形意相合之肖文斌作品

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中国画历史悠久，源远流长，一方面为当代中国画创作提供了足够的支持，一方面也向当代中国画的开拓创新提出了挑战。传统经典高峰壁立，学派风格各尽异彩，对中国画艺术的继承和研究既需要在文化精神上向传统致敬，不断体认传统宝库中深厚的源头活水，但是也需要以当代人的文化情怀从学理的角度进入传统的堂奥，对传统因素加以个性的汲取，实现传统艺术的当代转换。可以说，改革开放以来的中国画坛就是在不断对传统的当代体认中探寻发展的路径，从而使中国画的思想内涵和创作方法论都得到新的发展。

当代中国画的创造正处在新的文化语境中，时代生活的变迁，特别是中西文化之间的交流和全球化的文化态势，使得中国画不能固守在封闭的空间里，而需要画家打开感受的维度，在精神上把握着时代变迁所透溢出来的文化气息，并将其转换为自己的感受和表达。

引人入胜，是肖文斌老师山水画的特点，也是其笔墨意蕴所生成的效果。欣赏过肖文斌老师山水画作品的，无人不说，肖文斌老师作品中的一笔一墨就可以把观者带入其营造的山水之境中。

山水画以气韵而凝势，所以造境尤其重要。而章法布局是“造境”的“意”之状态，笔法、笔力，墨（色）法、墨（色）趣是造境的形之样态。“形意相合”而生出山水画的气韵之美。纵观中国山水画史，流传千古的山水画作品，无不是气韵生动之作。在“谢赫六法”中，气韵生动也是为首，甚至可以讲，其余五法（骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写）是为气韵生动而服务的，因为，其余五法如有一法不通，画面气韵就无法生动。今人倡导的“形意相合”之说与“谢赫六法”不谋而合，观，古之山水画大家无不是深谙此道者。

肖文斌是以青绿山水闻名的。青绿山水作为中国画的一个重要类型，在中国古代艺术历史上曾经有过辉煌的成就，甚至可以说，青绿山水就是中国山水画的最初形态，青绿山水的萌芽与滥觞也是中国古代自然观在视觉艺术上的最初体现，蕴含了人类对宇宙与自然的认知，更寄托了歌咏自然的情怀。这股流脉在宋元以来文人画勃兴的进程中渐退渐隐，因此，在当代如何接续青绿山水的香火文脉，就成为一个重要且迫切的学术课题，正是在这种情形下，肖文斌的青绿山水创作特别引人注目。许多年来，他的作品在各种展览上出示和刊物上发表，让人们看到他坚持青绿山水创作的理想，也看到他雍然大气、境界宽远的艺术面貌，他作品中所体现的鲜明的风格和蓬勃的时代精神，尤其显现出重要的学术价值。

肖文斌，1960年7月生扵湖南郴州，现为中国美术家协会北京会员，中国画家协会理事，中国国画研究院研究员，时代中国画院院长，北京现代管理大学客座教授。作品曾入选第全国、全军美展。创作的巨幅山水画《红色江山万年长》陈列在中国新华社新媒体中心大厅，创作的巨幅《太行云髙》悬挂中国五矿集团大会议室，创作《西山云海》悬挂于北京市中关村管理委员会贵宾室，应邀创作《高山入画图》悬挂于中关村软件园贵宾室。创作的油画作品《大国外交的奠基者—周恩来》被中国邮政做成邮票，向全国发行，出版有多种画集。
2014年6月《红色江山》以13.8万成交（雅昌拍卖图录），其作品深受藏家喜爱，2021年其青绿山水画作品《清音激石》被欧盟欧洲研究委员会（ERC）主席收藏。