从高清修复到虚拟技术，我们如何怀念已故的音乐巨星

小鹿角智库

要点：

1、演唱会实录、纪录片、电影、全息形象，都是已故音乐人“重回”观众视野的主要方式；

2、即使斯人已逝，音乐巨星的IP仍有强大的票房带动力和公众影响力；

3、那些优秀的音乐作品和巨星们一生中最璀璨的瞬间，都将通过这些方式被铭记。

你记忆中的张国荣是什么样的？你最喜欢他哪首歌？你曾见过他在舞台上的闪耀时刻吗？

又是一年4月1日，对于华语乐坛来说这是一个巨星陨落的日子。每年今日歌迷和音乐行业都会通过不同的方式来回忆和纪念哥哥张国荣，重温那些他留给乐坛的那些传奇作品和表演。

22年前，张国荣在香港红磡举办了《热·情》演唱会，这是一场舞台歌唱与视觉演绎兼具的视听盛宴，也是他一生中最后一次演唱会，虽然那时不知已是绝唱。在这场演唱会上，哥哥张国荣展现了多个前卫的演出造型“从天使到魔鬼”，那些打破性别界限的演出服装也引起了当年的一些舆论。

在演出接近尾声的时候，哥哥说：“其实《我》整个主题是想说，人在懂得怎样去爱别人之外，最重要的是懂得欣赏自己，I am what I am，我永远都爱这样的我。”

歌声响起，舞台上只他一人，穿着浴袍光脚站在追光灯下……

在影像中怀念珍贵瞬间

多年过去，在腾讯云多媒体实验室的智能影像修复技术支持下，我们得以观看到这场经典演唱会的超清修复版。此次修复的是2000年《热·情》演唱会的压轴场，在这场演出中哥哥不仅演唱了24首大热曲目，更是亲自担任艺术总监，从艺术构思、曲目遴选、舞蹈编排、灯光、配乐都能看出来，他为此倾注了很多心血。

在宝丽金唱片的微信视频号直播间，这场两个小时的直播吸引了超1400万人次观看，评论区充斥着记挂和称赞：想念哥哥、永恒的经典、永远怀念哥哥、春天该很好你若尚在场……如今，当我们再次回顾这场演唱会，更能体会他当年的大胆前卫的创意审美，以及这场演唱会所传达的深意。

张国荣与其同时代的歌手一起，缔造了华语乐坛的鼎盛时期，不仅金曲流传至今，那些留下来的珍贵影像也在以更立体的方式，向一代又一代观众传递他们的艺术理念和表达。虽然当年的那群音乐巨星如今已难再聚齐，但每当这些珍贵的影像再现，总能将无数乐迷再次聚集到一起，共同回忆那些定格在当年的传奇时刻。

对于全球乐迷来说，影像一直都是纪念已故音乐人的最重要方式之一。

2009年6月，“流行音乐之王”迈克尔·杰克逊突然逝世，在此之前，他正在筹备7月在伦敦的巡演“This Is It”，计划在伦敦O2体育场连演十场。演出官宣后，门票在4小时售出100万张，一抢而空。

迈克尔·杰克逊和导演肯尼·奥特加为这场演唱会做了大量的编排和准备，希望呈献出最伟大最精彩的演出。然而，结果如大家所知，全球乐迷都未能见证这一传奇现场，而这场未至的谢幕演出最终转变成了一部在电影院上映的纪录片。

在迈克尔·杰克逊逝世4个月后，美国哥伦比亚电影公司出品了音乐纪录片《This Is It》，讲述迈克尔·杰克逊生前最后阶段，包括去世前两天在内为即将举行的演唱会而彩排时录制的数百小时影像，以及迈克尔·杰克逊和最亲密的朋友合作的故事。而肯尼·奥特加本来担任着迈克尔·杰克逊演唱会的总导演，却因为迈克尔的意外去世而无奈地成为这部纪录片的导演。

据悉，迈克尔·杰克逊“This Is It”的演唱会投资高达2400万美元，索尼为了制作纪录片《This Is It》而购买了演唱会的所有拍摄资料，费用高达6000万美元。由此，《This Is It》成为了史上投资最高的纪录片。

这部纪录片在美国、中国等全球75个国家同步上映。据box office数据，在2009.10.28-2009.12.3期间，该纪录片的全球票房达到了2.61亿美元，歌迷们只能以这种方式弥补遗憾、表达怀念。

当然，除了超清修复的演唱会现场，以各种形式出现的纪录片/电影，也成为了乐迷了解和怀念已故音乐人的主要途径。

例如，为了庆祝皇后乐队成立四十周年庆，BBC曾于2011年在BBC Two频道播放了纪录片《Queen：Days of Our Lives》，片中有着乐队从未面世的资料和珍贵的采访纪录。此外，2018年上映的电影《波西米亚狂想曲》更是以乐队已故主唱Freddie Mercury为主角，讲述了皇后乐队从偶然成军到大放异彩的经历，以及Freddie迭宕起伏的人生故事。据box office数据，这部电影的全球票房达到了9.1亿美元，还获得了第91届奥斯卡金像奖最佳影片提名。

随着技术的发展和创新，已故音乐人不仅重现在大银幕上，甚至回到了舞台与观众“见面”。

通过虚拟技术重返舞台

随着AR/VR的蓬勃发展，全息技术也成了一个经常被提及的概念，利用全息技术让已故音乐巨星重返舞台，成为了虚拟技术与音乐产业的又一结合点。

还记得周杰伦与邓丽君的隔空对唱吗？作为全球华人的共同音乐记忆，邓丽君一直是几代人心目中的音乐偶像。而对于没有亲眼见过邓丽君的年轻一代人来说，与偶像近距离接触如今也成为了可能。

在2013“魔天伦”世界巡回演唱会”台北站，小巨蛋的数万名观众见证了华人巨星邓丽君的全息形象，周杰伦与其共同演唱了《你怎么说》《红尘客栈》和《千里之外》三首经典歌曲，成为了当晚最大亮点。

邓丽君这一次“重返”舞台的背后，为其提供技术支持的团队是“数字王国 Digital Domain”。1993年，导演詹姆斯·卡梅隆特效专家斯坦·温斯顿、原工业光魔总经理斯科特· 罗斯一起创立了数字王国3.0（Digital Domain 3.0），该公司曾为《泰坦尼克号》《钢铁侠3》《速度与激情7》《头号玩家》等好莱坞大片提供特效服务，并9次摘得奥斯卡奖杯。

2011年11月该公司登陆纽交所，市值一度达到4亿美元，后由于过度扩张导致资金紧张，于2012年9月初申请进入破产保护程序。2012年，小马奔腾美国公司联手印度媒体巨头“信实媒体”共同出资3020万美金，以7:3的比例收购了数字王国3.0，在中美电影界轰动一时。

2013年3月28日，香港上市公司奥亮集团以3.92亿港元，收购小马奔腾美国公司拥有的数字王国3.0 70%的股权。交易完成后，奥亮集团更名为数字王国（Digital Domain Holdings Limited），业务包括视觉特效、360度虚拟现实直播、创造电影及现实中登场的“虚拟人”、开发交互内容等。

继2013年邓丽君“现身”周杰伦演唱会后，2014年数字王国集团就与TNT Production Limited （董事长为邓长富，邓丽君哥哥）组成了合营公司，制作及运营邓丽君的3D立体投射影像。自此之后，邓丽君的虚拟形象开始频繁回归舞台。

2015年适逢邓丽君逝世二十周年，邓丽君文教基金会联合数字王国再次于台北小巨蛋体育馆为她举办纪念演唱会，使得其虚拟形象和歌声再度呈现在观众面前。邓丽君穿着华丽礼服演唱了《甜蜜蜜》，还与特别嘉宾费玉清隔空对唱了经典名曲《你怎么说》《但愿人长久》。

在2022江苏卫视跨年演唱会上，虚拟人邓丽君现身舞台与周深跨时空合唱，同台演绎了《大鱼》《小城故事》和《漫步人生路》。也因此，其背后的技术公司数字王国在1月3日港股市场恢复交易当天，股价大涨25%。数字王国表示，在跨年演唱会上使用的技术是融合机器学习的高阶渲染系统“Mystique Live”，该项技术也曾经运用在《复仇者联盟》系列中的“灭霸”身上。

不只是邓丽君，国外也有很多已故的音乐巨星，通过虚拟技术再次回到舞台。例如，美国已故说唱歌手Tupac Shakur也通过全息技术出现在Coachella音乐节的舞台上，迈克尔·杰克逊的全息影像出现在2014年美国公告牌音乐大奖(Billboard Music Awards)晚会上，惠特尼·休斯顿更是开启了全息巡演。

在2020年初疫情爆发前，“An Evening With Whitney”惠特尼·休斯顿全息演唱会在英国开始了首次巡演。去年，获得遗产方许可后，演出从2021年10月开始在拉斯维加斯驻演。该全息演唱会由BASE Hologram与惠特尼·休斯顿的遗产管理方合作推出，展示了惠特尼职业生涯各个阶段，除了其本人的全息虚拟形象，观众还将看到与其一起表演的真人舞者。

当然，围绕这一类演出也产生过许多关于道德规范的辩论，例如，是否违背已故音乐人的意愿？是否存在“欺骗”粉丝之类的行为？

但能够确定的是，这些演出都经过了已故音乐人的遗产管理方同意和授权，Tupac Shakur的母亲Afeni Shakur也曾表示，对于Tupac的全息影像将出现在Coachella这件事感到“兴奋”。毕竟，对于亲人、朋友和粉丝而言，没有什么比能够再见一眼自己爱的人、自己喜欢的偶像更值得期待了。

对于粉丝而言，无论是观看一场喜爱音乐人生前的影像记录，还是去到演出现场与被复原的虚拟形象近距离接触，都是其表达怀念的一种方式。而那些优秀的音乐和影像作品、音乐人一生中最璀璨的瞬间，也将通过这种方式被铭记。

五一假期抢票季，上半年音乐节市场解析

“合作”与“求稳”依然是今年的行业主旋律。

音乐现场回顾：全球演出市场回暖，国内市场走向规范化

国内疫情反复，下半年线下演出受到影响较大。