同为旋律高手，为何周杰伦引领了一个时代，而黄家驹生前却没有？

随着大湾区文化获得广泛关注，芒果台也准备趁热打铁，上马一档“港乐版我是歌手”。这让很多人充满期待！毕竟，曾经繁荣的港乐时代，承载了几代人的回忆啊，二、三十年后重温经典，谁不喜闻乐见呢。

当年的港乐盛况，那真的可以说是巨星荟萃、金曲如云，这本是华语乐坛史上最让人骄傲的一个时代；但到了21世纪后，随着网络的普及和信息的透明化，很多人才后知后觉地发现“我们都是听着日本歌长大的孩子”，因为当年那些港乐金曲，大多数都是翻唱自日本的。

知道真相的我们顿时有些黯然，就在这时，以原创为大杀器的周杰伦横空出世，恰好填补了许多人内心对华语乐坛自豪感的缺失。于是周杰伦迅速封神，引领了整个21世纪的华语乐坛。

其实，在当年八、九十年代的香港乐坛，也曾经出现过一位可以引领时代的人物，只是当时有日本这个“港乐后花园”，他的存在完全不被重视，反而遭到排挤，最终远赴日本发展，并不幸客死异乡。这个悲情人物就是黄家驹，也是如今很多人心目中的华语乐坛神级人物。

我们先来说说，为什么香港乐坛会大量翻唱日本歌曲呢？

说到底就是两个字——旋律。

是的，我们可以自己编曲，可以自己填词，但是没有好的旋律，就没有一首歌的诞生，好的旋律也是一首歌可以广泛流传的根本所在。恰恰日本的旋律非常出色，音乐圈有句话叫“旋律在日本，和声在欧洲，节奏在非洲”，可见日本音乐人在旋律方面确实非常独到。日本当时是很成熟的音乐市场，比香港这边至少早10年以上。

《千千阙歌》、《飘雪》、《后来》、《风继续吹》、《容易受伤的女人》、《月半小夜曲》……哪一首不是以出色的旋律取胜。虽然翻唱的中文版与日语原版在编排和歌词都不一样了，但你一听旋律，大概就能判断这首歌能火。所以当时争相翻唱日本歌曲，成了香港歌手走红的一条最好的捷径，甚至出现了两位天后争唱一首歌的情况。

翻唱盛行的年代，说“中岛米雪养活了大半个华语乐坛”，其实一点也不算夸张。当然，中岛米雪只是一个代表，比如还有玉置浩二等。

但是，翻唱到底好不好呢？

打个也许不太恰当的比方，旋律就好比是手机、电脑的芯片，或汽车的发动机，而我们自己所填的歌词，就相当于外壳等非核心部件。在歌曲创作方面，我们缺乏“核心技术”，只能依赖进口，然后在香港组装一下进行售卖。但只要卖得好，市场一片繁荣，当时并没人觉得这有什么不好。

当然，那时的香港乐坛，也并非没有好的旋律写手，但不多，比如许冠杰，就是以原创奠定了粤语流行歌坛的里程碑；老一辈作曲家顾嘉辉，创作了大量经典影视音乐；陈百强、谭咏麟和张国荣等巨星，也都具有一定创作能力。从80年代后期起，以黄家驹为创作核心的BEYOND乐队，更是义无反顾地扛起了港乐原创的大旗……

但相比遍地是歌手的香港乐坛，本地原创“产能”远远供不应求，所以只能引进日本的旋律。恰巧日本旋律的货源足、质量优，这就成了香港乐坛天然的后花园。也正是因为有日本这片后花园，所以香港还需要重视原创吗？不需要。本地创作人和原创歌手、乐队会受到格外尊重吗？不会。

在这样的历史背景下，香港乐坛没人会在乎原创，最大的排面永远只属于偶像。

而黄家驹，恰是这个年代、这个圈子的一个“异类”，他对原创的执着，对偶像炒作风气的排斥，让他与娱乐圈的一切显得格格不入。愤怒之下，他不留情面地批判“香港没有乐坛，只有娱乐圈”！这话现在听来震耳发聩，但当时被警醒的人不多，可能很多人还觉得他只是自己不够红而酸吧。

黄家驹和周杰伦一样，都是有超强的旋律创作能力，也就是华语乐坛中少数掌握了流行音乐“核心技术”的人。只有这种音乐人多了，并得到重视，才可能改变旋律依赖日本的被动局面，而不是靠几个所谓的“词神”“词圣”。

但为什么周杰伦能引领21世纪的华语乐坛，黄家驹却没能改变80-90年代的香港乐坛呢？这就是黄家驹的生不逢时了。

21世纪前可以靠翻唱日本歌曲，滋养整个华语歌坛，以短浅的眼光来看，原创音乐人可有可无，只要几个填词人即可；而21世纪后，已经很少有人翻唱日本歌曲了，翻唱也很难走红了。从此原创被重视，原创歌手得到极大尊重，不只是周杰伦，包括王力宏、陶喆、林俊杰等各路原创歌手纷纷崛起，迎来了华语乐坛原创的春天。

试想一下，如果把周杰伦放到黄家驹那个港乐年代，他能成为华语天王吗？

再试想一下，如果黄家驹放到周杰伦的这个时代，他还会那样憋屈吗？还会远走他乡吗？

香港乐坛走向盛极而衰，这不是偶然，就跟我们的科技行业是一样的，没有自己的核心技术，重要部件一直依赖进口而不注重研发，哪怕当下产品卖得再好，都不用高兴得太早，总会有被卡脖子的一天。

研发是科技之本，而原创是流行音乐之根，当年“黄家驹”们试图为香港乐坛捍卫这道根基，却遭到主流乐坛的无视和排挤。以他们的能力，本该是引领一个时代的音乐人，最终却成了很多人口中“在香港混不下去了沦落到日本混饭吃”的一位“二流乐队主唱”。加上命运使然，最终，他成为了那个时代的牺牲品。

而在黄家驹逝去的几年后，短视而自大的香港乐坛也终于走到了日薄西山的境地，这难道不就是因为只重偶像文化、缺乏原创根基带来的恶果吗？

近20年来，粤语歌日益被边缘化，而通过音乐平台的“粤语金曲榜”，我们大概看到了还有哪些粤语歌曲在被传唱着。极其讽刺的是，BEYOND的作品常年在榜单前50中占到近10首，前10中能占到2-3首，令人吃惊！

这就是当年不受待见的BEYOND和黄家驹，生前是港乐弃子，死后成港乐排面，这种在华语乐坛史上绝无仅有的生死对比，让人无限唏嘘。