山翁门下半知己！看齐白石、于非闇与王雪涛的花鸟新境

1956年，首都文艺界为齐白石祝寿，现场留下一幅颇为轻松的合影。鲐背之年的白石老人被人们簇拥，他的左边是画家陈半丁，右边是作家老舍，坐在白石老人前面的则为其得意门生王雪涛。

齐白石寿辰时合影（第一排左起：娄师白、叶浅予、王雪涛、潘素、吴一舸；第二排左起：郭秀仪、胡藉青、王朝闻、老舍、齐白石、陈半丁、吴镜汀、刘开渠；第三排左起：曲利成、秦仲文、赵枫川、胡佩衡、惠孝同、陈缘督、徐燕荪、王曼硕、吴作人、李可染、华君武、蔡若虹）

“门人半知己”是齐白石晚年自刻的一方常用印，他虽感叹“夫画者，本寂寞之道”。但是在艺术道路上如有几位知己相伴，也是人生幸事。拜入齐白石门下的弟子，老人也视为艺术上的知己相待。齐门师徒的情谊，为二十世纪的中国画坛书写出一段段佳话。

由北京画院组织策划的“门人半知己——齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”特展于6月30日在北京画院美术馆启幕。于非闇、王雪涛皆是齐白石的弟子，三人有着师徒之缘，又同为北京画院画家，但在艺术面貌上却各自开辟新境。展览汇聚北京画院所珍藏的齐白石、于非闇、王雪涛的花鸟画精品70余件，讲述齐白石师徒在漫漫艺途上惺惺相惜、互为砥砺的动人故事。

“他年画苑编名姓，但愿删除到老夫”

传统中国画遵循的是“师徒相授”模式。拜入师门后，师父传授的不仅仅是创作技法，还会在综合修养、为人处世乃至精神层面给予多重的指引。齐白石的启蒙恩师胡沁园，为他打开艺术之门，这份师恩白石老人直至晚年仍念念不忘。“师徒相授”的模式也被齐白石延续了下来，传道、授业、解惑，齐白石同样真诚地对待门下弟子。

展厅现场 王雪涛《白菜图》 齐白石题跋 摄影：黄茜

王雪涛原名王庭钧，1923年同李苦禅一起拜齐白石为师，拜入师门后，齐白石为其更名为“雪涛”。齐白石对这位弟子青眼有加，常为他题跋、治印。1924年，王雪涛画了一幅墨气淋漓的《白菜图》，请齐白石题跋。白石老人题诗曰：“画到流传岂偶然？几人传作属青年。怜君直道前人意，墨海灵光五彩妍。难得风流不薄余，垂青欲与古人俱。他年画苑编名姓，但愿删除到老夫。”当时王雪涛才21岁，齐白石对年轻的弟子给予了殷殷厚望。不但夸他的《白菜图》有着直追古人的“墨海灵光五彩妍”，更是期望“他年画苑编名姓”时，哪怕删除自己的名字，也要留下这位可畏的后生。

展厅现场 齐白石《白石山人画虾图》 于非闇题跋 摄影：黄茜

1929年于非闇正式拜师齐白石，向他求教山水、篆刻。一段题跋记录了于非闇与齐白石师徒间的一段趣事。“一日过白石师，师出示近作墨虾一巨幅，曰：‘汝视此何若？’汝知古今之画虾而号称能品者有几人？汝知画虾之能品中神形兼到、寓工微于写意者又有几人？’余对曰：‘有笔有墨有神有理，唯吾师一人而已。’师掀髯而笑曰：‘不足为外人道也’。”白石老人自得于神形兼到的画虾技法，于非闇说他“有笔有墨有神有理”，恰到好处，堪为知己。

这段话后来被于非闇题在另一幅白石山人画虾图上，师徒二人一问一答，白石老人掀髯而笑的场景如在目前，读来令人莞尔。

展厅现场 摄影：黄茜

1957年，于非闇绘制《四喜图》，回忆起当年向齐白石求教：“二十六年前，向白石老人学画雪景染法。彼时我还不会花鸟写生，今取荣宝斋监制罗纹纸按老人传授之法试作，而老人已于数月逝世矣。”片言只语之中流露出浓浓的哀伤之情。

既法古人也师造化

精研古法、广博涵养是传统中国画家的必经之路，对于花鸟画科来讲尤为强调临古。齐白石、于非闇、王雪涛师徒三人皆强调对古人的临习。齐白石愿为“青藤、雪个”门下之“走狗”；于非闇早年常钤“与古为徒”印章，并一生服膺宋徽宗赵佶；王雪涛背拟八大山人，“近似青藤”笔意。然而法古人并不意味着要做古人的影子，应重在“得神”而非得貌似。这正如齐白石所说“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。”

展厅现场 齐白石《追摹八大山人鸭图》 摄影：黄茜

展览中的齐白石《追摹八大山人鸭图》是其75岁时所作。原因是他41岁时所勾摹的《朱雪个小鸭子》忽然丢失，齐白石颇为惆怅，于是便取纸用心追摹。

展厅现场 于非闇重临宋徽宗《御鹰图》 摄影：黄茜

而于非闇也在晚年重新临摹宋徽宗的《御鹰图》，这件作品于非闇早在1924年便勾得粉本，1954年时重新临摹，画上之鹰“丹睛铁喙，黄指白爪，重百又八两，力攫狼鹿”，又饰以“白犀脚绊，香牛环带，黄金转环，赭黄绒绳，紫檀木架”，威风赫赫，颇得宋徽宗的神韵。正是对古人佳作的不断临习与汲取，成为齐、于、王三人花鸟画自创一格的根基。

师造化是指传统中国画家对大自然的学习和感悟。于花鸟画家而言，对自然万物的仔细观察、深刻体悟，笔下花鸟才能自然传神。写生是师造化的重要手段之一，齐白石、于非闇、王雪涛三位花鸟画家均提倡“写生”，但他们的写生主张和方式也有所不同。

展厅现场 齐白石 《草》

齐白石曾言“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”展览中有一幅齐白石画草的写生稿。白石老人题跋说：”此草不知为何名，略斜斜向上生，亦可恋地而长。余四过都门画此稿。凡画长幅，无论花草果木，从上垂下者，幅下必空，或布此草甚雅。”从中可见白石老人对自然的细心观察和对画面的苦心经营，哪怕一株无名小草，也可以援引入画，经由丹青妙手而顾盼生姿。

展厅现场 于非闇《双飞喜鹊图》 摄影：黄茜

于非闇主张恢复宋元花鸟的写生传统，同时在生活中他养花豢鸽，游园观展，在写生过程中融入了对身边生活的观察和感受。受过西画造型训练的王雪涛在写生时则更加严谨、科学，笔下禽鸟草虫的种类也极大地增加。“师造化”的理念与写生的坚持，使得三位花鸟画家的作品充满了鲜活的自然气息与勃勃生机。

胆敢独造，开拓花鸟新境

花鸟画不仅仅是自然景物的艺术再现，更是艺术家托物言志，表达个人情感与心迹的重要方式。

展厅现场 齐白石 《柚》 摄影：黄茜

齐白石晚年客居北京，时常怀念家乡风物，作品中常常流露出浓浓的思乡之情。展览中的作品《柚》，齐白石便在画中题诗“家园未剩闲花地，橘柚葡萄四角多。安得赶山鞭在手，一家草木过黄河。”

展厅现场 于非闇《牡丹双鸽图》 摄影：黄茜

于非闇亲身感受着新中国成立后翻天覆地的变化，将自己激昂的精神注入笔端，笔下的花鸟更加趋于清新欢快、明亮雅健。如其作于1959年的作品《牡丹双鸽图》，他取“春天之花”、“伏天之叶”、“秋后之老干”，整幅画面展现出一种欣欣向荣、祥和瑞丽的活力。

展厅现场 王雪涛《松鼠葡萄图》 摄影：黄茜

王雪涛的花鸟体现着人民大众的审美趣味，追求生趣盎然的自然天真，更在晚年迎来了“百花齐放”的创作状态与情感表达。

展厅现场 齐白石印 “门人半知己” 摄影：黄茜

门人半知己 齐白石 3.2×3.2×5cm 北京画院藏

于非闇、王雪涛不仅是齐白石艺术上的知己，更继承了他艺术革新的理念和胆敢独造的气魄。虽然师徒三人分别选择大写意、工笔、小写意三种不同的艺术表现手法，却均在各自的时代开拓出花鸟画的“新境”，也使得二十世纪花鸟画呈现出百花齐放的勃勃生机。

展览将持续至9月18日。

南都记者 黄茜