梨园奇士杨登云

他是著名的蒲剧表演艺术家，蒲剧社会活动家、改革家。他一生致力于蒲剧的发展壮大、人才培养，为许多蒲剧艺术家提供了展示其艺术成就的平台。他在民族生死存亡之际，依靠不懈的努力，让蒲剧生存发展。他是受人尊敬的艺术家、领路人，是蒲剧永远的班主——杨登云。

杨登云不仅是一位艺术家，更是一位杰出的戏剧领导者。自光绪27年（1901年），20岁的他因表演走红声名日重开始，他就与他人组班成戏，21岁时正式组建了自己的艺术班子“云升班”。从此，他走上了一条领班的道路，成立了一个在蒲剧界生存最长久且最负盛名的戏曲班子。人们把杨登云成立的戏曲班子亲切地称为“六成班”，这是因为他在堂兄弟中排行老六，人称杨老六，又因他一生成班领戏。

他22岁时，又与郧三吉（白菜心）创立了吉盛班，由他出头领班。其间，因国家动乱，艺人避难，戏班两次解散。辛亥革命以后，他又重整旗鼓，将原班人马召集在一起，成立了“共和班”。此班由北向南，直达湖北的老河口，把蒲剧的影响力扩展到长江一带。

1916年，他受邀率班回到西安，在晋华舞台与京剧、秦腔同台演出。这是一个相互学习、相互交流的舞台，是一次艺术的大融合，不仅使演员们的视野更加开阔，更关键的是丰富了蒲剧的剧目和表演形式，使蒲剧艺术在各个方面都进入一个辉煌和鼎盛时期。

民国11年（1922年），杨登云率班进入太原，在八旗会馆演出。这次北上演出，使蒲剧再一次名声大震，产生了轰动效应。当时的各大媒体竞相刊登评论文章，盛赞杨登云的班子人才雄厚，功底扎实。紧接着，他到晋中一带，和中路梆子举行联合演出，吸收了山西其他剧种的精华，为山西各大剧种的交流起到了示范带动作用，使蒲剧再上一个新台阶。

随着影响力进一步加大，云升班规模越来越大，名角大腕云集，于是，民国15年（1926年），他将云升班扩大为两个班。他自领头班，由老少迷（韩桂芳）领二班，分别活动于晋南、豫西一带。此间，他多次带队，到西安、太原、兰州演出，在民间影响巨大。1936年，杨登云与住在西安的山西籍社会名流景梅九先生及李少白、白老八等组成新班，名唐风剧社，在西安的山西会馆演出。

1938年，随着日寇侵占山西，晋南沦陷，活动在晋南一带的许多艺人纷纷到西安避难，他便将唐风剧社扩大，改名为晋风社。此时的晋风社，人才荟萃、名流云集，王存才、孙广盛、阎逢春、王秀兰等一批在后来产生巨大影响的名演员都在此搭班。晋风社在西北名重一时，并为后来的蒲剧发展储备和培养了精英人才。在此期间，他还参加了杨振邦组织的雪耻剧团，以及甘肃平凉的晋声社，在关中、兰州一带演出，后来又转入虞风社。

中华人民共和国成立以后，杨登云的组班生涯才宣告结束，大部分时间在芮城剧团授徒传艺。在他长达60余年的艺术生涯里，他自建戏班近40年，组建的戏班在蒲剧界是最多且影响最大的，是典型的具有代表性的北方名班。他的戏班不论什么时候，都是行当齐全、名角荟萃、剧目繁多、演出精彩，不论走到何处，都受到广大戏迷的欢迎和盛赞。

所以，民间长期以来把杨登云组建的戏班统称为“杨老六班”，并对他喜爱有加。他像一个播种机，把蒲剧的种子撒到各地，走到哪里，就让蒲剧在哪里生根发芽，深深植入百姓的心里。蒲剧有了杨登云，就像长了翅膀一样，到处飞翔。他成就了蒲剧，蒲剧成全了他。

品行端正的剧坛领袖

一生活跃于舞台、一生为了戏曲而生的杨登云，深知演员生活的甘苦，深知做一名演员的不易，他更知道一个戏剧人才的出现是多么不易，所以他爱惜人才、珍惜人才，对他们呵护有加。他本人一生生活朴素、烟酒不沾，但却轻财好义、济困扶危，经常慷慨解囊，帮助那些生活困顿的演员。每逢麦收、年关散班，对班子里那些无家可归者，他都要提供衣食住宿；为了消除艺人转台、演出劳顿之苦，他有时为他们预支班银（工资），为其购买蚊帐、自行车等，开启了蒲剧界文明生活之举。

戏剧界有旧规矩，青少年出科后，师傅就可以撒手不管，任其自由安排，自行结班。杨登云对此不以为然，极力倡导老演员不仅要带好徒弟，还要继续指导，这样才能使年轻演员不致自弃自流，才能继续进步。他先后收了郭春奎、筱月来（段连杰）两个弟子，不仅尽心将他们教好还继续带好，而且让他们功成名就。

对演员的爱护之情，体现在他的一生中。名旦王赓堂、胡双喜曾与王存才齐名，但不幸却在20多岁时相继夭亡。杨登云悲痛欲绝，不仅对其施以厚葬，还时常追念。他说：“双喜、赓堂无论身材、扮相、底功、戏路，均臻绝境。唯年轻夭亡，殊甚惋惜。”其伤痛之情，溢于言表。

他待人以诚，有长者之风。名旦孙广盛、名须生任祥娃吸食鸦片，养成恶习，到了云升班后，他反复规劝，晓之以理，动之以情，使他俩最终放弃烟瘾，重新焕发了艺术青春。

后来在芮城剧团，他大部分时间是在传教授徒，为芮城县培养了许多年轻的艺术人才。芮城蒲剧团之所以成为闻名三晋的实力派剧团，与他的传授之功不无关系。

优秀的管理者

杨登云的班子之所以长期盛行不衰、受人尊敬，与他严格的管理密不可分。在长期的艺术实践中，他摸索和建立了一整套舞台管理办法，形成班规，而且行之有效。

比如，他对艺人要求极其严格，特别重视戏德，不容误场、丢戏、胡演，演员上装不搭话，一是怕闲聊忘戏，二是怕不入戏，三是怕铅粉掉落影响扮相。而他自己身体力行、以身作则，每于开演前两小时即提早开脸化装，静坐默思剧情表演，概不与人交言，直至卸装，才恢复常态。所以，杨登云班风严谨、演出认真。凡是杨登元班子里的演员，到后来都养成了良好的习惯。后来，著名蒲剧演员阎逢春在演出前提前化装、静坐默戏的习惯就是在那时形成的，深得广大演员的称许。

兼收并蓄的艺术改革家

杨登云虽然只上过几年私塾，读书不多，但是后天却以勤奋努力、潜心用功而为人所重。不论是与人交谈，还是演出交流，他都用心学习，默记在心，注重积累，潜移默化。加之他天性聪明，一经涉目，终身不忘，使自己学问日进，养就了超凡脱俗之气，谈艺论文，颇有心得，用之于戏，自高一格，论者莫不以梨园奇士称之。

他虽是功成名就的蒲剧大家，但并不囿于蒲剧的小圈子，而是广交朋友、汲取营养、锐意改革，使蒲剧无论是表现形式还是表演内容，都有了巨大的进步。他曾经两次入京戏班探求新艺，先后在西安和开封拜京剧名家刘奎官和范宝亭为师，学习京戏。之后，他又不惜重金聘请京剧教练“草上飞”和“半斤面”到运城传艺，把大批京戏引入蒲剧。加上他本人精通蒲剧音律、兼擅鼓板，便把京剧中的锣鼓用入蒲剧，在文场戏中加用了三弦等乐器。

从内容到形式的全方位改革，使蒲剧产生了一批别开生面，让观众大开眼界、大呼过瘾的好剧目。六成班演出的《通天犀》《四杰村》《八大拿》等剧目远近闻名，赢得了观众的喜爱。杨登云的革新之功，在蒲剧史上是精彩的、浓墨重彩的一笔。

永远的“蒲剧泰斗”

杨登云就是为舞台而生的。

虽然他出生于芮城西陌一个普通的农民家庭，但自从13岁入陌南镇景金堂娃娃班学戏开始，他潜藏的艺术细胞就被激活，15岁时出台演娃娃戏，就得到观众喜爱。出科后，他拜须生泰斗彦子红（祁彦子）为师，与彦子红和名旦白菜心同台演出，受益颇多。

17岁时，他进原安邑县三家庄仝武德戏班，因变声期嗓音变坏，于是改学二净，又入活动于豫西、晋南一带的安徽五福二黄班，实际上就是京戏。这是他年轻时第一次和京戏接触，从中学会了京戏的整套基本武功，对他以后的艺术道路影响深远。18岁之后，他先后到河南灵宝的王耀存班、同氏戏班、绛州任子安戏班献艺。这个时候的他嗓子已经完全恢复，而且天生的好嗓子，洪亮异常、吐字清晰，每次登台演出即获得观众喝彩不断，他就此一举成名。

杨登云的拿手好戏颇多，年轻时就以《取洛阳》《炎火棍》《朝金顶》《红桃山》等戏，引起关注。他所演的剧目吸收了二黄的武打技巧，且用二黄脸谱开脸，别开生面，让人耳目一新，因此声名鹊起，成为剧坛新秀。后期，其代表作有《取洛阳》《夺元》《刺秦》《坐州》《捉放曹》等，都能精益求精、别出心裁、独出新意、气势飞动、格调高雅。

除了有一副好嗓子，杨登云还有一个别人比不上的先天条件——他形体魁伟，两目炯炯有神，异于常人，即使不着粉墨，也能让人感到雄健之气。加上他功底扎实，故能成为一名难得的花脸演员。他所塑造的马武、张飞、荆轲、曹操等艺术形象，莫不栩栩如生、清新隽永，在观众中长留遗响，他也因此被同行和观众评为“蒲剧泰斗”。

1957年，这位蒲剧艺术大师退休还家，1959年2月5日病卒于故里，终年78岁。当时，省、地、县各界人士汇聚芮城，集会追悼，其场面之大，规格之高，令人感动。一代艺术大师，把自己的艺术和绝技统统带走，留下了同行和广大观众久久的怀念，留下了不朽的声名，留下了载入史册的艺术遗产。有人为其题挽联曰“剧坛星陨千秋恨，艺苑芳流百世师”，可谓至评。

他是著名的蒲剧表演艺术家，蒲剧社会活动家、改革家。他一生致力于蒲剧的发展壮大、人才培养，为许多蒲剧艺术家提供了展示其艺术成就的平台。他在民族生死存亡之际，依靠不懈的努力，让蒲剧生存发展。他是受人尊敬的艺术家、领路人，是蒲剧永远的班主——杨登云。

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