电视台摄影师与剧组摄影师，如何完美兼容？

电视台与影视剧组，属于完全不同的职业方向。辗转两领域，又有何不同？电视台摄影师与剧组摄影师，能否完美兼容？一线发展与二线“躺平”，是否矛盾？

吴昊是一位电视台资深摄影师，同时具备专业剧组的工作经验。作为想融会贯通两者的人，今天影像狗将和吴昊老师聊一聊：剧组工作模式与电视台工作模式有什么关联性？现在电视台有什么新变化？北上学习带来什么收获？

吴昊 摄影师

2008年度福建广播电视新闻奖·电视类一等奖： 系列报道《前方》 专题片《更快些 更好些》
2015年中国大学生微电影创作大赛 最佳摄影奖 《小妈大爱》
2016年第五届金马栓奖大学生影像艺术节 石马栓奖 《油价涨了》
国家广电总局2020年度优秀网络视听作品《默》；《我们都是追梦人》；《初心笃行》
2020年第八届UHD索尼超高清杯大赛一等奖《一线一生机》
网络大电影《爆裂直播》 摄影指导
电视剧《家年华》 A机摄影
电影《太平轮》《等风来》 A机助理

导演／摄影的作品

《油价涨了》曾获2016年首届金紫荆国际新媒体电影节峰会暨“村头”杯第二届微电影文化节优秀奖；
长纪录片《岸》获得2009福建省广播电视新闻奖·电视类 二等奖以及2010年第十四届福建省电视艺术奖 二等奖 ；
《厦门，那才是你应该有的样子》获福建省优秀抗击新冠肺炎疫情广播电视，网络视听优秀作品。

北上学习的二三事

我是吴昊，今年40岁，在视频领域从业有16年，现在是厦门电视台的摄影师。日常拍摄政府类宣传片比较多。

Q：能谈谈您的工作经历吗？

▶ 不断提升自我之路

我本科是学新闻的，毕业后就进了电视台工作，期间拍摄了新闻，专题片，宣传片，晚会直录播，赛事直播等等，电视台里的各类型拍摄几乎都参与了。

但过了几年之后，我意识到还需要再学习，就从电视台辞职进了北电摄影系进修班，拍摄了几部电视剧之后又考了北电的研究生。现在回到了电视台，在厦门广电集团任职。

Q：对于想提升自己专业能力，有的会报专业培训班，也有像您一样去专业院校，您是怎么看待这两种学习方式？对于想提升自己的影视人有什么建议吗？

▶ 看个人需求，各有优点

短训相对来说大家比较容易接受，关键看能不能从中获取自己想要的知识。但短训最好是有一定基础，带着问题去学习，收获会很大。

如果是小白，短训更多像是科普，只知其然不知其所以然，学习的作用会大打折扣；如果是长期从事一个专业很多年，遇到了瓶颈，短训可以迅速帮你成长，比如从事斯坦尼康的摄影师。

去专业院校进修的条件比较苛刻，不是每个人都有一长段时间能脱产学习。比如我当时为了考研究生，复习阶段就狠心推掉了一些很好的拍摄机会，这是很大的隐形成本付出。

如果条件允许，去专业院校学习可能会收获更多。一是系统性学习专业知识；当时摄影进修班是把4年的课程压缩到1年，系统的梳理了基础学科知识，对以后工作会有很大帮助。

二是人脉方面收获不小，对于在影视圈工作会有很多帮助。系统性的学习相对短训，价值会更高。

北漂的二三事

Q：您在北京的工作模式是怎么样的呢？怎么样才能参与到重点影视项目呢？

▶ 团队作战

我有幸加入了一个很棒的团队，这个团队拍摄过《沉浮》，《裸婚》，《双面胶》，《长安十二时辰》，《等风来》等非常优秀的影视作品。

▶ 机缘

北电等专业院校就是很好的平台，你的老师，你的同学都有很可能给你带来很好的拍摄机会。

Q：在北漂那几年，您遇到过最困难的事情是什么？怎么应对的？

▶ 拍摄的画面导演不满意

作为摄影来说，最困难的一定是拍的东西导演不满意。比如我第一次担任重要职位的电视剧拍摄，一方面我是导演的摄影师，另一方面也是导演的学生。

在工作里老师不断的给我机会让我进步，指导我如何更好的拍摄。但是作为学生想立刻达到老师的要求往往很难，这里我要特别感谢我的导师程樯导演，程老师作为导演，替我们抗下了很多压力。

那么对于自己来说，你需要不断的去修正它，改变要快，进步要快，但实际上这是需要慢慢去适应的。在这个拍摄过程中我每天都在构思怎么把镜头拍好，争取达到导演的要求。

Q：您是出于什么原因结束北漂的呢？

▶ 人才济济, 难以逾越

在北京工作那几年，接触到很多顶尖的人才，不仅天赋异禀，还超乎你想象的努力，都让我自叹不如。

▶ 不遑启处，心有所往

剧组工作的流动性大，工作强度高，特别是电视剧项目的拍摄，每天的工作时长都是十几个小时，几个月无休。

我认为工作的最终目的还是要享受生活，这种工作强度下，我没办法兼顾工作与生活。像我跟以前一个助理聊过，问他为什么来拍戏？他说如果不来剧组工作，就只能回家收麦子。拍戏的确比收麦子轻松很多，但厦门对我而言也不失为一个好去处。

Q：这段影视经历给您现在工作上有什么启发吗？

▶ 把先进的经验带回电视台的工作里

剧组里分工明确，制度清晰。相对电视台来说，拍摄效率非常高。因为我是电视台出去的，在学习的时候，我就不断的思考如何把剧组那一套工作流程以及制度，运用到电视台的拍摄里，提高拍摄质量和拍摄效率。

当然这和整个社会的制作水平在提升有关系，现在设备租赁商也很丰富，电视台选择的面也广一些，比以前单一的器材配置或人员配置好多很。

比如《一线一生机》这部作品，在行业大赛比拼中，我们获得了跟央视春晚一样的名次。一个地方电视台同中央电视台横向比较，居然得到了同样的一等奖，在我们看来简直不可思议。

这个片子我们就是按照剧组的流程和分工来进行拍摄的，有制片，外联，灯光组，移动组等等，这部剧组模式下完成的作品水准是获得认可的。

活着与生活的碰撞

Q：您怎么看待梦想挑战圈与生活舒适圈之间的取舍？

▶ 勇敢的人都留下了，聪明的人都离开了

电影是所有影视人的梦想，离开北京基本上等于放弃了这个梦想。但我比较清醒的认识到，这个事情很难，对我的状态而言，我可能做不到那么舍身的投入到事业。

但我也没有完全放弃这个梦想，正以自己现有的机会去无限靠拢。之前我们有在运作一个电影项目，但是因为疫情就耽搁了。不要放弃，就一定会有机会，我相信我将来一定有机会再拍一部电影。

对于舒适圈来说，那的确是对现实的一种妥协。但几年前我没有回到厦门的话，这三年疫情，我肯定熬不住，在北京也没有办法生存。及时止损，退回到舒适圈，不见得是一个好的行为，但它对于我个人而言，一定是一个正确的行为，是一件快乐减压的事情。

我记得在海南采访过老一辈的创业者们，有一句话让我感受很深，“勇敢的人都留下了，但是聪明的人都离开了”。这并不是我自诩聪明人，也不是舒适圈就意味躺平，奋斗不止，只是在工作和生活中需要取得一些平衡。

Q：对于想进影视圈做摄影师的年轻人，您有什么建议吗？

▶ 拜师

拜师在中国的影视产业里面是非常重要的，否则很难对接资源。拜师后的考验也要认真对待，比如有部戏会给你一个不重要的岗位，在你做事的手老师会观察你。我之前在电视台的时候已经是摄影部的负责人，但我第一部戏的时候，我看了整整两个月的箱子，连摄影机都没碰过。

老师认可你表现，就会给你个机会，可能都是次要机位。比如人家在拍戏你就找个角落，用5d去拍点细节，然后看你拍的镜头可以，下次就给你上C机的机会，再接下来上B机的机会。这是一步步往上升的过程。

▶ 磨砺中获得认可

在剧组里一定要沉住气，能耐得住寂寞。因为剧组是一个论资排辈特别严重的地方，刚开始都会比较苦，要踏踏实实的接受考验，无论是时间的考验还是你本领的考验。

跟我同时期进剧组的一个兄弟，他以前在公司什么设备都能随便碰，但进了组里连机器都不让碰，心理反差特别大，一下就受不了了，干两个月就跑了。

想学东西，就要做好心里准备，积极去适应。明面上你要放弃很多东西，比如之前稳定的工作，学习支出，进新环境后需要多多忍耐。比如沟通的方式，像我认识的一个摄影组长，在片场就没怎么听他讲过好话。见谁骂谁，但这也许是适合当时高压环境里的最直接有效的沟通方式。

▶ 坚持自己的热爱

年轻人一定要能够按耐下心来学，你对摄影的热爱决定了你能做到什么程度。只要你是真的热爱，任何困难都是暂时的，你都可以跨过去。

行业的二三事

Q：厦门的影视行业发展怎么样？

▶ 正在发展中

金鸡百花电影节落地厦门十年，这是一个特别大的利好消息，政府也足够重视，厦门相应的配套设施也在建设中，包括已经建好并投入使用的影视基地。希望厦门能利用好金鸡带来的红利好好把影视产业发展起来。

Q：您觉得疫情对于体制内的影视从业者大吗？

▶ 体制内有一定保障

我回厦门一段时间了，然后又重新应聘进了电视台工作。对于独立创业者或者私人企业，我们确实属于体制内。受疫情影响没有那么大，有一定的工资保障，比单纯在社会上工作的影视从业者会有点保障，尤其有段时间影视寒冬期，剧组工作不安定性太大了。

Q：现在电视台相对以前有什么变化吗？

▶ 一直是有新的变化

大家可能对电视台的印象是人老，设备老。但是其实并不是这样，只是大家领域方向不同，关注点不同。其实电视台一直都在进步，4K，8K的视频标准也一直在推进。电视台跟影视设备有一定区别，电视台更多的是广播级的设备。

厦门电视台的招牌之一就是体育赛事的转播，比如奥运会的羽毛球转播，全国各大马拉松的直播。这在业内都是很了不起的成就。而且这次冬奥会大家也都看到了，有一些电影级的影视设备也在参与直播，比如伸缩炮稳定头之类的重型设备。慢慢的在跨界，也都在发展。

Q：未来电视台会呈怎样一个发展趋势呢？你对此有什么期望吗？

▶ 专业化规范化

剧组的工作流程是经过无数次检验后留下来的，是非常实用高效的。除了做新闻，拍高质量的宣传片、带剧情的片子，它一定是照搬剧组那一套模式。像我一些没出过电视台的同事，在项目对接中，你就会知道他们在现场的短板，比如对具体的运作跟理解是完全不到位的，你就可以带领他们完全熟悉这套模式，之后他们独立做项目时，都会表现得很不错。

但也有一定的困扰。电视台不可能完全像剧组那么灵活，在投入资金制作时会很节制。但现在大家都意识到质量跟资金投入是成正比的，不同的设备配置呈现的效果是不同的，所以我们也在慢慢建立一个规范。

▶ 剧组人才的加入

未来，我希望有剧组的人不断回流到电视台，来带领电视台不断向上发展。比如说每个电视台都有一个专题部，采取剧组的形式来拍摄就很好。央视的一些新闻制片厂，也是采取这种方式在拍。

设备使用的二三事

Q：您有用过松下的设备吗？在使用过程当中，您比较觉得它的亮点是什么？

▶ 画质表现优秀

我们的主力机是S1H。我最初接触松下的摄影机是台里最早的P2摄像机，配合P2卡使用。我第一次试用松下微单s1，就震撼到我，画质的锐度和镜头的设计都非常好，操作上也很舒适，对比正使用的友商锐度，天差地别。我们果断换了松下S1H全套。

Q：在日常工作中，关于松下的配置是什么样的？
▶ S1H全套+S5

松下的16-35mm F4、24-70mm F2.8、70-200mm F2.8 、50mm F1.4，4个头是这样配置的，当做主力机来用，一点问题都没有。前段时间我们直接原生拍了一条，没用Log的情况下，都挑不出毛病。

我们对松下的搭配就是S1H全套件，主要上脚架拍一些固定机位，那么S5就是上稳定器作一些补充机位，这两个机位结合起来，出片的效果会非常快，所以这套组合在我们工作里就带来非常大的便利性。它不像电影机那么笨重，画质又完全满足电视的需要，两三个人就能支起来就能干活。所以非常灵活。

Q：您怎么看待CMG视频影像大赛平台？

▶ 一个非常好的交流平台

CMG视频影像大赛对影片的宽容度很高，存在各式各样的影片形式，我觉得这就特别好。

给年轻人一个很好的机会去展示自己。

像我们年轻的时候是没有这种平台的，也没有这种机会参加这种平台。所以你可以借着这个平台展现自己的能力，能结识到一帮志同道合的朋友，我觉得这是特别棒的一个事情。