宜兴紫砂陶刻名家沈彦泽——太湖石刻绘一绝

百年来,紫砂是人们最喜欢的艺术形式之一,不管是文人墨客,还是普通百姓,都将紫砂艺术视为陶冶情操、丰富意境最独特的方式。而陶刻,作为紫砂艺术最主要的表现手法,它在书法、绘画与文学修养的融合中,散发着耀眼的光辉。紫砂陶刻是一般人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具备相当高度的技艺修养、书画水平,又要熟悉紫砂坭性,加上薄刃快口尖刀,捻管转刀法的掌握难度,不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入和把握其内涵的。

沈彦泽,宜兴市刀笔协会会员，江苏省陶瓷协会会员，2013年毕业于无锡工艺美术学院陶瓷艺术专业,在校为蒋雍容君老师的学生,后师从严高工吴曙峰。她的作品门类丰富且艺术性佳,画面构图严谨,平淡天真,意境直追宋元文人画,充满静穆单纯的气息。作品形神兼备,曾多次在国内大赛中获奖,具收藏价值,其中许多作品被收藏家誉为珍品。国家工美大师毛国强、季益顺,江苏乡村振兴技艺师陆婕婕等名家均邀请沈彦泽老师为自己的作品进行刻绘装饰。

沈彦泽认为陶刻并不难,难在使之达到的艺术高度。沈彦泽介绍说,紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。她说,陶刻是许多紫砂工艺过程中后的一道工序,作为陶刻艺术创作者,必须要有高的技巧,因为技巧是实现艺术美的必然条件。具有高的技巧才能使创作达到的高度,才能使作品巧夺天工,妙自然。沈彦泽称,技巧虽然重要,但也不能过于强调表现技巧,而影响了一件陶艺作品的完整性。从事陶刻艺术,要具有深厚而全面的艺术修养,篆刻、绘画、雕塑、诗词等等,这些因素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。

陶刻是一个富挑战性和成就感的行业,沈彦泽说如果有什么成功秘诀的话,自己的理解就是:诚实努力,永不言弃。一个陶刻从业者要在这个市场长久地生存,收藏界的信任和支持重要。沈彦泽说虽然陶刻是靠为制陶业装饰生存的,但一个优秀的陶刻从业者不能只关心后期装饰,先要真正考虑为陶艺作品增加艺术生命力。陶刻的工作琐碎,很多时候劳而无功,一些人因此会觉得辛苦。但沈彦泽却从来没有把工作当作是一个负担,而认为工作是一种享受。闲暇之余,沏上一壶香茗,品茗、读书、习画就成为王翔主要休闲方式,涤泸烦忧,当余甘留舌之时,来体会铭文刻画的意境,去理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。