第六届画廊周北京开幕，亮点、重点全方位呈现

2022年6月24日，第六届画廊周北京正式开幕，迎来30余家参展画廊与非营利机构的近40场精彩展览。为促进北京当代艺术界与国际间的交流，画廊周北京学术委员会选择“共享”作为年度主题，而于798艺术中心举办的主单元特别展览“交叉的宣叙调”亦深度串联此概念。画廊周北京2022将于6月24日至7月3日举办，6月24至26日为三天贵宾日，6月28日至7月3日为六天公众日。

2022年画廊周北京798艺术区外景

作为今年中国内地最先成功推出的大型线下 当代艺术活动，画廊周北 京通过线上与线下结合的形式展示北京蓬勃多元的当代艺术图景。 6月12日，画廊周北京与抖音联合策划的线上直播项目收获了近700万的观看人次。 在23日举行的新闻发布会上，滕彦斌（北京七星华电科技集团有限责任公司党委委员、副总经理）表示，“相信本届画廊周北京将会是一次对艺术行业的气势提振，也是一次对艺术从业者、艺术爱好者的高度凝结，还是一次公众对艺术探索与理解的有效途径，更是当前形势下国际艺术文化交流的有力促进。 ”

第六届画廊周北京新闻发布会现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心报告厅

画廊 周北京总监 王一妃

画廊周北京总监王一妃谈道，“疫情下，我们更期待通过当代艺术带动行业内协作，并通过共享而紧密联结。我因画廊周北京的参展机构和合作方而自豪，我们奋斗在同一战线，用更精心筹备的展览为北京创造一幅独一无二的文化图景，凸现这个城市真正的创新精神。”

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO 田霏宇

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇（Philip Tinari）寄语，“很高兴看到本届画廊周北京顺利开幕。这次画廊周北京将国内和国际各大城市的代表画廊汇聚于北京，秉承连接全球视野的愿景，与全世界共同⻅证艺术生态的蓬勃发展，将当代艺术图景的多样性进一步展现给全球更多的观众。”

中间美术馆馆长 卢迎华

艺术史学家、策展人、北京中间美术馆馆长卢迎华表示，“北京中间美术馆一直与画廊周北京保持深度紧密的合作，今年不仅带着‘笔记展’参与主单元，再现二十世纪末中国艺术界、学界的思想声场；还推荐了艺术新生力量参与策划特展，反思正在经历的生活。面对无处不在的不确定，画廊周北京用一盏盏聚光灯穿透种种犹疑，把我们都聚拢在舞台之上。”

蜂巢当代艺术中心创始人、馆长 夏季风

蜂巢当代艺术中心创始人、馆长夏季风寄语，“疫情下，我们更期待通过当代艺术带动行业内协作，并通过共享而紧密联结。我因画廊周北京的参展机构和合作方而自豪，我们奋斗在同一战线，用更精心筹备的展览为北京创造一幅独一无二的文化图景，凸现这个城市真正的创新精神。”

“共享”之名

上一届“最佳展览奖”得主 常青画廊以托比亚斯·雷贝格的北京首次个展强势亮相。刘野夫携手 魔金石空间，以影像、陶瓷和绘画的综合形式，凭借极具张力的视觉语言向被想象的内部与外部进行发问。 当代唐人艺术中心的罗中立回顾展对艺术家的创作进行迄今为止最全面的回溯与梳理。 大千画廊推出的丘挺个展探讨水墨山水画背后的中国古典人文精神。首次参展的 EGG画廊亦选择以水墨为语言的朱岚个展亮相。邱炯炯借 星空间展览“椒麻神遊記”回归其导演身份外的绘画本真。侯子超于 马刺画廊的个展“厄尔塔”将自然景观与数字化处理重叠。 CLC画廊呈现个展“赵大钧：蓝色上的红线”。 蜂巢当代艺术中心呈现龚辰宇与皆藤斋的双个展。 Tabula Rasa画廊以群展的方式集结八位国外女性艺术家的作品。为庆贺成立20周年， 東京画廊＋BTAP特邀冯博一策划了题为“堆叠——東京画廊＋BTAP（北京）成立20周年特展”。

画廊周北京2022主单元特别展览

交叉的宣叙调

艺术家：陈丹笛子、褚秉超、方力钧、黄锐、贾又福、鞠婷、拉斐尔·多梅内克、李怒、梁好、刘鼎、刘展、马海蛟、马秋莎、乔瓦尼·欧祖拉、覃小诗、仝天庆、王豪、王拓、王玉平、王忠杰、杨光南、杨茂源、张晖、张雪瑞、志村姐弟

第六届画廊周北京主单元特别展览“交叉的宣叙调”，邀请来自主单元画廊的25位艺术家共同参与。策展团队通过对于艺术家作品的重访及再读，将“俯下身来”和“向黑暗里彷徨”作为两种行动方式来观察创作者经验之于时空及文本的存在。看似独立的两条引线，却在流动的叙事中频频呼应与交错，以一种相互更迭的方式展开对话。“俯下身来”囊括了十一位在北京生活工作的艺术家，他们既受惠于北京的文化土壤，也见证了这座城市的时代变迁。作品从记录与行动两种角度出发，探究日常生活、个体经验与其作品的关联。“向黑暗里彷徨”尝试在一个不知道时候的时候，在明暗之间，邀请观众走近一场关于追逐“影”的游戏，通过展开艺术的想象，不断去追问，去发声，去拥抱那些崩乱的现状。

户尔空间

现在，随后

艺术家：范尼·吉奎尔

时间：2022年6月24日-9月24日

展览荣获“画廊周北京2022最佳展览奖”

范尼·吉奎尔主要从事雕塑和装置创作，同时颇为典型的是，她通常将她的作品融入到表演中。表演往往与身体和空间相关，编排上并无等级区分。她的雕塑和表演关乎短暂性、脆弱性和本体固有的多元性。展览中的许多物体都有多种呈现的方法和相互关联的方式。它们依据不同的表演和编舞而展开，暗示着空间的栖居状态和居家状态，包括做事、停歇、放东西、拉伸或折叠。不断变化的姿态和运动被带入展陈之物当中，微妙的表演随之展开：热触觉绘画成为了不同世界之间的门户，文字在多语言的字谜和回文中出现与消失，玻璃器皿被人类的呼吸和烟雾激活。正如吉奎尔对她的作品描述那般，“它们都是活跃的、变化的，逃避着一种确定的形式，这样便突出着我们周围事物的无常，并证明世界的脆弱性。”

麦勒画廊

贮藏（2022）

艺术家：蔡坚、蔡泽滨、韩梦云、何迟、胡力维、黄宇兴、金浩钒、刘卫、刘晓辉、唐永祥、陶辉、王光乐、王墒、王兴伟、韦嘉、魏晓光、谢南星、谢其、忻慧妍、熊佳翔、闫冰、曾浩、赵要

时间：2022年6月5日-8月7日

展览由独立策展人杨紫策划，呈现自1960年代至1990年代出生的二十余位中国当代艺术家的作品，囊括绘画、摄影、影像和装置等诸多媒介。展览以两组画库的形式邀请观者一同进入遮掩的游戏中:艺术家将心理视像“贮藏”于作品的方寸之间——创作可以被视为一次激活这些视像的旅程，同时，他们也在等 待这些视像在凝视中被激活的时刻。心理视像浮现又消失，捕捉它们，是促成创作行动的一个理由。以身体的行动为中介，凭借着创作的展现，视像被委婉地传导给观看者——观众、收藏者，抑或艺术家本人，又在他们心中藏下了遥远的、模糊的起点，以期待下一次的瞄准与校正。

偏锋画廊

流萤点火

艺术家：李继开

时间：2022年6月24日-7月24日

偏锋画廊代理李继开后为其举办的首次个展“流萤点火”。由鲁明军策展，欧阳昆仑担任空间设计师，展出的作品囊括了艺术家近两年的绘画作品，以及早期重要代表作。西瓜、蘑菇和帐篷，构成了此次展览作品中主要的三个图像母题。它们之间并没有什么逻辑上的关联，都是来自他偶然的所见和临时的感知。巧合的是，它们都并非日常必需之物，皆是生活周边的“多余物”。作画的工具依然是毛笔、丙烯和亚麻布。毛笔的弹力、丙烯的水性和亚麻布的质感既让他获得了“书写”的乐趣，也让他尽情地游弋在透明的媒介中，以表达他坚实的情感和理想。那个不老的少年再次出现在他的画面中，虽时过境迁，但神情依旧——“作为一个旁观者，他始终与这个复杂而残酷的世界眉目传情”。

站台中国

李津

艺术家：李津

时间：2022年6月23日-7月31日

很久以来，李津留给人们的印象是一个热爱和拥抱世俗生活的画家。但是，在这个最新展览中，李津出现了显著的变化。他削弱了原先丰沛的感官氛围，饱满的肉体和饕餮之乐都消失了。大幅占据他的画面的不是聚众的喧嚣，而是一个人的独语；不再是食物，而是书写汉字——画面因此显得安静和文气了。李津仿佛在退出这个嘈杂的世界：畅饮变成了低徊，盛溢的酒肉变成了感伤的诗文，饱胀的身体变成了寂寥的心事，大红大绿的喜庆变成了黑白交织的孤单，场面的高潮和喧哗变成了个人的低语和犹疑，俗世的热闹变成了山野的独白。

艺·凯旋画廊

人类境遇：比拟、寓言及隐喻

艺术家：维尔纳·巴特纳

时间：2022年6月24日-8月21日

艺·凯旋画廊呈现代理艺术家维尔纳·巴特纳（Werner Büttner）在中国的首次个展。展览涵盖了巴特纳自上世纪90年代初期至今约30年的代表作品，其中包括多幅油画和纸本创作，内容上涉猎人物、风景、近代科学、艺术史等主题。维尔纳·巴特纳的创作注重从日常生活中挖掘出深层意义，其作品用幽默和讽刺来对抗社会规范，并描绘出一种悲喜交加的现实感。就像艺术家本人所说：“艺术必须与现实有关，与这星球上正在发生的事情有关；如果不是的话，对我来讲是很无聊的。”策展人艾墨思评价，“他清晰地看到了旁人关注焦点之外的点点滴滴，从而在人们的直观感受之外，更完整地揭露着现实世界，以反讽拯救世界。”

北京公社

梁远苇

艺术家：梁远苇

时间：2022年6月24日-8月6日

梁远苇同名个展呈现她自2018年后深入推进的全新创作脉络。材料与造型成为超然于色彩与结构之上的通道，令囿于绘画过程的感知完整地浮现出来，映照出艺术家在对文明历史和当代语境的体悟中，对自我与其连接关系的不断调整与深入。

亚洲艺术中心

心象——陈淑霞作品展

艺术家：陈淑霞

时间：2022年6月24日-8月21日

展览呈现艺术家陈淑霞近期的创作状态，以及过往的几个重要创作阶段所建构起的不同视觉表达。展出两部分的作品：一部分是通过画布的边缘来解读陈淑霞一如既往的关于时间的概念；另一部分作品则是疫情时期艺术家所经历的无奈、彻悟的表白。透过这些搁置着的“事实”来强调存在，阳光、空气、呼吸，都在日常的小事小非的堆积之中，舒展了寓意。

大有艺术

元宇宙序曲——数字对撞机

艺术家:费俊、钟飙、田晓磊、回环小组、WHOM（我们1人类2在3火星4）数字艺术团队、罗比、思雨

时间：2022年6月24日-7月3日

数字艺术特别板块，大有艺术举办国内首场元宇宙艺术展“元宇宙序曲——数字对撞机”。展览无缝衔接了现实艺术空间和虚拟元宇宙空间，艺术家们在大有元宇宙空间内创建永久性个人美术馆，同时在线下完成协同性展览。费俊同步展出2022威尼斯元宇宙艺术年度展作品《情绪日志》、钟飙影像作品《洞见》、田晓磊的《神话》系列，由中央美术学院设计学院多位年轻艺术家共同创作的《我们¹人类²在³火星》以及回环艺术小组的数字影像作品《试金》等，都在尝试打通场域的局限，通过空间、形态和视觉，传递情绪反馈信息，激活观众生成属于自己的独特叙事。

索卡艺术中心

負片

艺术家：张英楠

时间：2022年6月18日-7月17日

負片（Film) ，是全面数字化时代下相较“落后”的胶片中的一种，拍摄后图像黑白颠倒、红绿互换，需要拓印的方式才会出现正常的颜色。这种投射成像的方式仿如一场化学艺术，需要洗、印、放、暗室特效、黑白着色、修补等。这个严谨的成像过程，就如张英楠在画布上描绘当下心态一样，拓印出一场理性、内敛、孤寂的历程。受超现实主义影响，色域、比例、对比色彩对心理的映射，都成为张英楠探寻自我与世界的方法，也造就艺术家标志性的个人艺术对风格。展览作品中，张英楠透过超现实主义与景观的绘画方式，来反映艺术家对当代环境的心境与内心真实的自我：人与人的疏离、对未来的憧憬与不安。

桑塔画廊

何塞·玛利亚·西西里亚

艺术家：何塞·玛利亚·西西里亚

时间：2022年6月24日-7月24日

何塞·玛丽亚·西西里亚（José María Sicilia）是自1980年代以来的一批新兴西班牙绘画的领军人物，专注于绘画物质性的探索。他的作品处理不同生命之间，生命与环境之间的依存关系，用评论家若昂·费尔南德斯（João Fernandes）的说法，其作品力图体现所谓的“世界生态学”，从而试图解开我们宇宙的奥秘。无论具象或抽象，他的创作往往源于大自然本身体现的生命之美：花朵、鸟鸣、昆虫的生长、自然或宇宙的现象，甚至是更神秘的时空逻辑。

阿尔敏·莱希画廊

藩篱、坠落与触摸：安德莉亚·玛丽·布雷林的十件新作

艺术家：安德莉亚·玛丽·布雷林

时间：2022年6月24日-7月24日

充满炽烈动态之美，美国当代抽象画家安德莉亚·玛丽·布雷林以其富有爆发力并力量饱满的绘画闻名。布雷林近期更专注于被称为“喷漆画”（Spray Paint Paintings）的系列作品，形成了自己别具一格的绘画艺术风格。十幅新作品中都巧妙地将自信与脆弱、实验性与精确性相融合、并将原始混沌与一种细腻、全面的美感毫无违和的接连起来。与她过去的展览相比，此次展出的作品更能体现出创作上的一种连续性。关于新展，她介绍：“我致力于创造一幅繁复且有力的画面。我想打造出一个充满光线、动感和希望的展览——在这其中的每一幅画都有自己强劲有力的声音。”

新氧艺O2art

曜曜

艺术家：彭斯

时间：2022年6月24日-7月24日

新氧艺O2art于画廊周北京期间推出临时空间的特别项目：彭斯个展-“曜曜”。这是艺术家彭斯继人物肖像创作之外，蛰伏四年后新作的第一次亮相。2018年之后，在武夷山驻地创作的经历，使彭斯脱离了对绘画史的关注而转向自然。新作中他大胆地采用了以往绘画中回避的鲜艳色彩，甚至荧光色，这些颜色在结构中形成强烈对比。摒除柔和的自然光，将理想中应呈现的炫目的光线、茂盛的景象、浓烈的情绪都投射于肖像面孔与意想的风景之中。

马凌画廊

沉积渐变

艺术家：周育正

时间：2022年6月24日-7月3日

周育正（b.1976，台北）个人项目“沉积渐变”，展出艺术家在过去两年时间内创作的共十幅绘画作品。首次于北京展出的“Moody”系列抽象作品始于2020年疫情爆发之时，平滑、柔顺且带有强烈数码质感的作品表面与喧嚣不止的虚拟世界并无关联，而是表达了每日现实的断裂性经验。随后诞生的“Bibiliotheque”及“水彩纸”系列以日益复杂的方式探索物质与运动在特殊时刻的平衡关系。“水彩纸”系列引入了更为复杂的矩形形式元素，并以此与抽象艺术历史展开沟通。在尺幅宽大、纪念碑式体量的“Bibiliotheque”中，呈现了不无私密意味的抽象情境，展示了秩序与混乱共存的局面。

格莱斯顿画廊

明日之问

艺术家：里克力·提拉瓦尼、托马斯·拜勒

时间：2022年6月24日-7月23日

泰国艺术家里克力·提拉瓦尼的创作持续地挑战着艺术中的“范例”，此次展出的作品将揭示生活和艺术之间的界限不过是一种假象。展览空间里，乒乓球桌一字排开，它们上面用中文、汉语拼音和英文写着“明日之问”（Tomorrow is the question）。艺术家在这件作品中追求社会层面上的互动，他使用的历史参照包括1971年冷战时期美国与中国乒乓球运动员之间的比赛。作为对本届画廊周北京“共享”主题的回应，提拉瓦尼的作品与好友德国艺术家托马斯·拜勒的作品共同展出。拜勒持续探讨大规模生产和消费主义的意义，及其与文化的更大关系。首次呈现1970年代创作的墙纸作品。墙纸的图案是不断重复的舞者肢体，叠加其上的则是亚洲乐坛天后邓丽君的肖像。

更多展览现场

图片：画廊周北京

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