《无间道》20年，5位配角，差距一目了然，有人“越红线”被封杀

时间如梭，你敢相信吗？

今年是《无间道》上映的第20年。

20年，弹指一挥间发生了太多的事情。

奥运会，汶川大地震，疫情，航母，蛟龙....

《无间道》的5位配角，也在过去20年里，

有人逆流而上，有人顺势而为，

有人阴沟里翻船。

命运，早已在出生那刻就写好了价码。

第一位：被封杀的黄秋生

纵使你再不喜欢黄秋生这个人，你也无法否定黄秋生在《无间道》里的精彩的表演。

他是一个极具爆发力的演员。

杜琪峰曾评价他说，像黄秋生这样的演员，是不需要调教的演员，他的身份有着浓烈的爆发力与创作力，他就是为电影而生的人。

黄秋生的即兴发挥很厉害。

在《无间道》里，死前的那一幕，黄志诚陈永仁分道扬镳，一个坐电梯，一个走楼梯。

就在即将分别时，

黄志诚，突然对陈永仁的那声“喂”，台词里边没有这段戏，但是话说出来的时候，梁朝伟本能地回了下头“啊”。

黄志诚摇了摇手指头：没事了。

陈永仁，随后离开。

黄志诚，坠落而死。

这一声“喂”就像是来不及感谢的告别。

原本在杜琪峰的剧本里，并没有这一幕。

这完全是黄秋生的临场发挥。

梁朝伟听到那一声“喂”的时候，手都抖了一下，他以为这个片段结束了，于是梁朝伟本能地回了“啊”，但黄秋生站立不动，还在说着台词，梁朝伟这才把戏就给接上了。

这是老演员的默契，也是黄秋生文学修养底蕴的展现。这一句“喂”的灵感源自日本传奇导演黑泽明的自传《蛤蟆的油》——

黑泽明在《蛤蟆的油》里写道：他和他哥哥，最后一面的故事。「我和哥哥是在新大久保站分手的。我坐上了出租车，哥哥说，你坐出租车回家吧，说完就走上车站的台阶，我坐的出租车刚要走。

哥哥又从台阶上跑下来叫我出来，

我走出来，站在他前面问，“什么事”，哥哥目不转睛看了我一阵，说“没什么，好啦”

说完他又走上了台阶。等我再次看到哥哥，那已经是满是血迹的床单蒙着的尸体了」

黄秋生快黑泽明，于是他借鉴了这一幕。

一句喂，看似简单。

但实际上，它包含着太多的“欲言又止，意犹未尽的意境...”，这远比巴拉巴拉说一大堆台词要好得多，意境是留给观众的。

黄秋生在《无间道》的即兴发挥，丰富了黄志诚这个角色，把人物内心都拉出来了。

手捧香港金像影帝的奖杯，

比周星驰拿奖还要早。

黄秋生的演技，不需要去证明什么。

但再往后的事情大家都知道了...

黄秋生一步步从“毒舌”再到“港毒”，

可惜吗？是挺可惜的。他是一个好演员，但又什么好可惜的，他也有可恨之处。

人活着是要有立场的，是要有道德束缚的，再好的演技能力，也不能越过道德...

演技越发熟练的黄秋生，却在立场上越来越糊涂，在内地被封杀后，他又跑去了台湾，他说「感受到台湾无拘无束的生活，自由的空气是香的」，但人家台湾省的人也不理他。在台湾主持的节目被叫停，参演电影撤资，好笑的是，本来想着来捞钱的，

但是没想到刚到台湾又遇到了电信诈骗...结果，黄秋生还是灰溜溜的回到了香港。

一个“毒舌”影帝，到“港毒”败类。

黄秋生的转变并不是一夜之间，他一直都是那个与时代离经叛道的反叛者。香港回归前，他大骂英国，把英国殖民地旗帜踩在地上，他喜欢伟人，爱读《沁园春·雪》，他说回归后，想去北京天安门广场看看。

但，从香港回归后，他又变了。

回归后，黄秋生谁都要骂一下，什么事都要参合一下，评论一下，他骂刘德华没演技，骂四大天王靠营销，后来内地《流浪地球》上映的时候，他又说因为是中国人拯救世界，所以折射了中国人的自卑。

其实，真正自卑的人是他黄秋生。

黄秋生，反抗了一辈子，终究不过证明自己是那个普通人。他跟其他人没什么不同。

他没有安全感，在追求爱与被爱。

他生下来的时候，父亲抛弃了他，他的混血身份，也在学校遭到排挤，被霸凌，他要得很简单，不过是父亲的一个拥抱。

黄秋生用一辈子的时间去翻盘，去证明自己，结果证明了，他黄秋生还是那个自己想要父爱和拥抱的小孩，要的是一个认同。

但是他没搞明白的是，自己到底是抛弃他的“黄佩里”还是长在中国的“黄秋生”——其实他最该做的是“黄秋生”——

那个拥抱中国大陆，唱响《沁园春·雪》的黄秋生，那个想去拥抱他的大陆影迷，那个去天安门广场拍旅游照的黄秋生。

他不会是“黄佩里”，黄佩里是殖民历史里畸形的产物，而他黄秋生永远不明白这点。

第二位被封杀的影帝：杜汶泽

杜汶泽也是被人唾弃的“港毒”，但跟黄秋生的那股“缺失的迷向”不同，杜汶泽是真的有些魔怔了，有些飘过头来了。

自从演了《无间道》后，他自大了。

杜汶泽：你知道吗？谁拍戏坐我旁边就要拿影帝。
周杰伦：真的吗？
杜汶泽：是啊，上次就是梁朝伟。（无间道）
周杰伦：Yes！

杜汶泽的那张嘴像是开了光，因为那年的周杰伦是真拿了最佳新人奖，但是开了光的另一面，也是杜汶泽的狂妄自大。

他的人品太差了。

2014年，杜汶泽骂英皇的容祖儿，说她长得丑，然而容祖儿根本就不认识她，没过节...2014年，口无遮拦，无冤无仇，喷英皇的容祖儿，标榜自己“英雄”

2014年，杜汶泽《伊莎贝拉》的续集，他请老朋友刘德华出演，但被刘德华拒绝了。

结果，他就翻脸不认人，私底下炮轰刘德华，暴露刘德华的隐私，诋毁刘的名声。

2016，杜汶泽在做客电台节目的时候，说“我既要赚你们的人民币，又要来骂你们，这才叫有种！”，但其实发展到这里，杜汶泽还好，有私德的问题，但没有过红线。

直到，后来，杜汶泽越来越魔怔了，大陆观众也埋汰他，但杜汶泽像是一条气急败坏的疯狗，他站在大陆的对立面，成了“港毒"...

杜汶泽说，没了大陆，可以去东南亚。

结果呢？

牛皮吹大了。

越过红线的杜汶泽，是去了东南亚，但是在东南亚拍的是三级片，天天喝酒消愁，

没人理他...《无间道》里的傻强就像是杜汶泽的本色出演，人是真的自大又傻，

自作孽不可活。

甚至他还不如《无间道》里的傻强，傻强是傻，但是讲义气，而杜汶泽不讲义气，

跟刘德华多年的好朋友，就因为拒绝了他一次，就跟人翻脸，各种炮轰，各种公开场所的诋毁...杜汶泽，纯属活该，我呸。

第三位被封杀的演员：陈冠希

陈冠希来参演《无间道》是幸运的，因为《无间道》这部电影，当时差点就流产了。

当年《无间道》剧本写完的时候，

香港电影早已进入了颓靡期，人员流失严重，导演压根就没想过去请刘德华，梁朝伟这些人，预算不够，刚开始是想把拍“女版”《英雄本色》，找些衣服穿的少的姑娘。

卖卖肉，卖卖情怀，赚赚情怀。

后来还是人投资方寰亚下了血本，孤注一掷，砸了千万，这才有了这部《无间道》...

陈冠希出演《无间道》是商业化的考量，毕竟陈冠希是那年的顶流，引流票房，需要他。

但没想到的是，陈冠希演得好。

他不尴尬，且在片场也敢拼。

刘伟强曾说，有一场陈冠希在警校训练的戏，但是怎么拍都不满意，因为陈冠希长相就是帅痞的面貌，像是一个富家公子哥。

怎么看都不像一个公子哥，刘伟强很生气，于是就呵斥陈冠希，但那会陈冠希任性的很。

他说：「我会尊重他的看法，不过我觉得他也应该听一听我的看法，毕竟他演的人是我。所以就算他叫我这样去演，如果我不想这么去演，他也没办法，因为一开机，在表演的是我」《无间道》里的陈冠希，还是靠着天赋在吃饭，他叛逆，狂妄又自大。

初登银幕的陈冠希，娇贵任性，他的事业也走到了低谷，人是很火，但没留下作品。

陈冠希，也害怕被遗忘。

他变了。

2006年，陈冠希在《狗咬狗》里演一个只有动物本能没有人性的柬埔寨杀手，他吃饭狼吞虎咽地抓，一个凶狠麻木的人，却对一个被父亲性虐的女人产生了恻隐之心...

这个故事很俗套，但表演难度很大，因为这部电影几乎没有什么台词，一切都要凭借着眼神表情，肢体语言去饰演情绪。

这一次，陈冠希完成了挑战。

2006年后，陈冠希又成为了香港电影圈著名的“影星”，人们都期待这个痞帅的年轻人，能在未来蜕变成为像刘德华那样的演技大拿。

事实上，那几年陈冠希也没有辜负人们的期待，无论是偶像剧，还是底层的小人物戏，成员戏都演的很好，但直到他修了电脑。

2008年，陈冠希的“照片门”爆发。

这一场闹剧，毁掉了阿sa，阿娇，张柏芝，香港的最后一批玉女天骄天后，在这刻折戟。

陈冠希，也因此遭到了巨大的舆论压力和声讨，他宣布无限期退出香港娱乐圈。

这些年，陈冠希复出了，有了潮牌，回到了音乐现场，在ins上跟人骂架对喷约架，活的越来越真实，但也越来越敏感。

他说，他只想拍电影，但他没了路。

第四位半隐退的演员：余文乐

余文乐在拍《无间道》的时候，虽然是跟陈冠希演的是对手戏，但他跟陈冠希不同。他余文乐只是一个没人气的普通偶像。

陈冠希《无间道》怕砸了，没关系，他大不了换一部电影接着磨练，但余文乐要是演砸了，他就要被淘汰了，所以《无间道》找到他的时候，他向前辈们虚心请教，你很难说他的演技很好，但是他很努力。

可，也不知是命中注定还是幸运。

陈冠希无限期退出香港娱乐圈后，香港的年轻男演员断层了，而余文乐则成为了媒体的宠儿，他多了机会，开始崭露头角。

2010年，余文乐跟杨千嬅主演的彭浩翔作品《志明与春娇》奠基他在香港电影的地位，但随后香港电影的后撤步，如今的余文乐也做起了服装潮牌的生意。他不再过问电影圈的事情，但争议还在发生。

这些年，余文乐的潮牌在立场问题上，被争论，余文乐解释过，但窗外的子弹还在飞。

第五位配角：加冕影帝的林家栋

网上有个段子《无间道》的那个电梯里，走出了三个影帝，这三个影帝，一个叫梁朝伟，一个叫刘德华，另一个是林家栋。

林家栋成名很早，但大器晚成。

早在1999年，林家栋就凭借着《茶是故乡浓》的方有为，感动了全香港观众。38点的收视率，结局91%的收视率，让林家栋成为了那一群众星璀璨中TVB当红小生。

但时运不济。

香港电影进入颓靡期。

林家栋也越发的疲惫，戏是不少拍，钱也没少赚，但是他总感觉，有什么问题，但就是不知道问题到底出在了哪里。

直到有一天，他想明白了。「我曾在三年中只有两天假期，一年拍一百多集，最厉害时一天要跑七个影棚。有一天，拍戏时我问自己，为什么好像是上班的感觉？表演绝不应该是上班。我知道应该是离开的时候了」

2001年，这位TVB的宠儿，选择离开了TVB，他觉得TVB的电视剧太注水了，他压抑了。

于是，这一年，林家栋转头签约了刘德华的亨泰环宇有限公司，但离开是有代价的。

主动离开TVB后，林家栋被雪藏了。

不是刘德华雪藏的他，而是TVB的势力太大，TVB放话，任何作品都准不用林家栋。

没办法，林家栋只有去边缘电影做演员，仅仅4年，林家栋就主动从TVB当红炸子鸡到电影圈的边缘角色。遗憾吗？不遗憾。

林家栋说：「电视剧表演会给出很多反应，但电影根本不需要，镜头会帮你完成。虽然戏份少了，但让我明白——

一个好演员，不能仅仅只懂得反应。」

2002年的《无间道》是林家栋的大银幕的第一次认真在演戏，亦师亦友的刘德华也在《无间道》后逐渐帮他在电影圈内站稳脚跟...

在《无间道》后，林家栋的演技越发的沉稳，爆发力也越来足，他是很少演主角，但是他演的配角，各个都是经典。

《黑社会》东莞仔。《江湖》马仔啊生。《三不管》亡命天涯的大海。那一句：“干爹，你支不支持我做话事人？”

炸裂又经典。

时间一眨眼又是15年，2017年，50岁的林家栋，在香港金像影帝四次提名后，终于凭借着《树大招风》收获了影帝。

他等了16年。

这些年，他没有离开香港。

他还是活跃在香港电影里，哪怕他不是主角，但观众依旧会因他的表演而恨他，爱他...

因为他是好演员，

是褪去星辰，离群索居，又在发光的影帝。