日本动画是如何萌芽的？

日本动画自诞生到已过百年，对于一代国人来说，许多影响力大的日本动画，也是我们的儿时回忆。

而今天我们想聊聊的，是日本动画的黎明时期：1917年~1960年代，这大约50年的时间，为后来风靡全球的日本动画打下了牢不可破的基础。

01

世界第一部动画

在说日本动画之前，咱们先来看看“动画的诞生”。利用肉眼视觉暂留现象，通过连续播放多张静止画面，从而产生动态错觉的影像作品，即为动画。

实际上，在人类早期的艺术创作中，就已经有动画的影子了。

旧石器时代的壁画上，动物会被叠加多条腿，用来表现奔跑的分解动作；在伊朗发现的陶碗上，绘有山羊的五幅图像，旋转陶碗时，更会产生动画效果。

然而在尚不具备技术条件的情况下，单独的一幅幅画面，无法连续播放，也就不能被称为“动画”。

直到电影摄影技术出现以后，动画这一影像形式，才逐渐出现。1906年的美国动画作品《幽默面孔滑稽表演》，往往被称为“世界上第一部动画”。

02

日本第一部动画

1916年，日本时值大正时代初期，文娱消费需求激增。日本漫画家“下川凹天”应邀制作日本第一部动画。

在缺乏资料的情况下，下川独自钻研数月，终于在1917年初，制作出了日本首部动画作品《芋川掠三玄关•一番之卷》。

当时的另外两位画家——“北山清太郎”和“幸内纯一”，也几乎在同一时段内，完成了自己的动画作品，所以这三人被后人一同称为“日本动画的创始人”。

而这三人的三部动画，只有幸内纯一的《塙凹内名刀之卷》得以保存至今，成为日本现存最早的动画作品。

不过可惜的是，被称为“日本动画创始人”的三位，搞了两年动画后，就再无动静。从此，日本动画陷入相对的沉寂期，直到第二代日本动画人“政冈宪三”的出现。

政冈宪三，为日本动画制作引入了新技术，是日本赛璐珞动画和有声技术的推动者，他极大节省了动画制作时间，提高了动画质量。赛璐珞分层制作技术，一直沿用到2013年，才完全退出日本动画的历史舞台。

政冈宪三这男人，因此被公认为“日本动画之父”。（赛璐珞分层制作示意图 ↓）

1930年，政冈宪三以动画监督的身份出道；1933年，政冈宪三公开了日本史上第一部有声动画《力与世间女子》，这部动画让他声名大噪；

1943年，政冈宪三公开了日本第一部完全使用赛璐珞制作的动画《蜘蛛与郁金香》，人物表情动作更加细腻流畅。

《蜘蛛与郁金香》可以说是政冈宪三集大成之作，是日本当时最优秀的动画，它影响了手冢治虫、高田勋等一大批动画人。

二战结束后，由于设备和资金的不足，日本动画一度陷入停滞状态。

1948年，政冈宪三等人成立了“日本动画株式会社”，重新着手于动画制作。在这个时候，日后被称为“动画之神”的“森康二”，恰逢卒业，也加入了日本动画株式会社，师从政冈宪三。

1944年，曾师从政冈宪三的“濑尾光世”，创作了动画《桃太郎 海之神兵》，这是日本第一部长篇动画电影。此段时期的动画，多以战争为题材，间接促成了日本动画“战斗、爆炸”作画技术的进步。

据说当时，正读医大的手冢治虫，在看过《桃太郎 海之神兵》后大受感动，下决心将来一定要亲手制作自己的漫画动画。1946年，刚毕业的手冢就赶赴京都，向某漫画电影制作公司投去简历；该公司表示十分感动，然后拒绝了他。

政冈宪三和他的徒弟们，在整个二战前后，都一直活跃在日本动画的一线，他们不仅为日本动画日后的发展，奠定了坚实的基础，还影响了接下来一整代的日本漫画/动画人。

可惜的是，由于经营不善，日本动画株式会社在1950年解体，政冈宪三也随之暂时隐退。

1952年，日本动画株式会社重组，改名“日动映画株式会社”；1956年，日动映画株式会社被东映收购，成为东映动画株式会社，大川博任社长。

二战结束后，一方面，美国接管日本，加强了对包括动画/漫画在内的文娱产业的管制；

另一方面，大量美国电影涌入日本，其中的迪士尼动画电影，甚至险些取缔日本本土动画。日本动画在战后多年的时光中，几乎停滞不前。

在这样的大环境下，在大川博社长的领导下，东映动画企划了一系列日本本土动画电影，试图把东映动画打造成“日本迪士尼”。在这些作品中，最早的一作当属1958年的《白蛇传》。

《白蛇传》以中国的民间传说为题材，是日本第一部彩色长篇动画电影。当时的东映动画尚无制作动画长片的经验，因此他们从研究外国动画、开发拍摄器材等入手，花了两年多的时间，才完成了《白蛇传》的制作。

这部开启了日本战后“新动画史”的大制作，自然也影响着后代的动画制作人。宫崎骏就曾在自传中表示：当时正读高三，正在如火如荼地准备考大学，结果爱上了电影里的女主角。

在有了长篇电影制作经验后，东映又在此后两年，接连制作了《少年猿飛佐助》《西游记》等动画电影。传说中的忍者猿飞佐助，首次出现在动画中，也从此成为动画中的常客。

被称为漫画之神的手冢治虫，在动画界同样是举足轻重的。1958年，凭借漫画作品，已经大有名气的手冢治虫，受邀参与东映动画电影《西游记》的制作，任监督一职。

在东映工作的经验，让手冢学习到了许多动画制作的经验。1961年，与东映的合约到期后，手冢创立了自己的动画公司“虫production”。

新公司成立，第一件事儿，就是动画化手冢的漫画原作《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》是日本第一部电视动画连续剧，它的出现，开启了日本动画的电视时代，日本动画进入了第一次发展热潮。

手冢对日本动画的影响不止于此，他在《铁壁阿童木》中开创性地采用了“有限动画”的制作方式，即一张图停留三帧（一拍三），每秒（24帧）只使用8张图片的方式。

在资金上比不上大款东映，更够不着迪士尼爸爸的情况下，手冢想要靠更低的成本，做出更多的产出，几乎只能靠这种方式。这种的制作方式，也成为日系动画沿用至今的制作手法。

当然，这种“偷工减料”的手法，也广遭诟病。东映出身的宫崎骏老爷子，就相当不待见手冢的种种搞法，这俩人也成为动画圈有名的对头。

1965年，在手冢的推进下，另一部由他原作的漫画《森林大帝》，也得到动画化，成为日本动画史上第一部彩色多集TV动画。后来迪士尼的动画《狮子王》中，也有不少向《森林大帝》致敬的元素。

03

动画题材的多样化

从1917年到1960年代，日本动画已经有了长足的进步，动画的题材逐渐丰富。在科幻题材方面，出现了TV动画《铁臂阿童木》《铁人28号》等作品，他们开启了日本科幻动画的时代。

1966年的动画《魔法使莎莉》，开创了日本魔法少女题材动画的先河，同时也是女性向动画的先驱。那时的魔法少女造型相当简略，只有单色的连衣裙，加上扫帚、魔杖、魔法书三种道具而已。

运动题材动画，也在日本动画的黎明期纷纷出现。早在1966，以不良少年为主角的《哈里斯的旋风》，就包含了多种运动元素；

1968年的棒球题材动画《巨人之星》，更是运动题材动画的先驱。

在当年，在同时连载于《周刊少年Magazine》的三部运动向漫画《哈里斯旋风》《明日之丈》《巨人之星》中，主角们用毅力超越极限，一同掀起了体育漫画中“根性”的风潮。

直到今天，你也能在各种体育动画中，看到主角们不时地念叨着“根性”一词。

以《Q太郎》为代表的搞笑动画，在这一时期也逐渐崭露头角；

以妖怪为题材的经典动画《鬼太郎》《妖怪人间贝姆》，在1968年也陆续登场。

当然，这个时候的日本动画里，也已有老司机们开始飙车了（动画《马赫GoGoGo》）。

在1969年，更是出现了能勾起无数大姐回忆的女性运动题材动画《排球甜心》，已经打破吉尼斯纪录的超长寿系列TV动画《海螺小姐》、东映的镇山之宝——动画电影《穿长靴的猫》等名作。

讲到这儿，日本动画的黎明时期，也就结束了。

从1917年~1960年代，这大约50年间，日本动画经历了从无到有；从简单到复杂；从短篇动画到动画电影，再到TV动画；从黑白到彩色；从无声到有声的变化。

数不清的动画人，为日本动画接下来50年的发展，打下了牢固的基础，摸索出了一条适合日本的道路。

本文转载自微信公众号：十点人物志（id：sdrenwu），原标题：《日本动画100年：阿童木把太阳举过了地平线》，文章有删改；

※ 本内容为作者独立观点，不代表日本通立场。

- 完 -

日本通丨517japan.com

转载原创请联系我们，获得授权

给大家还原一个真实的日本