华丽柔美的洛可可风格——欧洲典型服饰风格

　　来源：象限服装设计培训中心

　　欧洲典型服饰风格——洛可可

　　谈洛可可必然离不开巴洛克，有人认为洛可可风格是巴洛克这个亚当演化出的夏娃，没巴洛克就没洛可可；也有一种说法认为洛可可本身就属于巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。

　　洛可可艺术（Rococo），是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

　　洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来。因此有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

　　相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加了不少富有异国风情的元素。

　　发展时期的特点

　　奥尔良公爵摄政时代（1715—1730）

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　　在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。这种优雅的样式特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。

　　路易十五时代（1730—1770）

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　　巴尼尔裙撑—— 1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽达4m。

　　紧身胸衣——经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。

　　路易十六时代（1770—1789）

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　　这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。

　　这个时期开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。

　　波兰式罗布——1776年受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团

　　服装的表现

　　洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。

　　工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝(lace) 、花朵(flowers) 、蝴蝶结 (bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffedup)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。

　　政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。

　　色彩和装饰的特点

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　　常用题材

　　服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。

　　服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。

　　整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。

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　　常用配色

　　洛可可艺术在构图上打破了文艺复兴以来对称模式，同时多采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系，崇尚自然。

　　洛可可时期色彩常以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。

　　常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色或嫩绿、粉红、猩红等娇艳的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色。

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　　常用配饰

　　多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、妆容和具有优雅感觉的服饰品等。

　　“行走的花园”

　　18世纪中期以后的洛可可女装日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝、缎带花结、化妆饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。繁复的装饰在裙子上体现得尤为突出，用聚集的丝缎带或是人造花朵甚至鲜花装饰衣裙，因此穿着这种裙子的女人们被称作“行走的花园”。

　　
绝代艳后的一生挚爱——洛可可风，华丽得明目张胆！精美绝伦！

　　她，是法国最后的一位王后——玛丽·安托瓦奈特，当代对于她的评价数不胜数：赤字之母，悲惨的凡尔赛玫瑰，洛可可女王......

　　丈夫路易十六可以对着一把锁研究一整天，却唯独对自己兴致缺缺；她不愿意放下骄傲去假意迎合名流贵妇，刚到法国，在所有人都盼着他生下子嗣的巨大压力下，她开始用狂欢、时装、珠宝取悦自己。

　　极度奢靡之下，洛可可风成为了当时法国不可磨灭的时代印记。

　　洛可可艺术追求轻盈纤细的秀雅美

　　纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅

　　甜腻温柔在构图上有意强调不对称

　　以精细纤巧的雕刻

　　和回旋曲折的贝壳形曲线为主

　　法国一直都是浪漫的化身，对于法式风格的迷恋和向往从不因时间更迭而发生改变，人们钟爱它的小资和精致，以及那种难以抗拒的，巴黎人从古至今的骄傲和魅力。作为时尚和艺术的朝圣地，三百多年前的其中一段流传至今的艺术风格，就是洛可可～

　　18世纪，洛可可在巴洛克风格的基础上进行变化，是产生于法国慢慢遍及欧洲的一种艺术形式，盛行于路易十五统治时期，洛可可是朴实无华的反义词，代表着精致、华丽、奢侈，是贵族们的标配，洛可可艺术风格从建筑、内饰、雕塑、绘画慢慢发展到了文学、音乐、服装、电影等艺术创作领域。

　　洛可可建筑+内饰

　　在建筑方面，洛可可建筑的主要特点是纤弱娇媚、华丽精巧、纷繁琐细。代表作有巴黎苏俾士府邸公主沙龙，凡尔赛宫的王后居室，卢浮宫、丢勒里宫，枫丹白露宫。

　　洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让 奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼 博夫朗设计）还有德国的波茨坦无愁宫。

　　宁芬堡宫AMALIENBURG

　　维斯教堂

　　林德霍夫宫

　　～Rococo～

　　洛可可画作

　　接下来看看美美的画作，画作基本以宫廷画像为主，代表画家有让安东尼·华多，弗朗索瓦·布歇，让·奥诺雷·弗拉戈纳尔～

　　Rococo

　　洛可可风格绘画，以宫廷的朝臣、贵族为对象，描述上流社会男女享乐生活，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。

　　洛可可的风景画是田园诗式的，多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水（或者是玩“其他什么别的”）。其绘画风格代表的画家主要有华托、布歇、弗拉戈纳尔等。

　　洛可可在影视中

　　有人喜欢它的精美，有人讨厌它的琐碎。你可能没注意到建筑和画作，但你一定在许多影视作品中看过这种风格，比如经典的《绝代艳后》，每一帧都非常凡尔赛，满眼都是蕾丝、花朵、蝴蝶结、缎带、堆叠等等装饰出风格浓郁的玛丽皇后～

　　又比如美人如画的《茜茜公主》，甚至日本电影《下妻物语》洛可可的精神贯穿至终，还有《公爵夫人》《凡尔赛玫瑰》等等～

　　Rococo

　　电影《绝代艳后》

　　就是一部非常典型的洛可可风格电影

　　无论是建筑、装潢还是着装

　　都散发着浓浓的洛可可独有的浪漫奢华情调

　　讲述了玛丽·安托瓦奈特

　　豆蔻年华的奥地利公主

　　到奢靡成风的法国皇后

　　再到法国大革命的断头皇后的悲情一生

　　绝代艳后

　　基本上每隔几年

　　时尚圈总是有设计师向洛可可风格致敬

　　试图重现当年奢靡极致的法国风情~！

　　品牌中的洛可可元素

　　不仅是在屏幕中，洛可可风格从18世纪发展到现在受到各大服装品牌设计师们的热爱，我们常常可以在秀场中找到洛可可元素。比如Chanel之前做过的一期时装秀中满是洛可可～

　　还有Dior的往期秋冬，VeraWang高级时装中，我们都可以看到不同设计师对洛可可风格的应用和与现代化设计的融合，让人眼前一亮。

　　Chanel

　　Dior

　　那么接下来重头戏就是本次时装周的Moschino啦，彷佛穿梭了时空一般，将过去的洛可可从凡尔赛宫带到了我们眼前，以更为现代的技巧呈现华丽的美感，配色真的爱了～

　　Moschino 2020 FW

　　——欢迎来到玛丽皇后的下午茶派对

　　Moschino 2020秋冬系列通过18世纪复古华丽的洛可可风延续了Jeremy Scott一直以来的奇妙幻想。

　　Moschino的戏剧化持续发酵，本系列灵感源于法国艳后Marie Antoinette，高耸夸张的头饰、蛋糕裙，糖果色的奇妙搭配依旧是充满戏剧化的设计风格，通过时尚前卫与历史的碰撞，呈现一种独特的戏剧化艺术感。

　　关于玛丽皇后

　　民间最耳熟能详的大概就是那句

　　「Let them eat cake」

　　当难民怨声载道说自己没有面包吃

　　民间流传玛丽皇后说

　　“让他们吃蛋糕就好了”

　　但实际上她从未说过这句话

　　Jeremy Scott借着这个小故事

　　发挥自己的趣味天性

　　这一季做了一些列各式各样的

　　真 · 蛋糕裙

　　“毒药不再是这个时代的专利。现在人们善于使用诽谤，这对杀人更有效。”

　　--《 la véritable histoire》

　　玛丽用一生诠释了洛可可的极致奢

　　优雅、华丽的洛可可没有玛丽

　　或许不会直至今日

　　依然在时尚圈独守一片小天地

　　直到玛丽被带上行刑台

　　她依旧保持着作为一个王室贵族的优雅与骄傲

　　她对不小心被她踩到脚的刽子手说：

　　“我很抱歉，你知道我是无意的”

　　冲着刽子手微微低下头表示歉意后

　　抬起她的头颅

　　优雅的走上行刑台

　　历史与时尚的关系，总是令人唏嘘。