“筑梦”与“CK2K2X”双展同启，天目里美术馆揭幕第二展览季 | 艺术客·现场

“筑梦”展览现场，杭州， BY ART MATTERS 天目里美术馆

2022年5月28日，“杭州的文艺天花板”——BY ART MATTERS 天目里美术馆双展同启，揭幕第二季展览。群展“筑梦”（Building and Dreaming）汇聚马修·巴尼（Matthew Barney）、贝恩德和希拉·贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、石元泰博（Yashuhiro Ishimoto）、刘韡、张培力、汪建伟等40余位国内外艺术家的作品，以雕塑、素描、绘画、摄影、装置和影像等不同媒介，探索艺术家与构筑的技艺之间的关系。艺术家程然个展“CK2K2X”在近1000平方米的展厅空间中，通过4个区域，以一部由100余部短纪录片组成的全新影像作品，为观众讲述一个关于当代的中国的故事。

“CK2K2X”展览现场， 杭州， BY ART MATTERS 天目里美术馆

“筑梦”：跨越时空的对话

本次“筑梦”展览概念的灵感由BY ART MATTERS 天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）与副馆长吴天提出，斯特凡诺·科利切利·卡戈尔（Stefano Collicelli Cagol）与孙熳共同策划。在展览中，多种形式的作品由策展人安排，在空间中产生相互影响，从而构成内在的有机连接，在观众踏入不同展区时实现了时空过渡和内容衔接，也让这些 艺术作品在展览中实现了跨越时空的对话。

“筑梦”展览现场

独特的艺术语汇在材料中显现

墨西哥艺术家玛丽安娜·卡斯蒂略·德巴尔（Mariana Castillo Deball）的作品《谁来测量空间，谁来告诉我时间?(齿轮)》开启了观众“筑梦”的旅行。这件高耸的雕塑由多个运用当地古老技法烧制的陶器垒成，这些年代不一的陶器被随机放置，时间在此被错置开来——传统的顺序叙事也由此被颠覆。而与其毗邻，菲利达·巴洛（Phyllida Barlow）的作品《无题：lipchitzplinth2013》也于展厅的开端呈现——巴洛将俯拾可得的简单日常材料进行拼接，并予以深化，创造了反纪念碑式的艺术语汇。

玛丽安娜·卡斯蒂略·德巴尔《谁来测量空间，谁来告诉我时间？（齿轮）》，2015

菲利达·巴洛 《 无题： lipchitzplinth2013 》，2013

对于很多当代艺术家来说，如何利用创作为既有的现成物与客观对象赋予新的媒介与语境是创作的挑战，也是在“筑梦”展览中所呈现的重点之一。

汪建伟 的作品系列“…或者事件导致了每个无效的结果。”和刘韡创作于2015年的雕塑作品《徘徊者》，即是在对客观事物的解构中实现了对于新的秩序与意义的讨论。极简主义代表艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品《无题》则由六个矩形空心金属盒子组成，传达着艺术家标志性的创作语言——“堆叠”。雕塑与观众所在的空间融为一体，与观看者之间的边界也因此被模糊。

汪建伟《“ …或者事件导致了每个无效的结果。” 》，2013

唐纳德·贾德《无题》，1989

在擅长使用自然与人造材料的日本艺术家菅木志雄（Kishio Suga）的作品中，艺术、材料、物件和空间之间的相互关系在他的创作中产生了新的叙事性——形式与材料在关联与迭代中被筑造成为新的语言，过往形态在被重复的过程中自身亦得到转 换。

左： 菅 木志雄《无题》，2004，右：菅木志雄《立空》，2010

菅木志雄作品展览现场

视角与时空概念，在筑梦中转化

穿越迷宫般的展览空间，相似的创作逻辑也以不同的呈现媒介与方式穿插在展览中。本次展览中，年代最早的作品来自贝恩德和希拉·贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）在1960年代起的三十余年中，拍摄德国水塔风景的一系列纪实摄影，展现了观念主义与工业化进程的联系。他们有意识地将摄影中的可变因素降到最低，使用尽量客观的角度和冷静的黑白色记录这些建筑的物理特征。通过将相似主体并置时显露的细微差别叙述故事。石元泰博（Yasuhiro Ishimoto）为桂离宫拍摄的黑白银盐照片，则令光阴与线条以抽象的形态呈现。

贝恩德和希拉·贝歇夫妇 《“水塔”系列》， 1963-2009，图由艺术家与Konrad Fischer galerie,Düsseldorf提供

贝恩德和希拉·贝歇夫妇 作品展览现场

张培力在创作于1980年代的纸上水彩作品《油罐》中呈现了遥远而真实的场景，而在封岩的镜头中，承载了几代人记忆的老家具亦呈现出由“筑造”所形成的新的秩序与故事，创造出新的情境。这种对于客观事物的转化，成就了新的艺术呈现。

封岩《木箱》与《黑皮椅》，2010

“筑梦”展览现场

时间与空间的转化与交融则作为另外一条交织的线索，穿插出现在展览中。马修·巴尼（Matthew Barney）的大型雕塑作品《维多利亚皇冠》既是一辆被摧毁的福特牌轿车，也是一个正在转世的身体。这件充满力量感的锌铸件雕塑源于巴尼创作于2014年的大型电影作品《重生之河》，以古埃及神话中冥王欧西里斯的故事为灵感，通过主人公的三次轮回与重生，巴尼将个人的生命故事、古埃及的神话，与美国工业史交织在一起。

马修·巴尼《维多利亚皇冠》，2014

黎巴嫩艺术家蒙娜·哈透姆（Mona Hatoum）的作品《银色的球》，呈现了被置于木质基座上的、由一簇白发团成的球。极简的设置，以微不足道的物件，跨越了艺术家人生的长度，也展开了人们对于绵长的历史的想象。而马克·曼德斯（Mark Manders）则在糅合了黏土雕塑、静物，和建筑结构的“像建筑一般的自画像”中，以细腻的处理方法，为物体、语言和思想创造对话的可能，构筑出一种超越语言和时间的诗意表达。

蒙娜·哈透姆《银色的球 》，2019，图由艺术家与Galerie Chantal Crousel, Paris提供

马克·曼德斯《黄色垂直构图》，2017

用自然与科技，真实与想象共同构筑

“筑梦”展览现场

走入深藏于构筑内部的梦境中，科技、自然与想象力为“筑梦”呈现一种轻盈的姿态。欧文婷的《走神》以一团蓬松的云悬在展厅半空，更从底部伸出的一个潜水艇用的潜望镜，让人们感觉自身似乎即身处于云端，又深处于水下。而阿德里安·尼沃拉（Adrian Nivola）则通过即兴的雕塑创作，在一系列向飞行器制造者致敬的作品中，呈现了对于天真的梦想的赞颂。

欧文婷《走神》，2009

阿德里安·尼沃拉，致敬飞行器制造者系列，2014

塔基斯（Takis）创作于1970年代的动态雕塑《信号》讨论了以磁力、声波或光波等看不见的能量形式作为感知作品的第四维度，这件位于展览的结尾处的雕塑与米尔西亚·坎托（Mircea Cantor）的影像《雄鹰不为捕苍蝇费力》中自然战胜科技的故事一起，为整场展览书写了有力而富有诗意的结尾。

塔基斯《信号》，1974

米尔西亚·坎托《雄鹰不为捕苍蝇费力》，2018

从形式和材料之间的关联和迭代，到空间与物体之间界限的逐渐模糊，延伸至由媒介组合所构建出的神秘情境，展览“筑梦”在艺术家的理性构筑与感性梦想间游走，如同馆长博纳米所说，“艺术交织着现实之可测的空间与梦想之不可测的世界”，让众多艺术作品以一种意料之外的视角被汇集与呈现，这也是BY ART MATTERS 天目里美术馆作为工作与生活之外的“第三场所”与想象力的“第一课堂”，做出的又一次延续与深化的实践。

“筑梦”展览现场

“CK2K2X”：当代中国故事

艺术家程然个展“CK2K2X”由BY ART MATTERS 天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）策划。从濒至国界的荒漠，到膨胀变形的城市，艺术家的个人旅行化为交错的影像碎片与层叠蔓延的照片。而这一从结构、时长和规模上均突破了程然过往创作极限的展览项目，是自2017年起由BY ART MATTERS 天目里美术馆所支持完成的。展览将持续至2022年10月16日。

“CK2K2X”展览现场

“X”代表未知

延续了艺术家一贯对电影语言的观察，程然常以隐喻且象征性的流动影像为自己的创作实践。展览名称“CK2K2X”是艺术家试图用对应游戏当中的年份表达形式的年轻化的选择。在最初，艺术家准备以“CK2K20”为作品命名，同时也指代作品的预计完成年份（2020）。而在项目历时数年的创作过程中，多重现实因素的影响让创作进度变得不确定——于是，“CK2K2X”就有了代表未知的意义，而蕴涵了更多素材的作品也在今天达成了更丰富的语义。

“CK2K2X”展览现场

“CK2K2X”的最终数据剪辑包括109个影像，以及不同的声音、文本与1400张照片。这些内容将分散于有不同命题的四个空间中。时至今日，作品仍然在不断补充、变化的状态中，都在影片中有所呈现。“这些短片如编织在一起的挂毯一样，从不同的角度创建了一个关于当代中国的故事。”策展人博纳米表示，“程然的方法深入到一种观念，将中国作为一个透镜，让人能够从多个角度看待这个多样又统一的星球。”此外，程然还特别邀请了上海的音乐人汪文伟，为作品定制长配乐，试图在展览中通过影像、音乐、旁白的方式，将现实转化为一个非真实的空间。

程然《CK2K2X》，变形宽银幕，有声影像，65分钟，2017-2022

记录的现实与虚构的幻想

2017年伊始，受到米开朗基罗·安东尼奥尼的纪录电影《中国》（Chung Kuo, Cina）的影响，程然开启了“CK2K2X”的拍摄。 在随后的数年间，通过大量旅行与拍摄，程然试图以个人的视角折射出中国正在进行的转型中那些多重多元化的角度与经验。 他的镜头指向了自然风景、城市景观、具有符号性的地标性建设，有自然环境中的菌类、动物，被圈养的动物，也不乏对人的特写。 生活范围经验之外的景象常给程然带来很大的冲击，又在随机性不断涌入这个作品的过程中，达成了某种意义上的“环游中国”。 在他看来这是一个“失控”的过程，也是即兴的、现场发生的、根据空间结构和气质去彼此适应的呈现方式。 程然试图不断寻找新的方式去呈现真实，在无法于当下去改变现实的情况下，他用幻想的形式去提出不同的设想，也从自身出发来化解庞大叙事的空洞。

程然《CK2K2X》，变形宽银幕，有声影像，65分钟，2017-2022

在艺术家眼中，这并不是一个纪录片，而结合“缓存数据”般记录下的现实与虚构的幻想成分，表达对自我、对环境以及对世界的感知，以看似日常的记录方式试图保留个体对世界的看法，也试图从个人视角去影射一个城市复杂交织的历史。作为中国新一代录像和跨媒介艺术家代表，程然一直在包括电影、诗歌、戏剧、小说及装置等不同艺术形式中进行创作的尝试，寻找、探访、重历是他从“现在”走向中国宇宙可能的未来旅程，同时也反映着整个我们所处世界。

程然《CK2K2X》，变形宽银幕，有声影像，65分钟，2017-2022

在展览同期，BY ART MATTERS 天目里美术馆与程然在社交媒体渠道上推出了Radio CK2K2X电台，以轻松解读展览的形式，帮助观众进一步理解展览的概念及创作方法。随着展览渐次展开，包括表演、对话与公众导览等一系列与展览相关的公共教育活动也将同时开启。在BY ART MATTERS 天目里美术馆，观众将跟随程然的视角，颠覆过往的线性认知，在他创造的受社交媒体和新工具影响的完全当代的视野中，进一步理解和丰富我们的记忆。

“CK2K2X”展览现场

BY ART MATTERS 天目里美术馆是座落于天目里园区崭新的当代艺术场所，由伦佐·皮亚诺建筑工作室以国际美术馆标准打造。美术馆于2021年12月正式开放，持续为艺术家们提供展览、交流、著作发布的平台，希望成为人们生活与劳作之外的第三场所，成为创造力的第一课堂。

我们希望能在杭州作为国内外当代艺术的聚集地之一，为感知、探索及创作提供动力与助力，希望通过丰富的展览与公共教育活动，培养公众对当代艺术的独立审美，并带来感官、思想与精神的启发。

▲ 图片由天目里美术馆提供

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