福建
本文的多数“Points”围绕着2D和3D艺术，尤其是音乐单曲或专辑的封面艺术，但，这并不代表本文会与音乐、电子音乐、舞曲情景的“根基”脱题。相反，本文是一个很早就埋坑，甚至“更”早就想写的话题，只不过一直在等待一个良好的契机，来避免它出现得过时过早。
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而笔者在观察了至少三年，也就是说至少从2019年（Yi Qing前，当时的舞池场景还是百花齐放百家争鸣的）就开始投入大量时间关注各种流派，含但不限于电音、舞曲的流派的现代音乐封面之后，认为现在才是一个Zui合理、合适的时机，来帮助职业封面设计师们思考。
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是的，正如字里行间所透露的，其实早在2019年，甚至是2018年，电子音乐封面的发展就已经频繁地趋向于“3D化”，虽然平面（2D）的封面仍是主流，但相比之下，逐渐涌现的3D建模封面也绝对不再是小众。
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但，为什么说现在是一个更适合的时机，去建议更多乃至所有的专业音乐封面设计师增添、练习自己的“追加技”，同时掌控2D平面设计和3D建模并将其作为非常基础的“1技能”和“2技能”呢？因为在2022年年中重新观察此话题时，建模类的封面一步步更像是硬需了。
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尽管《电子音乐资讯》已经经历过至少5任全职笔者的调动，至少15任兼职笔者的客串（包括“临时笔者”和“替班笔者”），但我们在回顾2015年至2017年的文章时，依然认为有些话题出现得太早、在某些事件真正成为主流甚至是彻头彻尾的硬需时，已经成了冷饭。
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续第二和第三自然段，现如今，若仅论电子、舞曲领域，我们可以明显地从Hardcore、Heavy Dubstep、Melodic Techno、正派Melodic House、各种“Wave”、新潮而且电子音乐元素很浓的Pop（不限于Hyperpop）领域，建模封面已经是主流甚至算是刚需了。
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那么相比于几年前思考本问题时，现在我们的角度应该有所改变。如果在2018年，职业的、全职的音乐封面设计师试着去学习建模，且不丢失自己的平面设计技能，令自己成为一个“多维度”通用的艺术家，是加分项，是成就，但并不是“勿6“的“基操”。
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可现在，如果我们依然想在音乐封面这个领域稳稳地吃上饭，我们必须考虑建模类封面的比重持续攀高，或许从5%到10%，再到20%……30%……而上述提到的个别音乐风格的比例则是其中相对较高的例子。要知道，封面设计师未必只能是平面设计师，两者未必相等。我们以前也经常需要考虑一个相关的问题，所有平面设计师都能胜任封面设计的工作吗？
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这里还有另一个问题，尽管建模类封面只是越来越趋向于刚需、还未彻彻底底成为封面设计师必须掌控的能力，但后者所“假设”的这种“必须”还会遥远吗？考虑到电子音乐艺术的发展，未来，音乐人、唱片厂牌、艺人管理公司和演出经纪公司们应该考虑让（选择）建模师成为封面设计师，还是让（选择）封面设计师成为建模师呢？
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这种提醒不会是主观的，甚至已经为了让更多平面设计师、封面设计师明白趋势的客观走向而出现得比我们预想中要晚。说到重点去，我们始终认为音乐封面是音乐的外壳，有了这层美好的躯壳，才能让更多的乐迷去欣赏它的内在、它的灵魂。
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故，比起到时候让一些没有接触过封面设计的、其它领域的建模师、3D艺术家来成为音乐的封面设计师，不如鼓励那些长期耕耘于封面设计的平面设计师、封面专家去兼得建模的技能。职业化的、专业的、精准垂直的音乐封面类设计师的“技能增多、增强”，也将是让更多电子音乐“从外在到内在”实现提升、以吸引更广泛的大众“入门”、“入坑”的必要鼓舞工作。
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