以机械之美重新发现存在 | 法国艺术家列思个展亮相红顶当代艺术中心

开幕演出

列思个展：

纵身跳入当下——环形运动的机械幻术

LyesHAMMADOUCHE:

Jump into the Nowness——Mechanical Illusion in Circular Motion

TCCA红顶当代艺术中心于2022年7月，推出活跃于中法两地的法国艺术家列思Lyes HAMMADOUCHE的个人展览《纵身跳入当下——环形运动的机械幻术》。

极具视觉锐度的法国艺术家列思，以超过20组兼具科技感和艺术性的装置作品，揭开艺术家以跨学科的艺术实践所作出的风格化探索，而 艺术家站在东西方不同文化序列中的思考和对话，为我们证明超越被固化的文明疆界的多种可能。展览名称“纵身跳入当下——环形运动的机械幻术”，是艺术家对展览关键词“催眠”及其对当代艺术创作关系研究的回应，并 用难以置信的、充满诗意的机械装置唤起观众对潜藏于技术背后，世界运行机制的反思。

“韵律”、“时间”、“自我”、“神秘”、“内观”、“此刻”作为进入展览文本语境的关键词，提示每一位走入其间的观者将身心投掷于“当下”，开启一场通向灵魂觉知的启蒙性旅程。展览作为TCCA今年暑期的重要计划，由陈丹妮、申晨担任总策划，漠娜、霍雨佳担任策展人。

开幕演出

以机械之美重新发现存在

年轻一代的艺术家们对于科技和机械的关注，往往指向于对制作和工艺的迷恋，或者是借用大工业产品来表达对于消费时代的反讽和对温暖手工的朴素情感。而列思的机械装置却与之不同，从他的作品中，我们既可以看到西方文化里艺术与科技之间悠久而复杂的历史传统，同时又分明感受到艺术家对于东方文化，特别是“禅”的深刻了悟，极重（机械）与极轻（空无），理性与冥思之间充满意味的转换与对比，显示出艺术家独特的创作智慧。

展览现场

列思的作品显然不同于我们已经司空见惯的庞大而炫目的装置作品，那是专属于当代美术馆空旷展厅的后现代景观。列思的作品非常“法国”，非常“欧洲”，那种对于柏拉图主义如梦魇般摆脱不掉的理念，以及对于东方文化兼具智慧与魅惑的复杂幻想，他的作品更像是一则古老“寓言”，他想告诉你的信息远超于他所表达的内容。这种静默与冥思的属性相信熟谙中国文化的人不会陌生，但这并不专属于中国。无论是在东、西方的中世纪时代，不管是炼丹术还是炼金术，当时的修行者们都在通过对自然的观察与提炼来窥探造物主的秘密，并勾画出一个逻辑严密而自洽的容纳天地万物的宇宙谱系，力图从中找到属于人的位置。道德、理性与美感在其中相互作用，规范着人们的思想与行为，并力图证明人心与宇宙的奥秘紧密相连，对内心的寻求与对形而上的冥思合而为一，科技与理性的力量更多时候是服务于道德与信仰。

展览现场

启蒙时代，特别是工业革命以来人类社会和思想的发展历程，在这里不用重复了。然而对个体的强调和对科技的信仰已经异化为新的神话，苹果、特斯拉、元宇宙宛如图腾，代表着拯救人类未来的新的信仰。到今天为止，即使是最为热切拥抱这些高科技产品的拥趸，也很难觉得自己正在变得更加自由。相反显而易见的，我们正越来越被大数据和监控摄像头严密操控，人不仅仅被异化为工具，更逐渐沦为一个个数据和流量。虚拟世界终将接管现实世界，脑机结合的愿景诡异的回应了古老的禅宗命题：风动，幡动，仁者心动。当人最终被化约为经由外在刺激而分泌的大脑化学物质，人之肉身仅作为一种携带和保存大脑的容器而存在，至此几乎所有宗教都在苦苦追求的肉身与信仰的合一，心与道的合一，将彻底不复存在。

展览现场

“人”，这个在中国远古甲骨文中显示为直立于天地之间的符号也就失去了他的神性。

现在我们可以说回到列思的机械装置。他的作品不是扩张的，而是后退的；不是充满的，而是虚空的。列思的作品利用机械的声音在传达一种静默。他的作品中没有强迫和强力，而更像一种温柔的抚摸，因此不会激发起观者的思想与意念的对抗，而是让思虑平息，让人全身心的融入。你看到了什么？无非是存在。

开幕演出

经由一个人的能工巧思，各种物质被组合在一起，以某种特定方式施以动能使之持续运行，这是对人的无限创造潜力的赞颂，同时也是对造物主无中生有的神秘律法的赞颂。列思的作品带我们寻回如中世纪修行者般的虔诚目光来重新发现制造之美，机械之美；但更为重要的，是造化之美，存在之美。

开幕演出

空间曰宇，时间曰宙。东方绘画中的大量空白正是对于宇宙运行规律（道）的暗示。或许是源于与中国的深厚渊源，列思的作品中也有此种“无声胜有声”的敏感与丰富。但他使用的不是古老的笔墨，而是现代的机械，但这么说也并不全面，因为他的装置作品虽然利用了当代科技，却让我们得以回溯那些人类原初的经典命题。毕竟，人，是最重要的。

开幕现场

展览开幕合影

艺术家自述

[] 列思 法国巴黎 Collège des Bernardins（伯纳丁学院） 展出现场， 2015.

法国巴黎伯纳丁学院拥有最庞大和最古老的巴黎中世纪建筑群，2015年，列思在其中一座建于14世纪的哥特式大厅中举办了自己的个人展览。这间充满历史感、肃穆庄严的圣器收藏室被艺术家以围绕四组作品编织而成的时空所重构：一把木制锤子有规律地敲打着建筑物的地面；一把钻石切割刀在圆形镜面上留下时间的划痕；一个圆盘中有水和黑白沙子的混合物呼吸吐纳；两个巨大的齿轮围绕着建筑物超过九米的立柱缓慢转动。

在圣器收藏室的巨大空间中，艺术家用红色的激光射线与依照不同规律碰撞发出的振动声音，创造出全新的、超越原本逻辑的、互相交织、相互渗透的运行机制，在光影的反射与盘旋间，在机械化的工业噪音中，发出催眠般永恒的吟唱。

我相信，在认识和启蒙之间存在着一个直接的联系。而如今，这两者的走向与我们和科技的关系相互勾连。这次展览将呈现一条有趣的、（在我个人成长中）有教育意义的走向觉悟、进入当下，以及理解自我幻象的道路。这是我在中国亲身体验的副产品：我在学习中国的语言、文化和哲学的过程中所经历的道路。

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE Narcisse, Narcos, 70×40×10cm, eau, sable noir et blanc, mirroir, impression 3D, aluminium noir, moteur 1RPM, courroie, 2022.

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE Artquake, stepper motor, metal rods, transmission belt, PLA 3D printed structure, stepper motor driver, linear and side bearings, pencil, piezo vibration sensor, 1987 Mexico earthquake’s photography, 2018.

列思在2017年墨西哥7级地震发生后，创作了这件名为“Artquake”的交互装置作品。艺术家采用传感装置记录观众和作品的距离与脚步的强度，并指导铅笔涂画。当铅笔划过墙面上张贴的震后城市废墟的黑白照片时，留下的只是机械、理性的图像。这件作品在2018年墨西哥当代艺术博览会（ZonaMaco）中展出。

自我幻象的概念在中国文化中十分古老，并已被嵌入在人们的日常生活之中。西方文化则不然，现代科学才刚刚开始揭露围绕意识问题展开的谜团，而结论似乎与东亚古籍的记载殊途同归。与美元、卢布或人民币一样，“注意力”已经成为现代社会的流通货币。它反映了我们在与技术互动方面所投入的“时间”。注意力凝结的“时间”可以把我们彼此联系在一起，也可以将我们与外界隔离。然而，意识科学、理论物理学和形而上学研究了近千年的哲学问题有一个共同的结论，即时间，在当下时刻之外，只是幻觉。

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE 《Loving lovers 爱侣》（展出现场，运动装置）, 53.6×28.9cm, Ferrite magnets of varying diameters, carbon fibres, red or blue led neon lights, motors, screws, rotary disc, copper wire, 2021.

在这组名为“Loving lovers”的作品中，艺术家列思将铁氧体磁铁与驱动装置组合，创造了一幕仿若爱侣相爱又别恋的心碎场景。每件装置作品都由霓虹灯照亮，而霓虹灯的形状与雕塑的运动及其产生的声音相关。

我试图用一组富有机械美感和械构功能的作品，将观众带入一个技术狂热者的世界。作品中，幽默的气质与对起源的敬畏被结合在一起。我将创造一段启蒙的旅程，希望以一种玩味的方式将观众带回当下。

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE Invisible hand, Mixed techniques, neon lights, servo motors arduino, smoke machine, 2014.

法国巴黎某个银行橱窗里，有三根白色灯管在充斥的烟雾中来回摆动。灯管摆动的节拍各不相同，在不同的步调和偶然的同频间，跳着发光的芭蕾舞。作品的题目“ Invisible hand”引自亚当-史密斯（Adam Smith，古典经济学家，《国富论》的作者）在《国富论》中提出的理论：国家经济的发展不应由政府干预，而应由整个社会的需求进行选择。踏着催眠般节奏舞动的白色灯管就像是这只象征资本主义完全竞争模式的“看不见的手”，隐喻着艺术家对经济和社会批判性的态度。

我的作品从社会节奏影响下的外部时间，到身体的内部时间和个人节奏。它们因循着一条从光明到黑暗的路径被建构起来，这是对柏拉图洞穴和萨满教入会仪式的寓言。从美学角度来讲，我的作品通过反复使用圆形图像，对神圣几何学进行探索。我也使用象征时间流逝的符号，比如环形运动、沙子、镜子以及作为时间意象的节律声音和机械机制。这些元素是我作品中重要的美学组成。

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE Crystal Bowl V1, 44×70×70cm, Carbon fiber, wood, Tibetan singing bowl motor, crystal ball, 2018.

在这个自动化的佛音碗装置里，列思在装置顶部安装了一组用以带动桃木柄转动的电机，在机械的操纵下，手工桃木的柄与紫铜钵体碰撞发出有规律的佛音，如同艺术家站在文化的彼岸对东方性冥想般的回应。

我关注催眠术及其与现代艺术的关系。我把我的作品看作是提供给观众的自我催眠工具。如果要我制定一个目标，便是通过我的作品将观众锚定在“当下”。

艺术家简介

列思 Lyes Hammadouche

生于1987年，工作生活于法国巴黎

展览（部分）

2017 18 La belle Vie numérique，巴黎电力基金会，François Bousteau策展

2018 Zona Maco – Material Artfair艺博会，墨西哥

2016 YIA艺博会 – 策展人Romain Semeteys，Marianne Derien，Marion Zilio，

2016 个展L’acier de la corde sciera le décor, Jérôme Pauchant

2016 Kaza Design，圣·丹尼艺术城，留尼旺，受Nathalie Gonthie邀请与设计师Mickael Dejean双人展.

2016_ La redite en somme, ne s’amuse pas de sa répétition singulière 联展, 东京宫，策展人Cécile Welker

2016 _Un grand morceau de ciel，联展(Terencio González, Evan Gruzis, Nathaniel Rackowe et Lauryn Youden), Jérôme Pauchan画廊

教育背景

2013-16_法国高等师范学院与法国国立高等装饰艺术学院 – 认知科学

博士-科学·艺术·创作·研究(SACRE-PSL) ；导师：Jêrome Sackur，Emmanuel Mahé；论文主题: Temp, temps ductile（时间，可延展的时间）

2010_ 法国国立高等装饰艺术学院-影像工作室

出版物

INTRODUCING Lyes Hammadouche，作者Anaël Pigeat，发表于Art Press 2015年7/8月刊 - pp.48-50.

Lyes Hammadouche à la recherche du temps，作者Marie Simonnetti，发表于Art Magazine，2015年3/4月刊 - pp.26-29.

Le temps piégé par Hammadouche，作者Roger Pierre Turine，发表于La libre Belgique，2015年5月15-21日周刊.

Tout est parti d’une colonne，作者Chloé Goudenhooft，发表于Courier Cadres & dirigeants， 2015年4月刊 - p.94

Regardez le temps，作者Olivia De Smedt，发表于CLES，2015年4/5月刊 - p.40

Tout est parti d’une colonne, exposition de Lyes Hammadouche – 作者Pauline Lisowski，发表于Artaïssime, 2015年5月.

展览海报

展览时间 7月10日-9月20日

展览地点 厦门·TCCA红顶当代艺术中心

出品人：陈丹妮

总策划、艺术总监：申晨

策展人：漠娜、霍雨佳

项目统筹：马赛

展览执行：吴靖 唐文 黄维 李必豪

品牌宣传：方思梦

平面设计：石祥甫