《为歌而赞》第二季：一档与“大众宇宙”对话的音综

犀牛娱乐原创

文｜方正 编辑｜夏添

《我想要》《删了吧》《like me》《漠河舞厅》《清澈的爱》《热铁皮房顶的夏天》，这是《为歌而赞》第二季首期的6首竞演曲目，而这些歌的每一首都没超过2岁。

犀牛君过往常说，这些年的音综之所以“唱不响”、难出圈，并不是制作音综的“厨艺”垮了，而是拿来做“食材”的新歌供货不足，或者说，行业推新歌的效率不高。

如果一档音综对自己的模式有信心，是无惧于推新歌的，《为歌而赞》第二季正在实践这件事。节目总制片人、总导演芦林在看片会上透露，第二季把“歌曲”作为重中之重、视觉上加重歌曲的故事化场景、编曲改编上力求多元化、望给新生代音乐人更多机会，这每个升级点最终都是在为打歌、推歌服务，致力于为华语原创音乐“输血”。

节目组的自信，还来源于前一季战绩积攒的底气。独创“大屏首唱，小屏二创”的跨屏互动音综模式，《为歌而赞》第一季全季正片播放量超10亿，揽下7期台端收视第一，流媒体平台播放量超30亿、节目互动量超5.34亿、推歌话题播放量69亿，助推了《海底》《超能力》《帝江混沌》等歌曲火遍全网。

立足当下市场、为乐坛造新血，似乎是《为歌而赞》这档“打歌音综”的底层使命。正如《为歌而赞》第二季总监制、抖音综艺负责人宋秉华所说，“中国音乐有两个宇宙，一个是专业乐评人、创作者的宇宙，一个是大众的宇宙”，《为歌而赞》把一首歌曲在当下舆论场被创作、被聆听、被评论、被争议、被使用的传播过程“模拟”在综艺里，这份与“大众宇宙”对话的坦诚实属难得。

延续“跨屏互动”的先锋实验

《大风吹》的原唱是谁？

当王赫野亮相《为歌而赞》并能与一众乐坛前辈同场竞技，大众对“《大风吹》的原唱”有了更加立体化的认知，可见，对新生代原创音乐人的推崇就融在节目的底层逻辑里。

帮王赫野安利新歌《热铁皮房顶的夏天》，帮柳爽完成《漠河舞厅》的又一个音综版本，帮抖音热歌《我想要》《删了吧》被唱将重新演绎，《为歌而赞》第二季提供给音乐人与歌曲更好的面向市场的机会和舞台，进一步打开了音综助推抖音音乐人“人歌同火”的上升通路。

当下是音乐聆听与消费愈发分众化的时代，算法基因强大的抖音正成为越来越多人“找歌”的首选，因为它最能实现“精准推歌”给对应口味的人群。《为歌而赞》正是顺应了当下互联网传播形态变迁的趋势，两季节目几乎构成一场开凿“打歌音综”新链路的先锋实验。

大屏首唱，小屏二创，新热对抗，共赴爆款。《为歌而赞》的开拓性，一面体现在“大屏首唱”维度，尤其是第二季全面升级舞台视听。杨宗纬《我想要》配合歌词“指引少年莽撞”在舞台“划出”主人公时光穿梭的遗迹，柳爽《漠河舞厅》将歌词里舞厅、广播、晚星、大雪等意象逐个“场景化”，沉浸视听氛围惹百赞团飙泪。

《为歌而赞》第二季执行总导演李龑表示，“今年的舞台较第一季有所升级，呈现的是‘无界’的概念，希望我们的叙述镜头能把歌曲及其背后的故事通过视觉呈现给大家，为大家在听觉和视觉上做二次赋能”。如此，显出该音综对短视频“音乐可视化”传播样态的深刻理解并能将其执行在舞台上。

小屏二创及由此衍生出的“跨屏互动”思维更是超前。舞台上，先是把各圈层抖音创作者、资深乐评人邀到录制现场构成百赞团、爆赞团，实现小屏推歌生态的舞台大集结；舞台下，在小屏的抖音上开辟正片播放专区，再将好歌交由百赞团成员进行PGC-PUGC-UGC的“二创”，让好歌渗透到不同圈层并在社交场持续发酵、长尾走红。

这是从技术层面实现了“专业宇宙”与“大众宇宙”的联结、对话。无论是在节目正片里玩转“音乐碎片试听”、“音符助力”等小屏玩法，还是将100+抖音创作者搬上电视舞台，打破乐评、音宣在过往被唱片公司把控的话语权垄断，这都是《为歌而赞》助力音乐圈放下“审美傲慢”、拥抱大众市场的时代进步。

本质上，《为歌而赞》首次将一首音乐作品从上线到唱演到宣发的完整链路（音乐在市场里流通的过程）向普罗大众进行可视化的“拟态展示”，在电视舞台上开辟出了1:1的“宣发舆论场”，这是过往音综里不曾见过的。

把“抖音赞评转”搬上舞台

“音综界《奇葩说》”又回来了。

一会儿被《清澈的爱》蕴含的边防战士精神感动到集体落泪，一会儿痛批杨宗纬《我想要》待在舒适圈的演唱没有突破，那群妙语连珠、真实可爱的100+抖音创作者们重启了与音综的“一季一会”。

《为歌而赞》的百赞团是不是在我家装了监控，否则他们怎么知道犀牛君一直对《删了吧》歌词传递的价值观颇有微词，但同时不觉得《漠河舞厅》的火是因为营销背后那个故事？看到百赞团正反方观点battle的时刻，犀牛君几次都顿生了“他们懂我”的恍然。

犀牛君日常使用抖音，听到好听的曲子会点赞、转发，看到有意思的音乐人会评上两句，有时也不免遇上不同观点的听众与之争辩一番，但万万没想到，这种“抖音赞评转”的真情吐露会被《为歌而赞》节目组创编为“百赞团”的设计，这真是电视能播的吗？

这边东北英语姐对着马思唯直言“听不太懂”、“能不能照顾下我们的年龄层”，犀牛君心里正琢磨着“有道理呀”，那边大头姐王濛突然就站出来说“你感受到开心就好了”，这样有价值、有态度的观点交锋搁平时的社交平台上是很难见到的。

而《为歌而赞》的价值在于，它建构了一个任何人能针对音乐自由发声、碰撞而打破权威话语权垄断的真诚交流场。爆赞团两季“元老”陈铭很认可这样的社交音综属性，他认为“百赞团的激烈讨论把音乐背后的创作过程、歌手在工业链条中的位置等以往离观众很远的话题实现了真切的表达，把屏幕这层膜打破了。”

百赞团模式的妙处体现在两个层面。一方面，时下没有比抖音更能代表“大众宇宙”心声的平台了，来自抖音各垂类百赞团成员身后，皆聚拢着相似兴趣爱好与审美情趣的若干粉丝，百赞团们本质上是“一口代百口”地替不同族群发声。

另一方面，无论是专业宇宙的“孤芳自赏”还是大众宇宙的“雅俗共赏”，百赞团都能借由真诚、直接的表达与不同圈层的音乐人交流切磋，它最终将促成的是各门类华语原创音乐的交互碰撞、破壁重生。

《为歌而赞》第二季还有意加浓了爆赞团“专业意见”的输出，邀请乐评人爱地人、音乐人梁龙承担乐评的专业份量。而陈铭宽慰王赫野别惧怕外界声音、专注自我创作节奏，帮助观众们厘清当下音乐作品的传播困境，再度发挥了音综点评员“与大众对话的桥梁”的作用。

《为歌而赞》第二季以几乎“50：50”的内容比例促成音乐vs观点的“对撞”，强有力地拓维了音综的内容可看性，这个模式或将大大影响到今后音综制作的内容偏向。

立足当下的“打歌音综”

当然，观点最终还是为“打歌”服务。

犀牛君向来认为，音综其实是音乐行业的“服务部门”，交流音乐观点必不能少，但它不能喧宾夺主了音综推动乐坛发展的核心功能。不得不说，《为歌而赞》第二季确实提供了一个打歌音综“输血”乐坛的最新鲜范例。

要打造“打歌舞台”，就必须意识到“宣发链路”之于音综推歌的重要性，否则很容易陷入到无一曲出圈的尴尬境地。而这，恰恰是《为歌而赞》最为擅长的。

无论是柳爽再唱《漠河舞厅》助力抖音热歌的二度传播，还是节目里爱国新歌《清澈的爱》被抖音正能量视频创作者广泛使用、传播，《为歌而赞》第二季依托抖音系的百赞团、创作者宣发资源，令到歌曲实现从“被听”到“被使用”的破圈级宣推，开凿了“打歌音综”契合音乐可视化时代高效宣推的新链路。

《为歌而赞》第二季发布会邀行业记者们围绕“音综推歌更难了还是更容易”等若干行业议题展开讨论，而节目正片的很多细节里，亦潜藏了制作者们对于音综制作困境的深刻思考。

比如说，不同于“明星人海战术”，《为歌而赞》第二季有意给予王赫野、柳爽等新生代音乐人“大舞台”的机会，就是在投资华语乐坛的未来；而第二季邀来“国家队歌唱家”雷佳，用年轻人更易接受的方式演绎正能量爱国歌曲《清澈的爱》，这也是同类音综里少见的尝试和突破。

再比如，过往音乐人是纯输出角色，音乐作品生产相对封闭，创作者对市场的感知较弱、较慢，《为歌而赞》力推日常待在“专业宇宙”封闭区域的音乐人与代表“大众宇宙”的百赞团进行交流、碰撞，这是音综在有意引导各类音乐人抓到当下音乐的“传播密码”、更贴近市场。

自降生就带着音乐基因的抖音，如今已是华语原创音乐重要的孵化池，《为歌而赞》作为其首个音综IP，一为新歌提供舞台打歌的新渠道和传播可能性，二为新生代原创音乐人谋求跻身主流音乐圈的机遇，这是实实在在为乐坛做两件实事。

对于当下音综制作者们而言，《为歌而赞》提供了一个“专业宇宙”拥抱“大众宇宙”的破题思路，这是个值得探索的“打歌”音综模式。未来，大家一起站好乐坛加油站这班岗，共助力更多的“柳爽们”带着作品从小屏幕走向更大的舞台，走进更多听众的心中。