梵高送给高更的《自画像》
哈佛大学艺术博物馆：
《日本和尚》
VS
阿姆斯特丹梵高博物馆：
《悲惨世界》
巅峰对决
这幅梵高寄给高更的《自画像》被他命名为《日本和尚》， 现藏于哈佛大学艺术博物馆( Harvard Art Museums ) 。
梵高十分喜爱法国作家皮埃尔·洛蒂(Pierre Loti)的小说《菊子夫人》(Madame Chrysanthème)，他在书中一位东方和尚(只是一个配角)的生活中寻找到了共鸣——-在大自然中冥想，远离尘世的喧嚣，崇尚简朴的物质生活……一切都与他的现状相符。于是梵高在这幅《自画像》中把自己设计成日本和尚，原本的蓝眼珠在画中也变成了东方人的棕色。
其实日本一直是梵高向往的国度。第一眼见到阿尔的风景时，他就迷恋上了这个地方，因为这里使他仿佛置身日本。正如他在给弟弟提奥的信中所说的：“这里的河水是绿色的，天空之蓝犹如日本木雕中的颜色……”与画友互换《自画像》，也是在仿效日本版画家们的习惯。
日本版画家歌川广重的浮世绘作品《龟户梅屋铺》(Plum Park in Kameido)
梵高效仿歌川广重所画的《梅花图》 (Flowering Plum Tree )
而日本的浮世绘对于梵高的艺术影响更是空前巨大的。他曾在1888年7月15日的信中写道：“我的全部作品，在某种意义上都是基于日本艺术。”他甚至发明了一个新词——“日本趣味”(Japonaiserie) 。
高更送给梵高的《自画像》
作为回应，高更也给梵高赠送了一幅《自画像》，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆(Van Gogh Museum) 。
画中的高更阴郁地斜视着，表情中略带些“江湖气”，像是一个被流放的罪犯。其实，这正是高更刻意塑造的形象。在写给梵高的信中，他详细描述了此画的创意：“面部就像冉·阿让一样坚毅，褴褛的衣衫遮不住他内心的高尚、温柔与热情。红色的脸庞如发情期的动物，红眼圈代表了熔炉般的激情，灵感在呈现，隐喻像我们一样内心炙热的画家们。”
冉·阿让是雨果小说《悲惨世界》(Les Misérables ) 中的主人公。他经历过穷困潦倒，也体验过显赫富贵，历尽苦难却始终保持着一颗正直善良之心。高更以冉·阿让自比，还在《自画像》右下角自己签名的上方写下画的名字：Les Misérables。
高更《自画像》中的伯纳德
这幅与《悲惨世界》(直译为《悲惨的人》)同名的《自画像》以鲜花图案的墙纸为背景，好像是“少女的闺房”，被高更解释为“纯洁艺术”的象征。右上角悬挂着一幅人物的侧面画像。此人是高更的朋友埃米尔·伯纳德(Émile Bernard)， 一位比他小20岁的画家。
高更十分敬重伯纳德(他也是梵高的朋友)，他们在布列塔尼时住在一起。高更早期的画风很大程度上是受了伯纳德的影响。在伯纳德的一幅《自画像》中，背景也有高更的画像。
伯纳德《自画像》中的高更（右上角）
梵高执意邀请高更组建“南方画院”，除了敬仰对方之外，还有一个重要的原因，即俩人在艺术观念上有很多相似之处：他们都希望脱离印象派的窠臼，都喜欢不经调配的纯色，还同样喜爱日本的浮世绘艺术。例如在这幅《自画像》中，高更就吸取了浮世绘的“图案化风格”。
这张长城的照片“图案化”后，只剩下简单的线条，很多不必要的细节被过滤掉了，更具装饰性
所谓“图案化风格”，简单来说，就是把现实中的风景、人物简洁化，剔除不必要的细节，以增强画面的装饰效果。“图案化”的高更《自画像》给人的感觉像是简笔画，过于单薄。不过，在高更、梵高看来，这也正是艺术发展的新方向。
《博物馆里的巅峰对决》
一
中国青年出版社
姜松/著
达·芬奇VS米开朗基罗 、安格尔VS德拉克洛瓦、梵高VS高更……艺术史上这些大人物的巅峰对决，造就了开宗立派的艺术经典，也推动了艺术的发展演变。本书通过讲述这些艺术大师们相互否定、冲突、辩论与竞争的故事，介绍分析了他们代表作的创作背景和艺术风格，是一场从文艺复兴到后印象派、从地中海到北欧、上下六百年纵横数千里的艺术之旅，帮助我们将世界知名博物馆的镇馆之宝看个通透明白。
即刻拥有——
历史 | 人文| 美学 |科普|励志
合作电话：010-57350596
邮箱：hezuo@cyp.com.cn
投稿请在邮件主题上标注。
第十届茅盾文学奖获奖作品：
《人世间》 梁晓声 中国青年出版总社
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
