01
寻找对称
众所周知，中国人对于建筑里的中轴线，有着千年不变的恪守，这正是源于骨子里，对于对称美的钟爱。
摄影：图虫 大头小狸
在拍摄这类型的建筑物时，让建筑的对称面与取景框的对称面重合，采用对称构图，往往能取得很不错的拍摄效果。
如果这些景点人太多，没有办法拍到全景，不如尝试换个角度，拍局部，一样也能找到对称元素，说不定还能获个大奖呢！看下面这幅古建筑大赛的获奖作品：
上幅作品将两个屋檐和祈年殿的顶部构成了完美对称。仰拍屋檐，也会有意想不到的收获。
国际摄影艺术选编：视觉艺术对摄影师有着极高的要求，有过摄影经验的人都知道，摄影就是几分之一秒甚至是几千分之一秒的事情，这种瞬间性是由摄影的“技术性”和“在场性”决定的，技术性决定了相机感光元件的曝光时间，在场性决定了摄影师必须对现场拍摄对象的瞬间把握。这就表明你不可能像画家一样悠悠然一笔一画地添加画面元素，也表明在按下快门这一瞬间之前，很多问题都需要事前做充分的准备。一个有经验的摄影师，事先周密的计划和思考对于拍出理想的照片至关重要，哪怕你是在霞浦拍摄滩涂风光，也要对天气、潮汐、光线的方向、渔民劳作的习惯等诸多因素了然于胸，摄影师的所有的想法都要产生在按下快门之前，一旦按下快门，瞬间就被凝固，你有再多想法也与拍下的这一幅照片无关了。“瞬间性”给摄影师提出了很高的要求，“台上一分钟台下十年功”这句话对于摄影艺术创作还是奢侈了点，多数情况下快门的速度远远达不到一分钟那么漫长。尽管在今天，数码后期技术的发展对前期拍摄发挥出了重要的弥补作用，但是和绘画相比能够自由加工处理的还是少得太多太多。
就连凉亭的顶部，也是典型的中心对称。
02
发掘细节之美
在拍摄古建筑时，不要光想到磅礴大气、富丽堂皇。其实，等你慢慢欣赏下来，发现它更多的是体现在细节上，匠心独运，浑然天成。下图是中国古建筑中的垂脊九兽。他们不仅是很好的装饰物，同时也代表了威威皇权。
中国的古代建筑拥有着无穷微妙的细节，或大气，或精致，或繁复，或简约，既蕴涵着审美旨趣，又表达着伦理规范，成为建筑美学世界中一颗耀眼的明珠。
03
用框架丰富画面层次
将被摄物安排在建筑框架当中，可以增强画面的空间感和纵深感。
门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，这些都是古建筑当中天然的框架，利用好这些，将会找到轮廓之美。
摄影：胡寒
你也可以利用建筑本身的结构，创造多重框架，这种“框中框”具有极强的吸睛能力，画面纵深感极强：
04
巧用光影
了解古建筑自身的造型特点结合拍摄的光源角度，拍出不显得平淡而富有生气的古建筑。留意古建筑在不同季节、不同光线、不同时段下所呈现的质感和立体感。
摄影：刘满仓
摄影：王进
05
利用倒影
利用倒影构图是拍摄古建筑时常用的手法，无论是桥下的溪流还是雨后的池塘，甚至一小片水洼都可能创作出亦真亦幻虚实难辨的作品。
即使在冬季，也能拍出好的倒影作品。在冬季冰封的永定河上，只拍摄故宫角楼的倒影，再后期进行180°倒转，营造出亦真亦幻的独特意境。
06
黑白效果
在拍摄古建筑时，使用黑白影像会产生意想不到的效果。黑白影像的感染力和表现力是彩色照片所不能比拟的。有时候，一些照片在单色调的模式下会更有艺术魅力。
摄影：吴璜
摄影：赵敏
黑白传递着干净、年代久远。仿佛置身其中，简单却意味深长，令人回味无穷。
摄影：刘玲
07
体现人文情怀
人是万物的主宰，制造中国古建筑的伟大壮举，就是我们五千年华夏文明伟大的先人们聪明智慧的结晶，古建筑的产生离不开人。因此，古建筑摄影不应拘泥于建筑本身，还应强调建筑与环境、建筑与人文之间的关系（例如建筑四周的环境、建筑内部的家具陈列、使用建筑的人群及牲畜、在建筑环境中举行的民俗活动等等）。
摄影：陈夏梅
这一表现形式最讲究社会态度的表现，讲究自然，力戒摆拍、造景。在拍摄过程中，要不断加强自我修养，学会等待，一旦发现感兴趣的环境，必须能耐下心来等待典型人物的出现。
摄影：苏唐诗
END
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