的老王疯狂迷上了摄影。

年轻时的王家卫

那时，他总是拿着一幅相机大街小巷随处拍，崇拜摄影大师罗伯特·弗兰克、布列松和理查德·阿维顿。这种对画面感的极致要求，也反映到了他后面的电影拍摄中。

从老王踏入电影圈开始到如今，他仍一直保持着对设计的浓厚兴趣。

在他的微博关注中，就有许多是与设计相关的。

虽然最终没有走上设计道路，但凭借深厚的设计美学素养和文学功底，王家卫为世界电影史奉献了浓重的一笔。

如果你单单认为色彩就是赤橙黄绿青蓝紫，那么你就错了。色彩是最具有感染力的视觉语言。它是一种情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。

例如王家卫电影的色彩艺术，另类而充满个性。别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特符号。不仅从电影美学上来说，而且从摄影角度看，他的电影每一部都是摄影色彩学。

电影《阿飞正传》

一、强调暗色系的运用

摄影作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界，对于不同的角色往往对应有不同的颜色。

电影《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。影片对男女主人公的近景画面，也多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。

电影《花样年华》

电影《2046》也摄影风格也在传递一种阴郁压抑的基调。影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众的是一种压抑感。

电影《2046》

二、绿色视觉风格再现六十年代情怀

复刻的绿色总是会给我一种旧有的时光感，不管是人还是景，既清新也怀旧。这也许是绿色独有的一种属性吧。六十年代的那一代香港人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。

因此，王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，在电影《阿飞正传》采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。

电影《阿飞正传》

三、冷暖色调交错 诠释极致情感

说起冷暖色调的交错，不得不提王家卫初试啼声的处女作——《旺角卡门》。在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，红与蓝相互融合的用法，更加加深了冲突的氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。

电影《旺角卡门》

当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光乍泄》可以说是王家卫电影中摄影技术最为成熟的一部作品。虽然黑白片占据了影片的前三分之一，但当有色彩的时候，偏冷抑郁的冷蓝和颓废陈旧的暖黄，流露出王家卫的怀旧气息。

电影《春光乍泄》

四、服饰的巧妙运用

为了追求唯美的视觉效果，王家卫对镜头的雕琢是更加变本加厉了。电影《花样年华》，张曼玉穿着一款款精致的旗袍风情万种地从镜头前走来，浓烈的色彩给人强烈的视觉冲击，高速摄影配上主题旋律，这如同时装秀般的片段在影片中反复被插入，美伦美焕，几乎让人屏息，几乎每一桢都可以入画。

电影《花样年华》

不同于《花样年华》和《2046》，电影《一代宗师》的视觉冲击体现在黑色的运用上。电影团队使用数百种黑色布料，亮光的、光泽度不高的、哑光的、高哑光的。黑中带蓝的、黑中带棕的、黑中带红的。通过黑色服装为主色调表现出的年代感，电影《一代宗师》外化了东方文化的含蓄。

电影《一代宗师》

五、摒弃天然真实的色彩

王家卫电影中的影像摒弃了电影美术讲究的天然真实色彩。他认为色彩必须根据色调的价值和心理含义去运用，尽量使色彩成为剧中人物心绪的代言人。

他的处女作《旺角卡门》开始就极其重视色彩在暗示人物心理和表现城市风情方面的作用。电影中冷蓝的调子，迷离得让人过目不忘。

电影《旺角卡门》

而电影《阿飞正传》中，橙黄与水影朦胧的蓝调的结合，这种怀旧调子使影片一直笼罩在感伤的氛围中，颓废中透露着虚华。

电影《阿飞正传》

在影像风格更为纯熟的《重庆森林》里，影片的色彩大多都是淡淡的青灰，又不失“重庆大厦”或者“加州酒吧”的流光溢彩，既如梦如幻又如此真实地把香港市井展现了出来，表达出导演对于“时间”主题的个人态度：它就是那样，迅速地向前奔走，那样失真，却又那样真实。

电影《重庆森林》

六、粗糙的颗粒感成为其影像的符号化

如果你是王家卫控，你就会知道王家卫有些电影在色彩处理上，这个时期的影片色彩总体上往消色走，后期处理的时候把饱和度降得很低，画面中经常出现灰败的色彩质感，以及故意放大画面阴影部分的颗粒感。

这种反其道而行之的手法也成了一种形式，收获了意想不到的艺术效果。颗粒感很强的符号化影像传递出男女沦陷于情感中那种难以自拔和世事无常。对于电影氛围的形成，颗粒感重的照片，反而更有时光赋予的质感。

电影《东邪西毒》

电影《春光乍泄》

电影《花样年华》

七、夸张浓艳的对比配色

电影《2046》是一部极具观赏性的艺术电影。氛围的营造和情绪的流露是导演表达的关键。影片在影像色彩的呈现上，是香艳的，甚至媚俗的。大红色窗帘、床单与明绿色墙面、长裙强对比的配色、处处流露出女主人公的都市欲望与爱恨情迷。

灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比，塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态：迷失自我下的内心孤寂。

电影《2046》

八、色彩是某个特定人物的象征

对于王家卫而言，色彩艺术被他发挥得淋漓尽致。在他的电影里，色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击，还成为影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。这一点，在《东邪西毒》中表现得尤为精彩。

在电影《东邪西毒》终极版里，每个人物都独具特色。西毒欧阳锋以玄色与白色呼应，整体基调看起来凝重而单纯，暗示一种矛盾性格，既有真诚又有阴冷的一面。东邪黄药师的基调以黄色为主，黄色在东方传统色彩观里是尊贵的，代表最高智慧和文明，与沙漠色彩很有亲和力。

慕容燕出现时，衣服以白色和中性色为主，造型化妆都凸显男性阳刚特征；慕容嫣的服装则有嫣红、靛紫、豆绿、淡蓝等鲜艳色彩，质感也柔软轻盈，突出女性温婉妩媚。西毒的嫂子出现之处多为红色调，身着红衣，手拈红花，红唇鲜艳，但是有种青春逝去的凄美感。所有这些场景布置，人物形象设置都是通过色彩来得到体现。毋庸置疑，色彩在王家卫电影中已成了不可或缺的因素。

电影《东邪西毒》终极版

九、摄影的色彩风格处处流露着颓废主义

颓废主义是一种世纪末风潮。王家卫的电影色调低沉，再美丽的墙纸上却渗着岁月的污迹。《阿飞正传》的菲律宾、《重庆森林》的重庆大厦、《春光乍泄》的旅馆、《花样年华》的冷巷与吴哥窟这些电影出现的景致处处都能通过照片体现。

电影《重庆森林》的重庆大厦

电影《春光乍泄》的旅馆

电影《花样年华》的冷巷与吴哥窟

注明：图文源自网络

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