拎包小弟变大哥？苏工俏色巧雕！

我国的玉雕技艺分为四大派：北工、南工、海派、扬州。其中苏工作为扬州工的小兄弟，在很长时间里只能陪坐次席。

但就在和田玉热度暴涨的近二十年里，苏工玉雕却以风卷残云之势席卷了整个行业，几乎达到了一家独大的程度。

苏工雕刻技法都有哪些特点？

传统苏工的雕刻风格以空灵飘逸、俊秀灵动为主，偏重于线条的刻画与写意的表达。

对构图的把握和光影效果的运用，是苏工最有辨识度的特点。

现代苏工发展出了俏色巧雕的独特手法，在传承苏工传统技法的同时，更注重对原籽天然籽形与皮色的巧用。

无论在设计感还是创意度上，都将苏工推到了一个全新的高度。

苏工俏色巧雕为什么会异军突起？

一、籽料皮色的兴起

玉石玩家从玩肉到玩皮，似乎就是这几十年间的事。

因为喜欢皮色，所以选择俏色保留；因为要做巧雕，所以更加偏好皮色。

如果用一个词来形容籽料和俏色巧雕的关系，“彼此成全‬”应该是最准确的表达。

二、独籽雕刻的追捧

如果说切料雕刻是白纸作画，那么独籽雕刻就是量体裁衣。

对于形态各异的独籽，俏色巧雕在保留完整度的同时，可以充分发挥出其天然的特质，将每件独籽雕刻成独一无二的珍品、孤品。

三、返璞归真的追求

比起传统开石取玉的大刀阔斧，现代玉雕更倾向于精工巧作。

“大音希声，大象无形，大巧若拙”，最简单的方式却能得到最美好的效果。

与其说要雕什么，倒不如说像什么。保留原籽天然的美感，才是俏色巧雕最终极的追求。

风头正盛的苏工俏色巧雕，又存在着怎样的隐忧？

一、技法重复，审美疲劳。

苏工重写意轻写实，把更多的精力放在创意与巧思之上，所以不可避免会出现模仿甚至抄袭。

后来者一拥而上，水平参差不齐，往往不明就里、刻意而为，完全失去了巧雕的本质。

二、依赖原籽，后劲不足。

伴随着籽料数量的减少，以原籽为主要创作对象的俏色巧雕，却面临着无料可雕的尴尬局面。

籽料成就了俏色巧雕，但也限制了俏色巧雕，真是“成也萧何，败也萧何”。

三、主题陈旧，创意匮乏。

“十年树木，百年树人”，玉雕师的培养是一个漫长的过程。

老一代大师大多开办工作室，很少再有亲工出品。新一代雕刻师又青黄不接，出现了明显的断层。

没有新鲜血液注入，玉雕的创意与题材都将停滞不前，吸引力必定会大打折扣。

俏色巧雕未来会走向何方？

一、更加丰富的技法运用

玉雕行业中从来不乏先知智者，四大雕工流派彼此学习、互相借鉴，早已打破了门户之见，形成了全新的工艺格局。

苏工的飘逸与海派的灵动，北工的大气与南工的巧妙，传统技法与现代工艺的相互融合，给我们带来了无数的震撼与惊喜。

二、更加多元的雕刻材质

巧雕的对象不再限定于和田籽料，开始把目光投向俄料、糖料等其他玉种。

俏色也不再只是皮色，翠青的翠，桃花的粉，甚至僵棉‬杂裂都可以尽情发挥。

这绝不是在自降身价，而是用更谦虚的态度换取更大的创作空间。

如果您关注天工奖或子冈杯，那些玉种各异的获奖作品一定也会给您留下深刻印象。

三、更加广阔的创作题材

艺术品市场已经从以往的收藏型、投资型消费，逐步转向更加主观的悦己型消费。

就像陈祖雄先生巧雕的籽料作品“飘香”那样，藏家对奇特性、趣味性、话题性的追求可能会颠覆收藏的固有认知。

以心为笔，以巧入题，才能抓住人们的眼球，留住藏家的心。