从这份白皮书中，能看到华语乐坛确实在改变

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作者｜朱力克

2021年，华语乐坛新歌生产正式进入百万级时代，全年上线新歌总量114.5万首，比2020年增长53.1%。这一数据来自于5月10日发布的《2021华语数字音乐年度白皮书》。

如果要总结去年的华语乐坛，一个“新”字最合适，每27秒就会诞生一首新歌。虽然竞争更加激烈，但新歌份额扩大，头部新人明显增加，华语乐坛从来没有这么“新”过。但头部新歌和新人歌手的流动性也在加剧，行业的结构、生态、消费正面对前所未有的变革。新的白皮书相比上一年度，在内容和结构上也突出了“变”字，首创了五个维度的崭新视角，试图深入背后的变化趋势，为行业提供更具象的参考。

行业数据展示的是现象，数据变化揭示的是趋势，焦点观察勾勒的是未来。我们刚好可以通过《2021华语数字音乐年度白皮书》呈现的变化，客观审视当下的行业发展，少一份焦虑，多一份期许。

新歌热，新人多“一曲成名”

2021年开年，《星辰大海》就成了当之无愧的爆款，也成为黄霄雲最具知名度的作品。大籽的《白月光与朱砂痣》、王忻辰和苏星婕的《清空》也在各大榜单表现突出。“一曲成名”成为去年乐坛最值得关注的现象。《2021华语数字音乐年度白皮书》为此提供了数据佐证。过去一年，新人歌手有了更多出头机会。上百位歌手首次进入年播放量超过5亿次的头部阵营，占头部歌手比例超3成，相比上一年度大幅攀升。

新晋头部歌手的增多，是整个行业生产力和活跃度持续攀升的结果。2021年华语乐坛的产量和速度超过了以往任何一个时代，新人和新作表现尤为突出。首先是新歌规模高速增长。华语新歌数量从2019年的23.7万首，增长到2021年的114.5万首，首次突破百万大关；发歌歌手数量从2019年的7.3万人，增长到2021年的25.3万人；参与新歌创作的作词和作曲人均首次突破10万人。

其次是行业新人体量扩大。新歌手、新的词曲作者在2021年的增速均创新高。新人当年发行新歌在整体新歌中的播放占比达到19.5%，新人当年发行的播放量破千万的歌曲数量达460首。

数据来源：《2021华语数字音乐年度白皮书》

新歌整体热度持续攀升的同时，消费端同样呈现出相当高的热度，华语新歌在国内市场拥有稳定的受众和份额。相比2020年，新歌总播放量增长9.3%，播放份额扩大至24.3%。

数据来源：《2021华语数字音乐年度白皮书》

华语乐坛的火爆，在去年IFPI的报告中已有体现。2021年，中国作为增长最快的音乐市场，其录制音乐产业规模在全球的排名已上升到第六位。中国内地的录制音乐产业收入历史上首次突破了10亿美元大关，其中89.2%的收入来自流媒体。

多重因素共同促成了如今的局面：随着生产力的下沉，生产门槛降低，版权市场规范，以及各大音乐公司和平台对新人的扶持，音乐人们呈现出前所未有的创作热情；全媒体时代，从社交媒体到短视频，推广歌曲的路径更为成熟；借助网络的力量，歌曲发布方式更灵活，头部新歌82.1%来自独立发布的单曲……

乐坛繁荣，音乐人是最直接的受益者。仅腾讯音乐人平台“亿元激励计划”推出至今，音乐人的收入就平均增长了78%。截止2021年7月，过去一年月均收入过万的音乐人数量一年内翻了9倍。

从宏观上看，行业数据是相当乐观的。但量变的同时，是否真正在发生质变？这就需要在宏观数据之外，发掘更深层次的变化趋势。刚好，《2021华语数字音乐年度白皮书》提供了更多的观察视角。

行业涌动，量变能否引起质变？

在2021年华语新歌的流量池中，有一个很明显的“两头蓬勃”的特点。全年播放量过亿的头部爆款新歌增多，长尾新歌播放量同比增长54.1%。但中腰部新歌的数量和份额都在下滑。

数据来源：《2021华语数字音乐年度白皮书》

同时，头部华语新歌的平均热度周期在去年也有小幅回落，意味着歌曲爆发力强，但持续力减弱。

新歌供给旺盛的同时，如何让有品质和特色的歌曲脱颖而出，进入中腰部、乃至头部阵营？如何在打造爆款的同时，尽量延长歌曲的生命力？这些都是行业后续的重要思考方向。

这些细节都来自于《2021华语数字音乐年度白皮书》中“新歌消费力”部分。

2020年的白皮书，集中在内容生产、用户消费、跨界场景等维度展示行业数据。新一年的白皮书除了宏观层面的数据，更试图深入背后的变化，并为行位数据分析创建了一套崭新的标准，提出了五个观察维度。

在报告的宏观部分，第一次采用行业生产力、新歌消费力、头部流动性、生态多样性、内容跨界力的划分。在部分篇章，又设置专题，讨论“流媒体时代 我们还需要专辑吗”、“大流动下，头部歌手的生存之道”等更具象的话题。从维度的划分，到专题的设置，体现的是白皮书对行业变化趋势的判断。

在行业内，近几年行业产能持续爆发，竞争加大，各音乐流派都进入独立生长期，消费需求也在分化；在行业外，音乐正加速与游戏、影视、广告营销等领域融合。和早先相比，行业发展呈现出相当的复杂性。这使得围绕华语乐坛发展，呈现出不同的观点、视角、定义。要想在纷乱之中不迷失方向，就需要通过数据分析，及时把握行业脉搏。现有的五个维度，刚好涵盖了当下主流的变化。

从新一年的白皮书中，可以看到很多可喜的趋势。比如“生态多样性”中，各音乐流派内容生态更加均衡，以国风歌曲为代表的中华文化、以说唱和电子等为代表的国际潮流等圈层的音乐消费热度增加；“内容跨界力”中，影视音乐、动漫音乐、游戏音乐发展环境都日渐成熟，广告歌曲数量递增，歌曲营销正受到更多广告品牌的青睐。

但仍有一些议题亟待解决，就像“新歌消费力”、“头部流动性”中体现出来的，头部梯队流动性加剧，爆款新歌周期短，中腰部新歌待激活等。说明行业在流量结构、内容多样性等方面仍有改进的空间。这就需要从业者进一步努力，推动行业质变的发生，不仅需要着眼于当下，更需要立足行业长远发展，由音乐厂牌、音乐平台和从业者共同推动变革。

深入焦点，一份报告里的未来趋势

2021年音乐行业有一个无法回避的话题，就是围绕“热歌”和“音乐品质”掀起的讨论热潮。

《2021华语数字音乐年度白皮书》中，专门增设“行业焦点观察”，“音乐品质”正是其中重要的一部分。根据白皮书的调研，无论是音乐厂牌还是音乐平台，都在经历思路的变迁和产品的迭代。

音乐厂牌正从早期规模量产、试错迭代，向降低产量、提升品质转变。在竞争加剧的情况下，厂牌方从demo选择、歌手匹配、制作方选择等环节将有更严格的把控。

音乐平台也正引入智能品鉴系统，干预低品质内容，通过种子用户发掘优质长尾歌曲。在“热歌”成为话题之前，TME已引入专业人士打造立足于专业人士的“腾讯音乐浪潮榜”，早先一步实践了评价方式的转变和产品迭代。种种努力，都是希望找到对内容生态更有益的导向和策略。

提到音乐品质，就不能不提到音乐人。新的白皮书提出音乐人服务进入“深水区”的观点，说明音乐厂牌和平台都进一步向“服务商”转变。

音乐厂牌正优化合作模式，尝试本土化和下沉策略，拓展服务边界。音乐平台也正从推歌向推人转变，加码创作扶持。这些尝试，有助于解决好词曲稀缺的问题，从源头上改善音乐品质。

可见，“行业焦点观察”关注的都是行业急需解决的问题，也是决定行业未来可能方向的问题。白皮书列举了四个焦点领域：音乐人服务、音乐品质、音乐NFT、音乐公益，从平台责任、内容生态，到技术探索、社会影响，步步纵深。白皮书的数据和调研，来自于行业第一手的洞察。从今年的内容设置上看，它不但在行业深度分析上更花心思，更试图把视角拓展到其他相关行业以及合作伙伴，达到服务相关从业者，促进共同发展的目的。其实，从TME最初打造音乐榜单，以数据和专业维度供从业者和乐迷参考，再到季度报告逐步升级为“年度白皮书”，持续深耕行业分析，只专注做了一件事：把枯燥的数据转化为可理解可实用的信息。

腾讯音乐数据研究院及《华语数字音乐年度白皮书》不断进化，本身就是数字音乐行业求新、求变的缩影。如今，行业发展迅速，日常信息更庞杂，容易让人迷茫，一份“好用”的行业分析就更难能可贵。

华语乐坛到了最好的时候了吗？每个人可能有不同的判断。但至少从数据趋势看，现存的问题并不都是死结。对行业知了底，从业者也就能做到心里不慌，更有信心去面对行业新结构、新变化。这份白皮书的价值，也会在未来的实践中得到检验。

-全文完-